都柏林人

出版者:人民文学出版社

作者:[爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯

页数:0

译者:苏福忠 等

出版时间:2017-2

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787020115075

丛书系列:蜂鸟文丛

具体描述

詹姆斯·乔伊斯著苏福忠译的《都柏林人/二十世纪外国文学大家小藏本/蜂鸟文丛》共包含乔伊斯的十五个短篇小说，置景于二十世纪二三十年代的都柏林。用作者自己的话说，他在创作这些作品时，着意写的是一种气氛，一种情绪，一种环境。

作者简介

詹姆斯·乔伊斯（James Joyce,1882-1941），爱尔兰作家、诗人，二十世纪最伟大的作家之一，后现代文学的奠基者之一，其作品及“意识流”思想对世界文坛影响巨大。代表作品《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》《一个青年艺术家的画像》。

读后感

1904年6月10日，因赴母丧从巴黎回到故乡已一年的乔伊斯，在都柏林的拿骚街上邂逅了一个名叫诺拉.巴纳克尔的美丽女子，几天后，他们开始了约会。后来，他们跑到国外结了婚，生了一双儿女。为了纪念改变自己一生的这一天，乔伊斯就把《尤利西斯》的背景设在了1904年6月16日，由...  

据说“不做无聊之事，何遣有涯之生”。倚声家自张门面之意，倒也不失为恬然自适。厕上读小说诚然煮鹤焚琴，然小说确可算得上发端于无聊的罢，陈思王“澡迄敷粉”、“科头拍袒”对着邯郸淳跳丸击剑所诵的“诽优小说”虽不是现代意义上的叙事体小说，其消遣之作用、娱情之雅意实...  

乔伊斯自言是以“一种处心积虑的卑琐的文体”写作本书，这是我看完后才得知的。是的，跟<尤利西斯>相比的确称得上是。 第一人称叙述只存在于并完全占据了童年部分的三篇小说，可以说是对角色意识最全知的三篇。乔伊斯也很理所当然地捉住了这个机会，一照面就更为直接地向读者...  

大学时候翻过《尤利西斯》，五六十页的样子，没有耐性读完。日常生活中你留给别人的第一印象很关键，好恶常由此决定。读书，与作家相遇，也是这个道理。80年代生人大都不喜鲁迅，一定程度是学生时代逢先生作品必要背诵留下的阴影。初看《尤利西斯》，宛如天书，我甚至想自...  

用户评价

这本书给我带来了一种久违的、沉浸式的“在场感”，仿佛我并非仅仅在阅读文字，而是被直接投射到了故事发生的那个特定时空背景之中。作者对于环境氛围的营造达到了一个令人惊叹的高度，那些关于光影、气味、乃至空气湿度的细致描写，构建了一个立体而可触摸的世界。我能清晰地“闻到”街角咖啡馆里弥漫的烟草和陈年木头的味道，能“感受到”午后阳光透过窗棂投射在旧地毯上的那种温暖而微尘弥漫的感觉。这种对细节的偏执，非但没有让叙事显得冗赘，反而成为了支撑整个情感结构的重要支柱。每一次场景切换，都伴随着一种强烈的感官冲击，让人不得不佩服作者在观察生活上的敏锐度。它不仅仅在讲述“发生了什么”，更是在描绘“那感觉如何”，将读者牢牢地锚定在了角色的体验之中，使得那些微妙的情绪波动都变得真实可信、具有重量感。

作为一名读者，我必须承认，这本书的阅读体验是需要一定门槛的，它不迎合快速消费的阅读习惯。它更像是摆在书桌上的一件老式精密仪器，需要耐心去调试和理解其复杂的内部机制。但一旦你掌握了它的“操作手册”，你将获得极大的精神回报。它不仅仅是关于特定人物的命运，它触及了关于“存在”的永恒困境——我们如何与我们所处的环境和解？我们如何理解那些与我们共享空间却又形同陌路的灵魂？作者的视角是如此的广博，却又专注于最细微的人性挣扎，这种宏大叙事与微观描写的完美结合，使之超越了单纯的文学作品范畴，上升到了对人类处境的深刻冥想。读完后，那种挥之不去的、略带忧郁的沉思感，久久萦绕在心头，这正是一部伟大作品的标志。

这部作品的文字功力简直令人叹为观止，作者似乎拥有一种魔力，能将最寻常的场景描绘得如同镀上了一层薄薄的、既真实又梦幻的金边。我尤其欣赏他对人物内心活动的细腻捕捉，那种潜藏在日常言谈举止之下，难以言喻的焦虑、渴望与失落，被他用一种近乎冷峻的精确度剖析得淋漓尽致。阅读过程中，我常常会因为某个词语的选择或某个句子的停顿而停下来，反复咀嚼其背后的深意。这不仅仅是故事的叙述，更像是一场对人类情感边界的精密勘探。某些段落的节奏感处理得极其巧妙，时而缓慢拖沓，仿佛时间凝固在了那个特定的瞬间，充满了压抑感；时而又突然加速，将你猛地拽入某个突如其来的顿悟或冲突之中。这种张弛有度的叙事手法，使得整部作品读起来既有古典文学的厚重感，又不失现代小说的锐利与节奏感。它迫使你放慢脚步，去审视那些平日里被我们匆匆略过的生活碎片，从中挖掘出隐藏的诗意与荒谬。

这本书的语言风格有一种令人着迷的克制感，作者似乎总是在情感的最高点选择了一种冷静、甚至略带疏离的语调来叙述，这种反差产生了巨大的张力。它没有歇斯底里的呐喊，却有着比呐喊更深沉的悲剧力量。特别是对话部分，精炼、简洁，充满了未尽之意，人物的真正想法往往隐藏在他们没有说出口的话语之间，或者仅仅是通过一个短暂的眼神交流而被暗示。这种“少即是多”的表达哲学，极大地提升了作品的文学品味，使得每一次的阅读都像是在解开一个精巧的密码。它展现了作者对语言工具的绝对掌控力，知道何时该收紧，何时该放开，从而避免了情感的泛滥，确保了作品的疏离美感得以完整保留。

从结构上看，此书的叙事处理方式颇为大胆和实验性，它似乎有意地打破了传统情节驱动的线性模式，转而采取了一种更加内在、更加意识流动的路径来推进主题。我观察到作者非常擅长运用象征和重复的母题，一些看似不经意的物件或对话，在后续的章节中会以新的面貌重新出现，像回声一样加深了作品的哲学意味。这种非线性的展开方式，初读时可能会带来一定的迷失感，但一旦适应了作者的内在逻辑，便会发现这恰恰是捕捉现代人碎片化思维和记忆错位感的绝佳方式。它要求读者主动参与到意义的建构中，去填补那些被刻意留白的连接点。与其说这是一个“故事”，不如说它更像是一组互相映照的内心风景画，每一幅都充满了复杂的隐喻，引人深思其背后关于身份认同与疏离感的探讨。

喜欢《死者》这篇，情绪画面感很好了

文章往后越写越长，对于异国人而言越来越陌生，尤其是《常春藤日在委员会房间》一文不知所云；相比而言，产生情感共鸣的，还是少年和青年的经验，《姊妹》中爷爷的去世，《一次遭遇》中陌生男人的变脸，《阿拉比》中情窦初开的诺言，《伊芙琳》中逃脱私奔的女孩，《赛车之后》渴望融入同龄人又感觉到隐隐不自在的男孩，《两个风流哥》中搭讪不成反被打发的男孩……充满生活化的戏剧性，充满年轻时代的共情。但我最喜欢的一篇竟然是《一场惨剧》，那种孤单美、失落美、自责美与悲剧美，成就了一篇几乎完美的短篇小说。

人生切面，片刻永恒。

乔伊斯说写一种气氛 写一种情绪 所以他搞了个小伎俩 几乎每个故事都没有结局

我第一次感到语言可以被表述得如此精准，第一次了解到“勾勒”这个词表述的状态：乔伊斯只需三言两语便可引人进入一种幽微的气氛，触摸到一股流动的感情，当然，“三言两语”不是虚指，他真的只用写三句话。谁都不可以错过乔伊斯和他的棕色都柏林。