灵魂只能独行

出版者:人民文学出版社

作者:周国平

出品人:99读书人

页数:360

出版时间:2016-4

价格:45.00

装帧:精装

isbn号码:9787020114535

丛书系列:周国平经典散文（精装）

具体描述

灵魂永远只能独行。当一个集体按照一个口令齐步走的时候，灵魂不在场。当若干人朝着一个具体的目的地结伴而行时，灵魂也不在场。不过，在这些时候，那缺席的灵魂很可能就在不远的某处，你会在众声喧哗之时突然听见它的清晰的足音。

即使两人相爱，他们的灵魂也无法同行。世间最动人的爱仅是一颗独行的灵魂与另一颗独行的灵魂之间的最深切的呼唤和应答。

作者简介

周国平，一九四五年生于上海，一九六七年毕业于北京大学哲学系，一九七八年考入中国社会科学院研究生院，先后获硕士、博士学位，现为中国社会科学院哲学研究所研究员。主要代表作有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》《尼采与形而上学》，随感集《人与永恒》，诗集《忧伤的情欲》，散文集《守望的距离》《各自的朝圣路》《安静》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》，自传《岁月与性情：我的心灵自传》等，主要译著有《尼采美学文选》《尼采诗集》《偶像的黄昏》等。

目录信息

第一辑 灵魂的在场
第二辑 朝圣的心路
第三辑 梦并不虚幻
第四辑 守望的距离
第五辑 孤岛断想
第六辑 读《圣经》札记
第七辑 幸福和苦难
第八辑 智者的心灵
第九辑 希腊的智慧
第十辑 哲学和时代
第十一辑 传统与人文精神
· · · · · · (收起)

读后感

【这是危险的， 没有这方面的意识自安然无恙。 毕竟物质鸦片与精神鸦片都够一个人消费一生。 但当你意识到了，再视而不见的话， 便是一种比无知更罪过的自甘堕落。】 《灵魂只能独行》 这是一本不痛不痒的书。或者也可以将其视为无用的书。 书中的一个重要观点...  

醍醐灌顶，欣喜若狂，是读这本书的第一感觉。 一边读，一边叹，原来你也在这里，原来我一直在这里，相似的灵魂都来过这里，我不孤单。 哲学的绝对让我叹为观止，周国平的哲学与我心意相通。 这是一本值得一读再读的书，我酝酿了许久，却仍然不知如何为它写书评，那些心灵的...  

这一个月，一本书，突然就冷静了许多。张悬与周国平，真是天使一般的存在，他们两人带给我的成长，比过去所有的老师加起来都多。 真是一本带人走近内心的书，突然看清了周围的世界，可笑的趋之若鹜可悲的追逐，原来那么多人人都想要的东西都徒有躯壳，压根就不能给我们幸福。 ...  

不知不觉差不多快要看完周老师的书了。一本接一本，根本停不下来。 和蒋勋孤独六讲相同的地方都是讲人性孤独和思维孤独。 不同的地方，孤独六讲最精彩的是暴力孤独和思维孤独。而这本书，怎么说，写的朴实平淡，很像和老友在交谈。越发是这种平淡，越是深入我的内心。太多事...  

用户评价

我一直对科幻小说中关于“记忆的商品化”这一主题很着迷，而这本小说将这个概念推向了令人不安的极致。故事设定在不远的未来，人类发明了一种技术，可以将最珍贵、最私密的记忆提取出来，进行加密处理，然后作为稀有的奢侈品在黑市上交易。主角是一位专门负责“记忆修复”的技术人员，他的工作是处理那些被错误植入、扭曲或损坏的记忆碎片。他每天接触的都是别人生命中最光辉或最痛苦的瞬间，但他自己却对自己的过去讳莫如深。作者非常擅长制造一种令人窒息的悬疑感，你永远不知道你正在阅读的这段记忆是真实的、是伪造的，还是别人的窃取品。书中对于记忆的物理形态的描述非常超现实，比如“被泪水浸泡导致色彩饱和度降低的童年场景”，或是“因过度使用而出现像素缺失的初恋告白”。随着情节的深入，主角发现他正在处理的，似乎是他自己遗失的某个关键记忆片段，这让他开始怀疑自己过去所有认知的基础。这本书的节奏控制得非常好，前半部分是精密的解谜过程，后半部分则演变成了一场关于自我真实性的哲学拷问。它让我后背发凉，因为它提出一个问题：如果你的痛苦和快乐都可以被买卖，你还剩下什么真正属于自己的东西？

我很少读这种带有强烈女性主义视角的历史传记类作品，但这本关于一位19世纪末在东欧异地求生的女植物学家的故事，却牢牢抓住了我。作者的笔触极其细腻，她没有将这位女性塑造成一个传统的英雄形象，而是将她置于一个极端压抑和充满偏见的社会环境中，展示了她在学术理想与现实生存之间的艰难平衡。书中对于植物学研究的描写，达到了令人惊叹的专业程度，那些关于苔藓、真菌和稀有高山植物的拉丁学名、生长习性、采集方法，都被融入到她的内心独白之中，成为了她对抗外界压力的精神寄托。最打动我的是她记录的那些私人信件片段，她的笔触从严谨的科学观察，突然滑向对故乡阳光味道的思念，或是对某个同行无理指责的愤怒，这种在专业与个人情感之间的快速切换，让人看到了一个活生生、充满矛盾的灵魂。她所有的成就，都必须以双倍的努力和忍耐来换取，而她所能依赖的，似乎只有那些沉默的、不被人类社会过多干预的植物世界。这本书让我深刻反思了“被看见”的代价，以及那些隐藏在历史角落里，为追求真理而默默奉献的女性形象，她们的“独行”并非选择，而是被强加的命运。

这本书的叙事手法简直是天马行空，完全颠覆了我对传统小说结构的认知。它更像是一部拼贴画，由无数个碎片化的记忆、哲学思辨、甚至是对量子物理学理论的旁白交织而成。主角是一位身份模糊的“观察者”，他似乎没有固定的肉身，而是游走在不同的时间线和空间碎片里，记录着人类文明从兴起到衰亡的微末细节。我特别喜欢作者处理“时间”的方式，时间在这里不再是线性的河流，而是一个可以被折叠、弯曲、甚至暂时停滞的介质。比如，书中有一章，用倒叙的方式描写了一个古老图书馆被焚毁的场景，但作者却用了一种近乎于慢动作的镜头感，将每一张纸张燃烧时的卷曲、每一缕烟雾升腾的角度，都进行了近乎神经质的精确描绘，让人感到一种时间被拉伸的眩晕感。这种写作风格，说实话，初期阅读时门槛很高，我需要时不时地停下来，回溯前面的内容，才能跟上作者的思维跳跃。但一旦适应了这种节奏，就会发现它极富魅力，它强迫你放弃线性思维，去体验一种更接近宇宙运行本身的混沌与必然。它探讨的不是“谁做了什么”，而是“存在本身意味着什么”。读完后，我感觉自己的大脑像经历了一场高强度的脑力体操，虽然疲惫，但思维的边界明显被拓宽了不少，对“现实”的理解也多了一层若隐若现的迷雾。

最近读完了一本让我心绪久久不能平静的书，虽然我手头这本没有“灵魂只能独行”这个名字，但它给我的震撼和回味，那种深刻的孤独感和对生命本质的探究，却与那种标题所暗示的气质不谋而合。这本书讲述了一个中年建筑师的故事，他毕生都在追求极致的秩序与美感，试图用精确的几何结构来对抗世界的无序与混乱。他的生活就像他设计的那些清水混凝土建筑一样，冰冷、坚硬，却又无可挑剔。然而，随着一场突如其来的变故——他最信任的合伙人突然离世，他赖以构建的整个世界观开始崩塌。作者极其细腻地描绘了这种从理性堡垒到情感废墟的转变过程。书中没有宏大的叙事，全篇充斥着对日常细节的捕捉，比如清晨阳光穿过百叶窗在墙上投下的光影，咖啡杯边缘的细微裂纹，或是雨水打在玻璃幕墙上汇集成流的轨迹。正是这些微小的、不可控的细节，像无数根针一样，扎破了他精心编织的平静外衣。他开始质疑，那些他视为坚不可摧的结构，是否真的能承载住人性的重量。这本书的文字如同雕塑一般，每一个词语都经过了反复的打磨，带着一种沉静而克制的悲伤，让你在阅读时仿佛能闻到空气中弥漫的灰尘和旧书的气味。它不是一本读起来轻松愉快的书，但它提供了另一种深度，让你在读完后，不得不停下来，审视自己生命中那些不愿面对的“空隙”。

这是一本极其纯粹的、关于“流亡”与“身份重塑”的文学作品。故事的背景设定在一个架空的、常年被浓雾笼罩的港口城市，这个城市接纳了来自四面八方、身份各异的难民。主人公是一个失去了母语和故土的流亡者，他试图通过学习和模仿这座城市里形形色色的声音——海鸥的叫声、码头工人的咒骂、老旧钟楼的报时声——来重新构建自己的存在感。作者对声音的描绘简直是感官上的盛宴，你能清晰地“听见”那些文字所描绘的声景。书中的语言风格非常口语化，带着一种粗粝的诗意，仿佛是主角在深夜酒馆里，对着一小撮听众，断断续续地讲述着自己的经历。他尝试用不同的口音和腔调说话，试图找到一个能让自己真正安放的“声音”，但每一次尝试都以更深的迷失告终。这本书没有一个明确的结局，它只是戛然而止于主角决定不再模仿任何人的声音，而是静静地聆听自己的心跳声。它探讨的核心议题是：当外部的标签和背景都被剥离后，我们究竟还剩下什么？它暗示着，真正的身份认同，可能不是通过获取新的声音，而是通过面对内心的寂静来达成的。

有人探索外部世界，有人探索内心世界，孤独却是人生的常态。

这是二点五之后的老周越来越精神化的表现

2016.10.25-11.19.作者太自恋了，居高临下，孤芳自赏，我受不了的是他的这种姿态，而且一直说来说去都是在说一个东西。先看的所有的箴言，还没芥川龙之介写的好。不过更加坚定了要在这条路上走下去的信念。

即使两人相爱，他们的灵魂也无法同行。世间最动人的爱仅是一颗独行的灵魂与另一颗独行的灵魂之间最深切的呼唤和应答。

2016.10.25-11.19.作者太自恋了，居高临下，孤芳自赏，我受不了的是他的这种姿态，而且一直说来说去都是在说一个东西。先看的所有的箴言，还没芥川龙之介写的好。不过更加坚定了要在这条路上走下去的信念。