具体描述
艺术哲学，与艺术自身一样，是一个能够激起质询与考究的深远且迷人的领域。它时而细微，时而宏大，时而曲折，时而简白。《艺术哲学读本》已刊选的文本能够呈现出艺术哲学的范围与细节，使其和艺术自身一样令人激动不已。
《艺术哲学读本》按照艺术门类——绘画、摄影与电影、建筑与三维、音乐、舞蹈、文学、表演刊选了哲学家和艺术家对于艺术和艺术哲学的阐释，旨在抵制把艺术视为单一整体的意图。正如彼得•基维（Peter Kivy）所说：“没有艺术，只有各门艺术。我们不能再像上帝置于一切之上那样凌驾于我们的创作题材之上，给实践赋予崇高的理论，甚至还以对乱糟糟的工坊里所发生的事一无所知为荣。”本书分为绘画、建筑、音乐、文学等部分，旨在让在这些领域的实践者以及热爱各门艺术的读者，能够从中得到帮助，从哲学高度领悟各门艺术。主题的艰深复杂并不妨害艺术哲学是一个包含着与人类活动密切相关的、引人入胜的事实。
当然，许多哲学家都认为所有的艺术——无论在形式与功用上有多么相异——总在根本上有共通之处。本书还包括了阐述"所有的艺术"或审美经验的美学文章，它们在最后两部分——古典资源和当代文献。
本书体量庞大，虽不敢妄称权威资源，但作者希望将之视为任何喜爱艺术的人若被困在荒岛上会随身携带的书。
作者简介
大卫•戈德布拉特：南非摄影家。1948年开始从事摄影工作，作品遍及世界各地的博物馆。
目录信息
反对模仿 /
写真的界限 /
艺术语言 /
艺术的罪行 /
现代绘画中的形式 /
形式分析 /
论现代主义绘画 /
意向性视觉趣味 /
艺术作品与微不足道的真实事物 /
艺术作品的本源 /
为什么没有伟大的女艺术家？ /
表现的悖论 /
绘画与道德规范 /
第二部分摄影与电影
机械复制时代的艺术作品 /
透明的图像 /
摄影术有何奇特之处？ /
洞寓 /
电影的力量 /
作为形象的女人，作为观者的男人 /
观众、演员和明星 /
美与罪：以莱妮•里芬施塔尔为例 /
第三部分建筑与三维
建筑学问题 /
虚幻的空间 /
装饰与罪恶 /
走向建筑 /
建筑作为有装饰的庇护所 /
讨论建筑 /
建筑自身的移位 /
无罪申诉 /
自然与艺术 /
有些东西可能不喜欢墙 /
第四部分音乐
音乐的表现与音乐的情感营造 /
言外之意的财富 /
音乐中的再现 /
声音与相似 /
录音天使 /
灌音 /
忠于作品 /
非洲音乐 /
论音乐概念 /
第五部分舞蹈
虚幻的力 /
舞蹈里发生了什么 /
工作与舞蹈 /
第六部分文学
文学是什么？ /
情感的诗意表现 /
作者的意图 /
作者是什么？ /
作为修正的批评 /
解释之下 /
如何吃掉一首中国诗？ /
想象与使人相信 /
第七部分表演
伊安篇 /
论悲剧 /
悲剧的诞生 /
论俄狄浦斯和哈姆雷特 /
媒介化文化中的现场表演 /
文学即一门表演艺术 /
后现代状况 /
电视与美学 /
仿真 /
柏拉图与大众传媒 /
阿多诺反对流行音乐的论据 /
形式与乡土爵士乐 /
舞厅雷鬼音乐的社会意识 /
摇滚乐为何如此喧噪？ /
白种人能唱布鲁斯歌曲吗？ /
庸俗作品 /
笑话 /
何为漫画？ /
腹语术 /
色情文学 /
色情文学真正的危害 /
定义大众艺术 /
第九部分古典资源
论鉴赏的标准 /
崇高 /
对美的判断 /
美学 /
作为经验的艺术 /
第十部分当代文献
美学概念 /
艺术范畴 /
理论在美学中的作用 /
作为社会制度的艺术 /
语境中的女性主义 /
审美无利害的另一种辩解 /
艺术博物馆是种族主义者吗？ /
文化战争 /
艺术与税收 /
自然环境的审美鉴赏 /
后记 /
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《艺术哲学读本》简直是为我量身定做的！一直以来，我对艺术的热爱都停留在感性的层面，看到喜欢的画作会驻足赞叹，听到动人的音乐会心潮澎湃，但总觉得少了点什么，难以深入理解其背后蕴含的深意。翻开这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门。它没有高高在上地阐述那些晦涩难懂的理论，而是用一种循序渐进、抽丝剥茧的方式，带领我一步步走进艺术的殿堂。从古希腊的哲学思辨，到文艺复兴时期对美的极致追求，再到现代艺术的颠覆与革新，每一个章节都像一次精心策划的旅行，让我领略不同时代、不同流派艺术的独特魅力。作者的叙述方式非常灵活，时而娓娓道来，像一位老朋友分享他的艺术心得；时而又充满激情，仿佛将我带入艺术史上的每一个重要时刻，让我身临其境地感受艺术家的创作冲动和思想碰撞。我尤其喜欢其中关于“模仿”与“创造”的讨论，这让我重新审视了自己对艺术的理解，不再简单地认为艺术只是对现实世界的复制，而是看到了其中蕴含的哲思和个体情感的表达。这本书的价值在于，它不仅满足了我对艺术知识的渴求，更重要的是，它点燃了我对艺术的更深层的好奇心，让我开始主动去思考、去感受、去探索，去发现艺术在生活中无处不在的痕迹。
评分《艺术哲学读本》这本书，真的是一种全新的阅读体验。它没有给我一个固定的答案，而是像一个引导者，不断抛出问题，启发我去思考。我一直以为，艺术的评价标准是客观的，是大家公认的。但这本书告诉我，艺术的评价是复杂而多维度的，它受到时代背景、社会文化、个人经历等诸多因素的影响。我尤其被书中关于“意图”与“接受”的辩证关系所吸引，我们如何理解艺术家创作的意图？而观众的接受方式又如何影响作品的意义？这些问题让我对艺术的解读产生了前所未有的开放性。我开始重新审视那些曾经不理解甚至反感的艺术作品，尝试从不同的角度去理解它们的价值。作者并没有强求读者接受某种单一的观点，而是鼓励读者形成自己的判断。这种开放式的探讨，让我感到自己不再是被动的信息接收者，而是主动的思考者。这本书的结构安排也很有意思，它不是按照时间顺序或者艺术流派来划分，而是围绕着一些核心的哲学议题展开，比如“什么是美？”，“艺术家的角色是什么？”，“艺术与社会的关系如何？”，这种主题式的梳理，让我在不同章节之间建立起更深层次的联系，对艺术哲学有了更系统的认识。
评分读完《艺术哲学读本》，感觉整个人都被艺术的浩瀚星河所洗礼。这是一本充满智慧的著作，它不仅仅是罗列艺术家的名字和作品，更重要的是，它深入剖析了艺术背后的哲学思想，那些关于真理、美、善、权力、身份的永恒追问，都在艺术的脉络中得到了生动的体现。作者的视角非常独特，他能将看似遥远的哲学概念与具体的艺术作品巧妙地联系起来，让我这个对哲学不太感冒的人，也能在欣赏画作、聆听乐曲时，感受到哲学的力量。比如，书中对康德“美是无功利的愉悦”的阐释，结合梵高的《星空》，简直是点睛之笔，让我理解了为何那幅画能触动无数人的心灵。又比如，对尼采“酒神精神”的解读，在瓦格纳的歌剧中得到了完美的印证，那种原始的生命力，那种对现实的超越，让我对艺术的强大感染力有了全新的认识。这本书的语言风格非常考究，充满了哲人的睿智和诗人的浪漫，读起来既有思想的深度，又不失阅读的乐趣。它让我明白，艺术不是孤芳自赏的象牙塔，而是与人类生存状态、社会变迁、个体命运息息相关的存在。我开始意识到，每一个伟大的艺术作品，都是一次对生命意义的探索，一次对人类心灵的深刻洞察。
评分坦白说，《艺术哲学读本》这本书，起初我以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，但实际阅读下来，完全颠覆了我的认知。它以一种极富感染力的方式，将那些抽象的哲学概念具象化、生动化。书中大量引用了不同艺术形式的案例，从绘画、雕塑到音乐、戏剧，甚至是电影和文学，它们之间相互穿插，相互印证，构成了一个庞大而精妙的知识体系。我最喜欢的是其中关于“主体性”和“客观性”在艺术创作中的博弈的讨论，这让我理解了为什么有些艺术作品会引起巨大的争议，因为它们挑战了我们固有的认知模式。作者的语言风格非常多样，时而严谨而富有逻辑，时而又充满了感性的诗意，读起来一点都不觉得累。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通，是思想的碰撞。我开始主动去搜寻书中所提及的艺术作品，去亲身感受它们带给我的冲击。这本书让我开始重新思考艺术在人类文明中的位置，它不仅仅是装饰品，更是人类精神探索的载体，是时代精神的缩影。
评分《艺术哲学读本》这本书，用一种非常令人着迷的方式，将我带入了一个全新的思考维度。它让我明白了，艺术并非仅仅是“好不好看”、“好不好听”这样简单的问题，背后隐藏着深刻的哲学命题，是关于我们如何理解世界，如何认识自我，如何与他人建立联系的探索。我尤其对书中关于“形式”与“内容”关系的探讨印象深刻，它让我看到，一个伟大的艺术作品，不仅要有精湛的技艺，更要有深刻的思想内涵，两者相辅相成，才能真正打动人心。作者在写作上非常讲究，他善于用生动的比喻和形象的语言，来阐释那些复杂的哲学理论，让我即使是初次接触艺术哲学，也能轻松理解。同时，书中也穿插了大量的历史背景和社会评论，让我能够从更广阔的视角来理解艺术的发展脉络。它不仅仅是一本关于艺术的读物，更是一本关于人生的读物。它引导我去思考，去感受，去质疑，去发现，让我在欣赏艺术的同时，也在不断地丰富和完善自己的精神世界。这本书让我明白了，真正的艺术，是能够触及灵魂的，是能够改变我们看待世界的方式的。
评分对个暗号：309789
评分真佩服能写这样文字的人
评分需要入实体书
评分书的构架很不错，这是原著编的好，毋庸置疑，只是这样的翻译为什么好评还那么多?
评分书的构架很不错，这是原著编的好，毋庸置疑，只是这样的翻译为什么好评还那么多?
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