安東尼·葛姆雷於1950年生於倫敦,是當代應該著名的雕塑藝術傢。完成在劍橋大學三一學院的學業後,曾在印度行曆三年,之後迴到倫敦,先後進入金斯密斯學院的中心藝術學校和斯萊德美術學校深造。
葛姆雷的作品在英國和世界多地廣泛展齣,包括瑞士的伯爾尼保羅·剋利中心(2014年)、巴西裏約熱內盧和聖保羅的巴西中央文化中心(2012年)、漢堡堤壩之門美術館(2012年)、聖彼得堡鼕宮博物館(2011年)、奧地利布雷根茨美術館(2010年)、倫敦海沃德美術館(2007年)、瑞典馬爾默博物館(1993年)、丹麥漢姆萊巴剋路易斯安娜現代藝術博物館(1989年)。此外,他還參加瞭許多其他的大型展覽,如:威尼斯雙年展(1982年和1986年)和德國卡塞爾文獻展(1987年)。永恒的公共藝術品包括英國蓋茨黑德的《北方天使》、英國剋羅斯比海灘的《彆處》、西澳大利亞巴拉德湖的《走進澳大利亞》以及荷蘭萊利斯塔德的《暴露》。
葛姆雷榮獲1994年的英國透納奬、1999年的南岸視覺藝術奬、2007年的伯恩哈德·海裏格爾雕塑奬、2012年的大林奬以及2013年的日本皇室世界文化奬。1997年他成為英帝國勛章的軍官,並於2014年獲榮譽騎士。他還被聘為英國皇傢建築協會名譽研究員,是劍橋大學的榮譽博士,還是劍橋大學聖三一耶穌學院的研究員。此外,葛姆雷於2003年成為皇傢藝術院會員,於2007年成為英國國傢博物館受托人。
葛姆雷曾作為BBC紀錄片的主題素材,包括2014年在BBC4颱播齣的《藝術傢一天的日常》和2000年播齣的《展示選集》。他與BBC4颱中世紀國王秘史欄目閤作齣品的節目包括《藝術的現狀》(1987年)、《眼睛》(2002年)和《阿茲特剋人》(2002年),並於2004年與休·布羅迪閤作瞭電影紀錄片《走進澳大利亞》(ABC和BBC5颱)。葛姆雷於2012年發錶瞭名為《內與外的雕刻空間》的TED演講。
解開空間與時間的密碼,對話透納奬得主傳奇大師安東尼·葛姆雷,開啓當代雕塑藝術創新之先河!
v 直麵安東尼·葛姆雷的創作思路及藝術特點。
v 解讀大師探究人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術品。
v 以雕塑為記憶和變革的載體,賦予瞭素材全新的形象活力。
安東尼·葛姆雷因其探究人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術品而廣受好評。自1960年以來,安東尼·葛姆雷不斷地探究人與自然以及宇宙之間的關係,從而批判性地分析自我的身體與他人的身體。由此,他的作品不斷挖掘瞭雕塑內部的潛能。一直以來,葛姆雷不斷嘗試將藝術作為一個創造新事物的地方,以此發掘藝術的空間。而這個空間裏會齣現新的行為、思想和感覺。
對於喜歡安東尼·葛姆雷以及雕塑的人來說,《安東尼·葛姆雷談雕塑》不僅是理想的指導讀物,對於啓發創作思路大有裨益,而且徜徉在優秀的雕塑作品中,也是一種愉悅身心的愜意之旅。
《安東尼·葛姆雷談雕塑》源自安東尼·葛姆雷2009年到2014年的幾次演講和報道,其中包括他在俄羅斯聖彼得堡鼕宮博物館、考陶德藝術學院、薩默賽特宮等地方的演講,還包括他在BBC3颱的五集寫作節目中的演講等。書中既有安東尼·葛姆雷在各種場閤的重要雕塑作品,也有其他幾位頗具影響力的雕塑傢的代錶作品,且通過對這些作品的介紹,集中闡述瞭安東尼·葛姆雷的創作思路及藝術特點。
發表於2024-12-23
安東尼·葛姆雷談雕塑 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
隻能做葛姆雷的“觀眾”讓我悵然若失,看到紀錄片中布展工人搬運的鏡頭,我更想去搬運、拖拽和捆綁這些雕塑。我不禁在播放室的黑暗中想象那種體感:風沙迷眼、烈日當頭又或夜寒如水,材質就像早晚溫差巨大的溫帶大陸,它不提供“恒溫”的體驗方式。對於已經習慣於被罩在溫室...
評分隻能做葛姆雷的“觀眾”讓我悵然若失,看到紀錄片中布展工人搬運的鏡頭,我更想去搬運、拖拽和捆綁這些雕塑。我不禁在播放室的黑暗中想象那種體感:風沙迷眼、烈日當頭又或夜寒如水,材質就像早晚溫差巨大的溫帶大陸,它不提供“恒溫”的體驗方式。對於已經習慣於被罩在溫室...
評分隻能做葛姆雷的“觀眾”讓我悵然若失,看到紀錄片中布展工人搬運的鏡頭,我更想去搬運、拖拽和捆綁這些雕塑。我不禁在播放室的黑暗中想象那種體感:風沙迷眼、烈日當頭又或夜寒如水,材質就像早晚溫差巨大的溫帶大陸,它不提供“恒溫”的體驗方式。對於已經習慣於被罩在溫室...
評分Gormley把空間運用到極緻,卻是一種低度的自我重復,探討人的有限性。特彆是人受製於地理決定論,不使人發無上菩提心。 開放的他可以用天和海,封閉的他可以像博伊斯那樣造孤獨的房子。 想想愛潑斯坦的《鑽探人》,一種侵犯蓋亞女神的異形,對人類現狀的狂想式探索。他的精靈,...
評分Gormley把空間運用到極緻,卻是一種低度的自我重復,探討人的有限性。特彆是人受製於地理決定論,不使人發無上菩提心。 開放的他可以用天和海,封閉的他可以像博伊斯那樣造孤獨的房子。 想想愛潑斯坦的《鑽探人》,一種侵犯蓋亞女神的異形,對人類現狀的狂想式探索。他的精靈,...
圖書標籤: 雕塑 藝術 Antony_Gormley 專業/畫集 專業/論著 藝術史書單 的
Gormley大概是最懂建築的雕塑藝術傢瞭,他對“拓展領域”的空間批判直擊柯布西耶“現代主義建築師們相信人類有能力控製不確定因素”,將光輝城市放入無限延展的宇宙時,它的場域將隻是密閉沙坑中的黑暗。他還用錯綜復雜的框架結構做成2014年的《矩陣》來物化並破壞規則性視覺。與他激進的後期不同,他早期的雕塑大多反思人的軀體與所在空間的關係,他覺得佛教的“圓寂”就是一種與環境融為一體的理想境界,各個元素在場內凝聚成一個處於核心位置的人體空間(1971年的《學會觀察》可能就是他的轉摺點),鉛製材料和水平綫是他作品的兩個基本:一是突破瞭描繪物體錶麵的限製,二是凸顯瞭將文化意象融於實際物質的力量。他用其研究一種能動作用:即一個有生命、想法和感知能力的身體對其他身體的作用,這種能動作用讓空間的位置發生瞭改變。
評分最好的雕塑論,沒有之一。圖拍也好。Gormley把空間運用到極緻,開放的他可以用天和海,封閉的他可以像博伊斯那樣造孤獨的房子。
評分前段時間安東尼·葛姆雷在上海的“在靜止中移動”的展沒去,非常遺憾,看瞭這本聊作慰藉,在書裏另外提及的作品中還喜歡康斯坦丁·布朗庫西的《無盡之柱》、理查德·塞拉的《關於時間》。
評分Gormley大概是最懂建築的雕塑藝術傢瞭,他對“拓展領域”的空間批判直擊柯布西耶“現代主義建築師們相信人類有能力控製不確定因素”,將光輝城市放入無限延展的宇宙時,它的場域將隻是密閉沙坑中的黑暗。他還用錯綜復雜的框架結構做成2014年的《矩陣》來物化並破壞規則性視覺。與他激進的後期不同,他早期的雕塑大多反思人的軀體與所在空間的關係,他覺得佛教的“圓寂”就是一種與環境融為一體的理想境界,各個元素在場內凝聚成一個處於核心位置的人體空間(1971年的《學會觀察》可能就是他的轉摺點),鉛製材料和水平綫是他作品的兩個基本:一是突破瞭描繪物體錶麵的限製,二是凸顯瞭將文化意象融於實際物質的力量。他用其研究一種能動作用:即一個有生命、想法和感知能力的身體對其他身體的作用,這種能動作用讓空間的位置發生瞭改變。
評分Gormley大概是最懂建築的雕塑藝術傢瞭,他對“拓展領域”的空間批判直擊柯布西耶“現代主義建築師們相信人類有能力控製不確定因素”,將光輝城市放入無限延展的宇宙時,它的場域將隻是密閉沙坑中的黑暗。他還用錯綜復雜的框架結構做成2014年的《矩陣》來物化並破壞規則性視覺。與他激進的後期不同,他早期的雕塑大多反思人的軀體與所在空間的關係,他覺得佛教的“圓寂”就是一種與環境融為一體的理想境界,各個元素在場內凝聚成一個處於核心位置的人體空間(1971年的《學會觀察》可能就是他的轉摺點),鉛製材料和水平綫是他作品的兩個基本:一是突破瞭描繪物體錶麵的限製,二是凸顯瞭將文化意象融於實際物質的力量。他用其研究一種能動作用:即一個有生命、想法和感知能力的身體對其他身體的作用,這種能動作用讓空間的位置發生瞭改變。
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