文学原理

出版者:中央民族学院出版社

作者:裴斐

页数:378

出版时间:1990-12

价格:2.85元

装帧:平装

isbn号码:9787810011167

具体描述

纵览全书，它在四个方面给人耳目一新的印象：

一、重视文学的自身规律，强调理论联系创作实践，联系人生。作者指出，要把握文学的本质，当然要具备文学知识。但更重要的是要懂得人生。比如，此书在阐述文学是一种艺术时，并不从概念开始，而以人们熟知的“庖丁解牛”的具体形象例证引入，生发开去，使读者对文学本质有直观深刻的理解。

二、强调文学创作与文学批评的个性特征。作者认为，文学创作强调个性，个性是艺术的生命。如果一部文学作品缺乏个性，则这样的作品是空洞乏味的，自然也无存在的价值。而对一部文学作品的评价，审美中的差异与偏好正是批评家个性的体现，这不仅无法避免，而且是重要的前提。但这不能与接受美学里的“空筐理论”混为一谈。

三、把中国文学的理论和文学创作经验提到了重要的地步，并以之与西方的经验沟通、比较，从而阐明了文学发展的普遍规律。中国文论重直觉、直观，比起重思辨的西方文论和美学原理来缺乏系统。但作者比较中西文论中的差别之后指出：中国的文学理论显得更准确、可靠一些，更贴接生活，贴近文学创作实践。

四、深入浅出而非故弄玄虚。此书自始至终都以具体事例切入理论，从个别到一般，从具象到抽象，层层深入，步步展开，语言浅近，阐释透辟。作者认为对于文学审美规律有时很难加以解释的神秘性，也不必故弄玄虚，坦率地说明这一点不就是浅显的表述么——此书就是在这种指导思想下完成的。

（摘自章清《简介裴斐〈文学原理〉》一文，原载《文史杂志》1991年第3期）

作者简介

裴斐先生是中国古代文学研究专家，中央民族大学中文系教授。原名裴家麟，1933年8月27日出生于四川省成都市。1950年成都华西协和高级中学（今成都华西中学）毕业。1954年北京大学中文系毕业留校任教。1958年被打成右派，发配到北京第二汽车制造厂从事体力劳动，当了20多年的泥瓦匠，分别取得泥工八级和木工七级证书。1979年重返教学岗位，调到中央民族学院（今中央民族大学）任教，先后任中央民族大学中文系教授、校学术委员会常委，并先后任中国李白研究会副会长、中国杜甫研究会副会长、《文学遗产》编委等职。1997年1月9日因病在北京逝世。

裴斐先生在文艺理论、古典文学、传统文化等领域造诣深厚，在《中国社会科学》《文学评论》《文学遗产》《文艺研究》《光明日报》《人民日报》等报刊上发表论文一百多篇，出版《李白十论》《诗缘情辨》《看不透的人生》《文学原理》《李白资料汇编》（金元明清之部）《李白选集》等著作多部。人民文学出版社2013年出版《裴斐文集》六卷，收入他的主要学术论著。

目录信息

上篇 本体论
第一章 两个世界
第二章 什么是文学
第三章 表现与再现
第四章 壮美与柔美
第五章 文学的对象是人生
第六章 个性化是必须遵循的客观规律
第七章 从社会学角度看文学
第八章 文学的目的和作用
中篇 创作论
第九章 什么人能当作家
第十章 创作与生活
第十一章 想象与真实
第十二章 作家有一种不同于常人的思维方式吗？
第十三章 主题思想之难于表达
第十四章 论永恒主题（上）
第十五章 论永恒主题（下）
第十六章 把握特殊性是艺术构思的真正生命
第十七章 论小说中的人物（上）
第十八章 论小说中的人物（下）
第十九章 语言技巧和文学的形式美

下篇 批评论
第二十章 文学批评的性质和任务
第二十一章 鉴赏是批评的基础
第二十二章 作家的个性和批评家的个性
第二十三章 以意逆志与知人论世
第二十四章 真善美是文学批评中的普遍标准
第二十五章 广义的文学批评
第二十六章 什么人能当批评家
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格真是令人耳目一新，它没有那种高高在上的理论腔调，读起来反而像是和一位博学的朋友在闲聊。作者似乎非常懂得如何将深奥的文学概念，用日常的、甚至带点幽默感的例子来阐释，这使得原本可能让人望而生畏的“文学本质”讨论变得触手可及。我尤其欣赏其中关于“意象的生成与消解”那一章节的处理，作者没有堆砌复杂的术语，而是通过分析几首古诗词的片段，层层剥茧地揭示了意象在读者心中是如何被构建又如何随着时间流逝而发生微妙变化的。那种洞察力，仿佛能穿透文字的表层，直抵艺术创造的核心。整本书的节奏把握得非常好，读完之后，你不会觉得被灌输了多少生硬的知识点，更多的是获得了一种看待文学作品的新视角和新敏感度。它更像是一把钥匙，帮你打开了通往更深层次阅读体验的大门，而不是一本冰冷的教科书。我发现自己开始不自觉地用书中的某些框架去审视我正在读的其他小说，那种心领神会的乐趣，是其他很多理论书籍无法给予的。

坦白讲，初拿到这本书时，我有些担心它会过于晦涩难懂，毕竟“原理”二字听起来就有些沉重。但出乎意料的是，作者在行文中大量运用了对比和类比的手法，使得理论的阐释过程充满了一种动态的张力。例如，在比较现实主义与现代主义在时间处理上的差异时，作者并未直接给出现成的定义，而是通过构建两个虚拟的阅读场景——一个场景下读者被“拖入”时间的线性流淌，另一个场景下时间则呈现为碎片化的精神体验，这种“沉浸式”的讲解，远比单纯的理论陈述更具穿透力。这本书最吸引我的地方在于，它鼓励读者从“生产者”的角度去理解文学，而不仅仅是“消费者”。它剖析了艺术家在面对创作困境时的挣扎与抉择，让理论不再是抽象的规则，而是鲜活的创作过程的提炼。读完后，我感觉自己对文学创作背后的那份艰辛和智慧有了更深层次的敬意。

这本书的结构组织简直是一场精心编排的交响乐，从开篇对文学“为什么存在”的哲学追问，到中间对具体文本要素（如叙事、人物、语言）的细致解剖，再到结尾对文学接受与批评的探讨，每一步都衔接得天衣无缝，逻辑链条清晰得令人惊叹。我特别欣赏它在处理“批评的边界”那一节时的坦诚与审慎。作者清晰地指出了理论工具的双刃剑性质，即过分依赖任何单一理论框架都可能限制对文本丰富性的捕捉。这种自我反思的姿态，使得整本书的论述显得既权威又不失谦逊。我读到某些段落时，甚至能感受到作者在写作过程中那种反复推敲、力求精确的匠心。它避免了那种将所有文学现象都塞进一套既定模式的倾向，而是鼓励读者保持开放的心态去面对每一个独特的文学作品。对于一个对纯粹的文学分析感兴趣的读者而言，这本书提供的工具箱里，装的都是最高精度的测量仪器，能够帮助你进行更为精密的“解剖”。

我必须说，这本书在梳理文学史脉络和流派演变方面做得相当出色，它不像传统教材那样只是机械地罗列人名和年代，而是着重探讨了不同时代文学思潮背后的社会动因和哲学基础。比如，书中对浪漫主义思潮的探讨，没有止步于对“想象力”的赞美，而是深入挖掘了工业革命背景下个体对异化和自然的渴望，这种将文学置于宏大历史背景下的分析方法，极大地增强了理论的说服力。我特别喜欢它对“形式与内容辩证关系”的处理，作者巧妙地引用了不同文化背景下的文本作为例证，展示了形式创新如何驱动内容表达的深度，以及反之亦然。阅读过程中，我频繁地停下来思考，因为它提出的很多观点都具有很强的思辨性，迫使你对那些自以为理解透彻的概念进行二次审视。对于想要系统性构建自己文学理论体系的读者来说，这本书无疑提供了一个扎实而富有启发性的骨架。它不是那种读完就束之高阁的书，而是一本会不断被翻阅，并在不同阶段带来新感悟的参考之作。

这本书的语言有一种沉静的力量，它不追求华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎严谨的精确性来把握每一个概念的内涵。这种风格特别适合那些已经有了一定阅读基础，希望将零散的文学认识系统化、理论化的读者。书中对“诗性语言”的分析尤为精妙，作者细致地拆解了音韵、节奏和词汇选择如何在潜意识层面影响读者的情感共鸣，其论述之细致，几乎达到了科学实验的严谨程度。我尤其欣赏作者对批评史的梳理，它不仅仅是知识点的罗列，更像是对历代文论家们思想交锋的精彩再现，你能清晰地看到一个概念是如何在不同时代被接受、挑战和修正的。整本书的阅读体验是高度智力化的，它需要读者投入专注的思考，但回报是巨大的——你将获得一套结构完整、逻辑自洽的分析工具，足以支撑你进行深入的、有见地的文学鉴赏和研究。

很好的文学教育讲义。“愈是对人生有积极追求的人，对人生的悲剧性感受就愈深。这种感受不会使追求停顿，却能起到净化心灵的作用，使人比较容易看透人世浮华和世俗利益，去追求更高尚的目的。”

很好的文学教育讲义。“愈是对人生有积极追求的人，对人生的悲剧性感受就愈深。这种感受不会使追求停顿，却能起到净化心灵的作用，使人比较容易看透人世浮华和世俗利益，去追求更高尚的目的。”

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很好的文学教育讲义。“愈是对人生有积极追求的人，对人生的悲剧性感受就愈深。这种感受不会使追求停顿，却能起到净化心灵的作用，使人比较容易看透人世浮华和世俗利益，去追求更高尚的目的。”