脉望馆抄校本古今杂剧

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出版者:线装书局
作者:余川
出品人:
页数:937.5
译者:
出版时间:2016-1-1
价格:16000
装帧:精装
isbn号码:9787512020979
丛书系列:
图书标签:
  • 脉望馆
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具体描述

《脉望馆抄校本古今杂剧》,明赵琦美编辑。赵琦美(一五六四——一六二四),明代著名藏书家、目录学家、刻书家。《脉望馆抄校本古今杂剧》现存242种,装订为64册。据书中所记版本情况,其中15种配以明息机子本,还有52种配古名家本(元刻本),其余都是赵琦美让人抄写的。而且几乎每一本都经赵琦美校跋。从他的校跋中可以看出,他抄的书主要有两个来源,一是当时宫内演戏的剧本,即所谓“内本”,二是借于小谷的本子传抄的。于小谷,名纬,荫父于慎行(号谷峰,东阁大学士)为中书舍人。赵琦美和于小谷同在京城做官,当时存世的大量杂剧因他们相互借抄,从而保留下来。

此前人们研究元曲,主要依赖明臧懋循的《元曲选》,此本收元杂剧凡百种,为杂剧选辑中最丰富的一种。其他杂剧选编,可以补充《元曲选》的寥寥几种而已。其后最大的发现也就是黄丕烈旧藏《元刊杂剧三十种》,收入前所未见的元剧十七种。而脉望馆抄校《古今杂剧》竟然收元明杂剧242种,种数比《元曲选》多出一倍半,其中近一半是湮没了几百年的孤本。从某种意义上说,它的重新面世,并入藏于公共图书馆,服务于社会大众,其重要程度仅次于敦煌石窟经卷和西陲汉简的发现。

《脉望馆抄校本古今杂剧》上个世纪50年代,曾作为《古本戏曲丛刊》第四辑影印出版,距今已经60年。为满足学术界研究之需要,我们以该《丛刊》底本为基础,参考国家图书馆藏本,重新整理影印出版。《古本戏曲丛刊》曾对原书的曲目顺序做过一些调整,考虑到原本每册之前均有一目录,顺序变动后与之不符,故此次影印予以恢复原状。

《清代戏曲史料辑考》 导言 本书旨在对清代戏曲的发生、发展、流派、演出、批评以及与社会文化思潮的互动进行系统而深入的考察。清代是中国古典戏曲发展史上一个承前启后的关键时期,其间昆曲、花部(弋阳腔、青阳腔等)的交替兴替,深刻反映了时代政治、经济与审美趣味的变迁。本书立足于宏大的历史语境,细致梳理了清代戏曲文本的流传、改编、演出实践,并辅以大量未经充分利用的档案、笔记、诗文等一手史料,力求重建一个鲜活、多维的清代戏曲生态图景。 第一章 清代戏曲的整体格局与时代背景 本章首先勾勒了清代二百余年间,戏曲艺术所处的社会文化环境。自顺治入关至宣统覆灭,戏曲活动从宫廷的赞助到市井的繁荣,经历了深刻的结构性变化。重点探讨了康乾盛世下,文人阶层对昆曲艺术的推崇与形式化倾向,以及民间艺人对花部(特别是徽班、汉调)的创新与普及。分析了戏曲在政治权力结构中的定位,如乾隆皇帝对戏曲的干预与品鉴,如何影响了剧目的创作导向和演出规范。同时,考察了清初对明代戏曲的继承与清理,以及地方戏曲腔调在全国范围内的扩散,为后续各章节的研究奠定了坚实的史学基础。 第二章 昆曲的鼎盛与转向:文人主导下的形式美学研究 昆曲在清代前期依然保持着正统地位,但其形态发生了显著变化。本章聚焦于“词人”与“班社”的关系,深入剖析了以洪昇、孔尚任为代表的文人剧作家如何在其作品中融入清代文人的哲学思考与历史关怀。我们详细考察了《长生殿》和《桃花扇》这两部里程碑式的作品,不仅分析其文学成就,更着重于探讨其在舞台实践中的接受度与改编情况。 随后,本章转向清中后期的昆曲创作,分析了在雅化倾向下,剧本的“文采”如何日益超越“戏味”的现象。通过考察昆曲改良运动的早期萌芽,特别是叶堂、蒋大士等人在声腔与科介上的细微调整,揭示了昆曲在面临花部挑战时,试图通过精雕细琢来维持其“雅”的身份认同。本章还首次利用部分地方志中的戏班记录,还原了部分昆曲班社在民间活动的踪迹。 第三章 花部的崛起:弋阳腔、青阳腔与地方戏的全国化进程 清代戏曲史上最引人注目的变化是花部对昆曲的全面超越。本章致力于厘清花部诸腔的起源、传播路径及其核心审美特征。我们以徽班的进京为核心事件,详细描绘了弋阳腔、青阳腔等如何在京城立足,并逐步融合演变,最终孕育出京剧的过程。 研究细致考察了早期花部剧目的题材选择(多取自民间故事、历史演义,情节紧凑,富于冲突)、表演方式(注重武功与做功的结合)以及音乐结构(板式变化多样,更具现场感染力)。通过比对不同地域的戏曲笔记中对“土腔”“乱弹”的记载,勾勒出花部在南下北上过程中的地方化与标准化张力。本章的独到之处在于,借助部分戏班的内部资料,分析了清代民间戏班的组织结构、艺人培养机制及经济来源,展现了其区别于士大夫主导的昆曲的生命力。 第四章 演出空间与观众生态:从府邸园林到茶园瓦肆 戏曲的生命力在于舞台。本章将研究视野扩展至清代的演出场所。首先探讨了清代宫廷、王府中的“升平署”制度,分析其对官方审美的影响。接着,重点考察了城市中“戏园子”的发展,分析了如北京的广和楼、天蟾舞台等重要场所的建筑形制、票价结构、座次等级,以及观众群体的构成(士绅、商人、市民、仆役等)。 通过对当时文人游记、风俗志的细致爬梳,本章重构了观众在观看演出时的行为模式,如对“彩头”的投掷、对演员的追捧、以及对剧目好坏的集体反应。此外,还辨析了“堂会戏”的特殊性,以及在祭祀、节庆等民俗活动中戏曲扮演的角色,揭示了戏曲如何深入渗透到清代民众的日常生活之中。 第五章 戏曲批评与理论的演变:从格律到趣味 清代的戏曲批评呈现出明显的阶段性特征。早期继承明代遗风,注重对剧作声腔格律的审视,如对“叶氏腔谱”的沿用与辩论。本章分析了朱祖谋、李斗等人在戏曲评论上的努力,他们开始试图建立一套适用于清代新剧目的理论体系。 然而,随着花部艺术的兴盛,传统的昆曲批评标准逐渐失效。本章深入探讨了由民间艺人和普通观众驱动的“趣味”审美是如何挑战学院派“格律”批评的。通过分析晚清知识分子对京剧的接受过程,揭示了戏曲理论研究如何从对文本的纯粹赏析,转向对舞台实践和演员艺术的关注。对“花腔”、“做派”等概念的讨论,标志着批评焦点的根本性转移。 结语:清代戏曲的遗产与对近现代的启示 本书最后总结了清代戏曲在继承与创新中的历史地位。清代不仅是中国古典戏曲的集大成者,更是孕育现代戏曲——特别是京剧这一艺术形态的关键熔炉。清代戏曲的多元化格局,为后世研究者提供了丰富的文本与舞台案例,其间关于雅俗之辩、文武之争的论述,至今仍具有深刻的启发意义。本书的研究成果,旨在为未来的清代艺术史、戏剧史研究提供一个更为精实、基于文本细读和史料考证的坚实平台。

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这套《明清小说研究辑要》的价值,主要体现在它对明清小说研究前沿动态的精准把握上。我关注这一领域已久,深知很多研究成果散落在不同的期刊和会议论文中,难以系统梳理。而这套书仿佛搭建了一个高效的知识聚合平台,将近二十年来关于《红楼梦》的脂学研究新发现、关于“三言二拍”的文本批评新视角,以及新兴的“拟话本”理论研究,都进行了系统性的归纳和评述。每一辑的导读部分都撰写得非常到位,准确指出了某一阶段研究的侧重点和存在的争议点。对于研究生和青年学者来说,这简直是节省了大量的文献检索时间。当然,学术著作难免略显枯燥,但本书在保持学术严谨性的同时,努力使论述结构清晰,逻辑链条完整,极大地提高了阅读的效率和信息获取的密度。

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这本书的学术深度着实令人惊叹。我对“元曲选注与赏析”这个主题一直很有兴趣,但市面上很多选本要么过于偏重选材的猎奇性,要么注释过于浅显。然而,这本《元曲选注与赏析》则完全不同,它在选曲的代表性和思想深度上做了精妙的平衡。作者对每一首曲子的背景考证都极其扎实,引经据典,旁征博引,连一些细微的典故都能一一溯源,让人不得不佩服其研究的严谨态度。更难得的是,作者在赏析部分并非简单的内容复述,而是深入挖掘了元曲在抒情、叙事和语言运用上的独特魅力。那些对于元曲格律和韵脚的分析,不仅专业,而且通俗易懂,即便是不太了解古典戏曲的人也能从中领略到元曲的精妙之处。我尤其喜欢它对于元曲中批判精神的解读,使得这本选本不仅是艺术鉴赏的工具,更是一部充满人文关怀的史诗。

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初读《宋词的流变与风貌》,我原本以为这又是一本老生常谈的词学概论,但很快就被它新颖的切入点所吸引。作者没有采取传统的按词人排列的结构,而是以“流变”为线索,清晰地梳理了宋词从婉约到豪放,再到晚期格调转变的脉络。这种动态的观察视角,让原本看似静止的文学现象变得鲜活起来。比如,书中对“苏辛豪放派”的形成机制的分析,结合了当时的社会思潮和政治环境,提供了非常有洞察力的见解。此外,作者在引用例词时,往往会挑选一些相对冷门但极具代表性的篇章进行深入剖析,拓宽了读者的视野。阅读体验上,作者的语言极富文采,既有学者的沉稳,又不失文人的灵动,读起来毫无晦涩之感,仿佛一位饱学之士在娓娓道来,让人不忍释卷。

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《唐传奇笺注》这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种古朴又不失雅致的风格,让人一拿到手就感受到一种跨越时空的厚重感。内页的纸张质地也相当考究,字迹清晰,排版疏朗有致,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏的是它在细节处理上的用心,比如一些关键人物的注释和背景介绍,都做得非常详尽,这对于我们这些对唐代文化有浓厚兴趣的读者来说,简直是如虎添翼。阅读过程中,我仿佛置身于那个风云际会的时代,那些光怪陆离的故事、侠肝义胆的人物,都在作者精妙的笔触下鲜活起来。尤其是那些篇幅较长的传奇,作者的解读不仅深入浅出,更融入了现代的史学观点,让传统文本焕发出新的生命力。这种在尊重传统和创新解读之间的平衡把握,着实不易。读完后,我感觉自己对唐传奇的理解又上了一个新的台阶,这绝对是一本值得珍藏的佳作。

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我最近接触到的一本关于早期白话文学的专著——《金元话本的叙事技巧探析》,其独特的视角令人耳目一新。以往我们多关注其文学史意义,但这本书聚焦于“叙事技巧”,这无疑是一个非常精微且富有挑战性的研究方向。作者细致入微地剖析了话本中那些粗犷却又极其有效的叙事手段,比如如何通过口语化的对白推动情节,如何运用重复和套语来增强听觉效果,以及结构上的“串珠式”布局如何服务于大众传播的需求。这种从技术层面解构文本的做法,让我对这些看似简单的民间故事产生了全新的认识。书中的图表和案例分析也做得非常直观,帮助读者在纷繁复杂的文本中快速定位到关键的叙事节点。总的来说,这本书极大地深化了我对中国叙事传统源流的理解,是一部兼具学术高度和实践价值的力作。

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