安东尼·葛姆雷于1950年生于伦敦,是当代应该著名的雕塑艺术家。完成在剑桥大学三一学院的学业后,曾在印度行历三年,之后回到伦敦,先后进入金斯密斯学院的中心艺术学校和斯莱德美术学校深造。
葛姆雷的作品在英国和世界多地广泛展出,包括瑞士的伯尔尼保罗·克利中心(2014年)、巴西里约热内卢和圣保罗的巴西中央文化中心(2012年)、汉堡堤坝之门美术馆(2012年)、圣彼得堡冬宫博物馆(2011年)、奥地利布雷根茨美术馆(2010年)、伦敦海沃德美术馆(2007年)、瑞典马尔默博物馆(1993年)、丹麦汉姆莱巴克路易斯安娜现代艺术博物馆(1989年)。此外,他还参加了许多其他的大型展览,如:威尼斯双年展(1982年和1986年)和德国卡塞尔文献展(1987年)。永恒的公共艺术品包括英国盖茨黑德的《北方天使》、英国克罗斯比海滩的《别处》、西澳大利亚巴拉德湖的《走进澳大利亚》以及荷兰莱利斯塔德的《暴露》。
葛姆雷荣获1994年的英国透纳奖、1999年的南岸视觉艺术奖、2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖、2012年的大林奖以及2013年的日本皇室世界文化奖。1997年他成为英帝国勋章的军官,并于2014年获荣誉骑士。他还被聘为英国皇家建筑协会名誉研究员,是剑桥大学的荣誉博士,还是剑桥大学圣三一耶稣学院的研究员。此外,葛姆雷于2003年成为皇家艺术院会员,于2007年成为英国国家博物馆受托人。
葛姆雷曾作为BBC纪录片的主题素材,包括2014年在BBC4台播出的《艺术家一天的日常》和2000年播出的《展示选集》。他与BBC4台中世纪国王秘史栏目合作出品的节目包括《艺术的现状》(1987年)、《眼睛》(2002年)和《阿兹特克人》(2002年),并于2004年与休·布罗迪合作了电影纪录片《走进澳大利亚》(ABC和BBC5台)。葛姆雷于2012年发表了名为《内与外的雕刻空间》的TED演讲。
发表于2024-11-08
安东尼·葛姆雷谈雕塑 2024 pdf epub mobi 电子书
只能做葛姆雷的“观众”让我怅然若失,看到纪录片中布展工人搬运的镜头,我更想去搬运、拖拽和捆绑这些雕塑。我不禁在播放室的黑暗中想象那种体感:风沙迷眼、烈日当头又或夜寒如水,材质就像早晚温差巨大的温带大陆,它不提供“恒温”的体验方式。对于已经习惯于被罩在温室...
评分Gormley把空间运用到极致,却是一种低度的自我重复,探讨人的有限性。特别是人受制于地理决定论,不使人发无上菩提心。 开放的他可以用天和海,封闭的他可以像博伊斯那样造孤独的房子。 想想爱泼斯坦的《钻探人》,一种侵犯盖亚女神的异形,对人类现状的狂想式探索。他的精灵,...
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图书标签: 雕塑 艺术 Antony_Gormley 专业/画集 专业/论著 艺术史书单 的
解开空间与时间的密码,对话透纳奖得主传奇大师安东尼·葛姆雷,开启当代雕塑艺术创新之先河!
v 直面安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。
v 解读大师探究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品。
v 以雕塑为记忆和变革的载体,赋予了素材全新的形象活力。
安东尼·葛姆雷因其探究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而广受好评。自1960年以来,安东尼·葛姆雷不断地探究人与自然以及宇宙之间的关系,从而批判性地分析自我的身体与他人的身体。由此,他的作品不断挖掘了雕塑内部的潜能。一直以来,葛姆雷不断尝试将艺术作为一个创造新事物的地方,以此发掘艺术的空间。而这个空间里会出现新的行为、思想和感觉。
对于喜欢安东尼·葛姆雷以及雕塑的人来说,《安东尼·葛姆雷谈雕塑》不仅是理想的指导读物,对于启发创作思路大有裨益,而且徜徉在优秀的雕塑作品中,也是一种愉悦身心的惬意之旅。
《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道,其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲,还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品,也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品,且通过对这些作品的介绍,集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。
最好的雕塑论,没有之一。图拍也好。Gormley把空间运用到极致,开放的他可以用天和海,封闭的他可以像博伊斯那样造孤独的房子。
评分Gormley大概是最懂建筑的雕塑艺术家了,他对“拓展领域”的空间批判直击柯布西耶“现代主义建筑师们相信人类有能力控制不确定因素”,将光辉城市放入无限延展的宇宙时,它的场域将只是密闭沙坑中的黑暗。他还用错综复杂的框架结构做成2014年的《矩阵》来物化并破坏规则性视觉。与他激进的后期不同,他早期的雕塑大多反思人的躯体与所在空间的关系,他觉得佛教的“圆寂”就是一种与环境融为一体的理想境界,各个元素在场内凝聚成一个处于核心位置的人体空间(1971年的《学会观察》可能就是他的转折点),铅制材料和水平线是他作品的两个基本:一是突破了描绘物体表面的限制,二是凸显了将文化意象融于实际物质的力量。他用其研究一种能动作用:即一个有生命、想法和感知能力的身体对其他身体的作用,这种能动作用让空间的位置发生了改变。
评分前段时间安东尼·葛姆雷在上海的“在静止中移动”的展没去,非常遗憾,看了这本聊作慰藉,在书里另外提及的作品中还喜欢康斯坦丁·布朗库西的《无尽之柱》、理查德·塞拉的《关于时间》。
评分Gormley大概是最懂建筑的雕塑艺术家了,他对“拓展领域”的空间批判直击柯布西耶“现代主义建筑师们相信人类有能力控制不确定因素”,将光辉城市放入无限延展的宇宙时,它的场域将只是密闭沙坑中的黑暗。他还用错综复杂的框架结构做成2014年的《矩阵》来物化并破坏规则性视觉。与他激进的后期不同,他早期的雕塑大多反思人的躯体与所在空间的关系,他觉得佛教的“圆寂”就是一种与环境融为一体的理想境界,各个元素在场内凝聚成一个处于核心位置的人体空间(1971年的《学会观察》可能就是他的转折点),铅制材料和水平线是他作品的两个基本:一是突破了描绘物体表面的限制,二是凸显了将文化意象融于实际物质的力量。他用其研究一种能动作用:即一个有生命、想法和感知能力的身体对其他身体的作用,这种能动作用让空间的位置发生了改变。
评分中意的雕塑家之一
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