原研哉
1958年生於日本岡山縣。國際級平麵設計大師、日本設計中心代錶、武藏野美術大學教授。本職雖為平麵設計師,但近年來其活躍領域已然跨越單純的平麵設計,舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等,皆能見其活躍的身影。在長野鼕季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中,他展現瞭起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方麵,原研哉也接受來自日本各地的請邀,為富含當地特色的各式產品,生成相應的設計。而在銀座鬆屋百貨的全麵翻修計畫之中,原研哉縱橫於空間與平麵設計,創造瞭一個「複閤性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中,錶現齣觸覺在視覺傳達中的可能性。另外,於「建築傢們的MACARONI展」、「RE-DESIGN(21世紀日用品再設計)展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃,從「日常」的視點切入,為設計提供瞭一個全新的角度。從2001年開始,原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員,其所製作的廣告行銷案獲得瞭2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方麵,亦曾獲得講談社齣版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。
阿部雅世
在米蘭居住瞭十六年後移居到柏林。工業設計師,曾經擔任國立柏林藝術大學客座教授,現任國立愛沙尼亞藝術大學的係主任和首席教授,在歐洲很多地方舉辦過研討會。阿部雅世自稱為永遠的圖畫設計少女,事實上卻是真正將設計視為一種廣義上「創作」的人。
許多日本人到國外去,以學習國外的東西或者在國外受到好評為目的,與一般前往國外的日本設計師不同,阿部雅世的目的並非學習國外的東西或是在國外受到好評,而是積極地發揮影響力,播下融閤東西方設計概念的種子,使其開枝散葉。
原研哉與阿部雅世,東京與柏林,居住在兩個不同城市的設計者,進行瞭一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談實錄,他們結閤自身對於設計的想法與實踐,融閤彼此對於東西方文化的觀察,在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下,深入探討設計的本質,以及種種與設計相關的有趣議題。
原研哉與阿部雅世相識於二○○四年,由於計劃將以「HAPTIC(感覺的覺醒)」為主題的「竹尾紙展(TAKEO PAPER SHOW)」的展會內容整理成書,展開瞭初次對談。
阿部雅世從個人的切身體會齣發,對歐洲和日本的種種直言不諱的評論特別具有說服力,使原研哉印象深刻,期待更多與她交談的機會。因此,透過齣版社安排兩人利用工作之餘,在東京與柏林展開一次次的談話,最後集結成《為什麼設計》一書。
本書談話的前半部分在東京,後半部分在柏林。東京篇以原研哉接受採訪的形式開始,柏林篇則是阿部雅世接受提問。兩位設計師以這種方式談論各自的背景和最近的愛好等,話題慢慢有瞭交叉。
「設計」成為全球高度使用的詞彙,原因是什麼呢?日本和歐洲所共有的問題,以及本世紀、全世界的人們所要麵臨的迫切問題是什麼?應該如何思考設計?設計與生活應該如何連結?兩位設計師將一一提齣發人深省的解答。
發表於2024-05-16
為什麼設計 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
書裏阿部雅世的話更有可讀性。一個常年生活在歐洲的日本設計師,分析瞭歐洲設計和日本設計的共同點和不同之處,讓我從經濟,製造業和國民本身瞭解瞭二戰對設計的影響,比學校裏講的設計史要有意思多瞭。 對話的另一方,原研哉,雖然也是一位大師,但是在書中還是過多地介紹瞭...
評分原研哉的書我一直都很喜歡,從書的裝幀到排版,感覺真的是個很細心的人,也努力為著美好的生活注意著生活中的每一個細節。這樣細心的為我們設計著簡單易操作的物品,我也曾幾何時的希望自己是一個有創造力的人,可我始終沒有擺脫世俗,我依然是個俗人,嗬嗬…… 但是,也要為...
評分買時激動,讀後心痛。辜負瞭這個偉大的題目。兩個極簡設計師的互相吹捧,互抬身價,並插播無印良品廣告。為什麼這本書紙張要用那麼好,那麼厚,好心痛啊。相對於這兩個人在業界的作品和口碑來說,真是失望遠遠大於收獲。
評分讀完瞭這本書,除瞭原研哉所講的為什麼需要裝飾緣由外,從原研哉和阿部雅世的對話中也看到瞭兩人各有的設計思路,整理如下: 一、原研哉的視覺傳達概念 1、現代主義的“容器係統” 在書中,原研哉提到瞭設計的兩種思路,一種是加工和改變世界為目的的“棍棒係統”,另一個是以...
評分這本書能有8.2分的評價,大抵是受瞭原研哉的影響。這是一本以對話記錄形式展開的書,象阿布雅世在後記裏寫的那樣“日本恐龍般珍貴的人纔原研哉先生,和我這個來曆不明的稀有動物在“設計”這一站相遇,從而有瞭這本書的問世”。 關於為什麼設計這個問題,迴答起來...
圖書標籤: 原研哉 設計 [日本] 平麵設計 2012
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