端砚

出版者:中国友谊出版公司

作者:刘演良

页数:320

出版时间:2016-1-1

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505736375

具体描述

端砚，中国古代四大名砚之一，唐武德年间即已出现。端砚石质坚实、细润，易发墨、不损笔毫，利于书写。唐代大书法家柳公权论砚时力推端砚为第一，宋朝开始把端砚列为“贡品”，宋徽宗、清乾隆等帝王都对端砚称赞有加，历代文人雅士更是将其视为珍品。

千余年来，端砚由初唐的实用型逐渐发展到明清时期的实用与欣赏相结合的艺术高度，现已成为中国民族工艺美术百花园中的一朵奇葩，蜚声中外。这本著作是刘演良先生六十年端砚文化研究与创作的心血结晶，从历史文化的角度讲述了端砚的起源与历史、造型与制作，以及鉴别与收藏，并配有大量精美的彩图，其中有历代制砚艺人的精品佳作，造型式样丰富多彩。此书堪称中国端砚历史文化研究的权威经典之作。

作者简介

刘演良，祖籍广东肇庆，当代制砚艺术大师、文房四宝学者、砚台理论专家、肇庆端砚协会名誉会长。

刘演良创作的端砚作品有深厚的文化内涵，集绘画、书法、雕刻、金石于一体。在继承传统的基础上又突破传统，追求天人合一的艺术境界，,特别在现代山水题材的端砚创作上充分利用石皮及砚石的天然形体，形成鲜明的艺术风格，被誉为“刘家山水”砚。

刘演良自 20世纪 50年代中期开始研究端砚，为传播我国传统工艺美术、宣传端砚文化作了大量工作，先后在上海《书法》、北京《故宫博物院院刊》、《南方日报》、《中国文房四宝》、香港《文汇报》、新加坡《联合早报》、台湾地区《书友》杂志及日本、加拿大、美国等华文报刊杂志发表有关端砚的文章。出版专著有：《端溪名砚》《端溪砚》《新说端溪砚》《端砚全书》《刘演良小楷选》《刘演良端砚设计作品集》《欢迎加入端砚世界》《端砚的鉴别和欣赏》等，参与编撰《中国端砚》大型画册和《端砚大观》《端砚故乡——肇庆》《纸上端砚博物馆》等。

目录信息

目 录
前言 1
第一章 端砚的起源与历朝发展 5
第一节 端砚的起源和发展 8
第二节 端砚始于唐代 13
第三节 宋代的端砚 18
第四节 明代的端砚 23
第五节 清代的端砚 27
第六节 清末以后的端砚 43
第七节 贡砚和赐砚 44
第二章 端砚各名坑概述 47
第一节 老坑（水岩） 49
一 老坑的地理环境及其他 56
二 老坑砚石的成分、特征和石品花纹 59
第二节 坑仔岩 78
第三节 麻子坑 92
第四节 宋坑 101
第五节 梅花坑 106
第六节 绿端 107
第七节 古塔岩 109
第八节 宣德岩 110
第九节 朝天岩 111
第十节 白线岩 112
第十一节 白端 114
第三章 端砚石的矿床分布与地质情况 117
第一节 端砚石矿区地质特征 119
第二节 端砚石的优异品质和性能 120
一 含铁水云母页岩 120
二 含铁质页岩 121
三 泥质岩 121
四 泥质板岩 122
五 含粉砂泥质岩 122
第四章 端砚的石质与石品花纹 125
第一节 天青 127
第二节 鱼脑冻 130
第三节 蕉叶白 136
第四节 青花 140
第五节 金线与银线 145
第六节 火捺 150
第七节 冰纹与冰纹冻 158
第八节 翡翠 162
第九节 鹧鸪斑 165
第十节 石眼 165
第十一节 石疵类 182
第五章 端砚的制作和保养 197
第一节 端砚的形制和各部位名称 199
第二节 端砚的制作 201
第三节 端砚的使用与保养 205
第六章 端砚的鉴别与欣赏 209
第一节 端砚的鉴别 212
第二节 端砚雕刻的鉴赏 223
一 继承和发扬传统 223
二 因材施艺 226
三 雕刻中的“动”与“静”、“线”与“面” 254
四 砚铭、诗词的刻制和鉴赏 259
第三节 对古端砚鉴别的一点看法 266
第四节 端砚的选择 267
附录一 历代端砚著述 280
附录二 历代制砚名家录 288
附录三 谢明《岳飞砚的流传与散失》 293
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用户评价

《山水意境的流变》这本书的叙事风格极其飘逸洒脱，它似乎更关注的是“物”与“境”之间的精神联系，而非具体的器物本身。作者的文笔极富画面感，仿佛带着读者在烟雨朦胧的江南烟水中漫步，探讨的是文人墨客如何将胸中的丘壑之思，通过手中的媒介物得以物化和承载。书中对“留白”艺术的阐释尤其精妙，它将留白视为一种主动的缺失，一种对观者想象力的邀请。我印象最深的是其中一章，探讨了历代画家如何通过对某一特定媒介色彩吸附力的理解，来控制水墨在宣纸上的洇化范围，从而营造出“雾锁千山”或“空山新雨”的氛围。这本书的结构松散，却又浑然一体，它跳跃在哲学思辨和审美体验之间，读起来需要极高的专注力，但一旦沉浸进去，那种超脱尘世的空灵感是其他任何书籍都无法给予的。它成功地将物质的载体，转化成了一种关于东方哲学的隐喻。

我必须承认，《清代文官制度浅谈》这本书的学术严谨性令人印象深刻，它完全是另一番天地。这本书像一把锋利的手术刀，剖开了清代中后期的官僚体系中，那些看似微不足道的细节如何牵动整个权力中枢的运转。作者大量引用了档案局的第一手奏折和谕旨，数据翔实到令人咋舌。例如，书中对不同品级官员在特定节日“赏赐”物品规格的量化分析，揭示了权力分配的微妙平衡。虽然主题是严肃的政治制度，但作者的叙述却极具洞察力，他通过对文书用纸的厚薄、官员印章的尺寸差异等侧面信息，来反推权力层级的实际影响力和运作弹性。这本书的阅读体验是枯燥但充实的，它像是在搭建一个精密的机械模型，每一个齿轮（每一个制度细节）都必须精确到位，才能解释整个机器的运作逻辑。它让我明白，即便是最“文”的东西，背后也隐藏着最“硬”的权力结构。

读完《民间信仰与符号密码》，我感觉自己仿佛完成了一次深入乡土的田野调查。这本书的魅力在于它的烟火气和生命力，它不讨论庙堂之上的高雅艺术，而是聚焦于普通百姓日常生活中那些被反复使用、反复祭拜的物件所蕴含的文化密码。作者的笔触充满了对民间智慧的敬畏，他细致地描绘了不同地域的祭祀用品在造型、用料上的地方特色，以及这些物件如何随着季节更迭和家族传承而产生细微的变化。书中有一部分专门分析了某些传统图案在不同家庭中的象征意义，比如同一只蝙蝠纹样，在富商家庭可能代表“福气”，而在贫困农家则可能被赋予了更强烈的“驱邪避灾”的原始功能。这本书的语言平实，但分析角度刁钻，它成功地让我们看到，那些被主流文化忽略的“草根”物件，才是承载一个民族集体潜意识最厚重的载体。

这本《古籍秘辛》真是让人大开眼界，它没有直接去描绘那些宏大的历史叙事，而是像一位经验老到的文物修复师，用极其细腻的笔触，将我们带入了古代文房用具制作工艺的微观世界。作者似乎对墨锭的研磨、竹笔的选材有着一种近乎痴迷的热爱。书中花了大量的篇幅去探讨不同年代竹材的特性如何影响书写的流畅度与墨迹的渗透性，读起来简直像在听一堂生动的材料科学课，但又不失人文的温情。比如，书中对不同产地松烟制作的墨碇硬度差异进行了详尽的对比，甚至提到了不同季节采集的桐油所含油脂比例对墨色光泽的影响，这种深度挖掘，让人不得不佩服作者的钻研精神。它不是一本传统的工具书，更像是一部关于“匠心”的史诗，展现了古人对待每一个日常用品所倾注的近乎偏执的完美主义。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的松烟和桐油混合的味道，感受到笔尖划过粗糙纸面的沙沙声。这本书的价值在于，它把“实用”的物件提升到了“艺术品”的层面去审视和赞美。

我花了很长时间才啃完《中西书法美学异同论》，这本书无疑是跨文化比较研究的典范。它没有简单地进行优劣评判，而是试图在两种截然不同的视觉艺术传统之间建立对话的桥梁。作者的理论功底深厚，他从西方艺术史中的透视法、光影概念入手，反观东方艺术中对“气韵生动”和“虚实相生”的强调，提出了一个非常新颖的观点：中西书法美学的差异，本质上是对“时间性”的不同理解。西方的强调瞬间捕捉和永恒定格，而东方的则是在一笔的行进中，展现从开始到结束的动态过程。书中对笔触速度、墨水饱和度如何影响阅读者的“时间感知”的分析尤其精彩，读起来像是一场高水平的辩论赛，逻辑清晰，论据充分，充满了智力上的挑战性。这本书让我重新审视了自己对“美”的固有认知框架。