现象学及其美学效应

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出版者:中国社会科学出版社
作者:苏宏斌
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2016-3
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787516175651
丛书系列:
图书标签:
  • 苏宏斌
  • 中国社会科学出版社
  • 现象学
  • 美学
  • 存在
  • 意识
  • 经验
  • 主观性
  • 生命
  • 感知
  • 意义
  • 结构
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具体描述

《现象学及其美学效应》是一本深入探索现象学哲学理论,并将其应用于美学分析的学术著作。本书并非对现象学某一具体流派或代表人物的全面梳理,而是聚焦于现象学方法论的核心洞见,以及这些洞见如何能够为我们理解艺术、审美体验和感性世界提供全新的视角和深刻的启示。 本书首先着眼于现象学关于“回归事物本身”的根本主张。我们将审视胡塞尔的意向性概念,理解意识如何总是指向对象,并且这种指向性构成了我们经验世界的结构。在此基础上,我们探讨现象学如何将分析的焦点从对象本身转向意识对对象的经验方式。这意味着,我们不再仅仅关注艺术作品的客观属性(如色彩、形式、材质),而是深入挖掘观者在面对作品时所经历的独特意识活动,包括感知、情感、记忆、想象以及自我意识的生成。 进而,本书将深入分析梅洛-庞蒂的身体现象学。我们认识到,审美体验并非纯粹的精神活动,而是深深植根于我们的身体之中。身体作为我们与世界互动的媒介,不仅接收感官信息,更以其自身的运动、姿态和感知结构塑造着我们对艺术作品的理解。本书将阐释身体如何成为我们进入艺术世界、感受其韵律、辨识其意义的“活生生的主体”。例如,我们观看一幅画时的视线移动,聆听一段音乐时的身体共鸣,触摸一件雕塑时的触感记忆,这些都是身体现象学所关注的核心。 此外,本书还会触及海德格尔的“在世”(Dasein)和“此在”(Being-in-the-world)的哲学思想。艺术作品不仅是我们观看的对象,更是“世界在此在”的显现方式。通过艺术,世界向我们敞开了它的意义,而我们也在与艺术的相遇中,更加清晰地认识到自身的“此在”状态,以及我们在这个世界中的存在方式。本书将探讨艺术如何作为一种“在场”(presence)的事件,揭示事物存在的本真状态,从而触及我们生存的深层关切。 在美学效应的层面上,本书将系统地阐述现象学理论如何能够转化并深化我们对以下几个关键问题的理解: 一、感知与意义的生成: 现象学强调,我们对艺术作品的感知并非被动接收,而是主动构建的过程。通过对“经验的质料”(quale)和“意识流”(stream of consciousness)的细致考察,我们可以理解色彩、声音、线条等感知元素如何通过意识的“意向性活动”而被赋予意义。例如,一个特定的色彩组合,如何在不同文化背景、不同个人经验下,引发截然不同的情感反应和意义联想。本书将分析现象学如何帮助我们“悬置”日常的预设,回归纯粹的感性经验,从而更深刻地体会艺术的微妙之处。 二、情感与生命体验的再现: 艺术作品的强大感染力往往在于其触及我们深层情感和生命体验的能力。现象学视角下,我们不再将情感视为独立于对象之外的心理状态,而是将其看作是主体与对象相互作用的显现。作品中的悲伤、喜悦、孤独、激昂,是如何通过其形式、叙事或象征,与我们身体性的、体验性的“在世”状态相呼应,从而引发共鸣的?本书将探讨现象学如何揭示艺术作品在唤醒和深化我们情感感知方面的作用。 三、时与空的结构化: 无论是绘画、音乐还是文学,都以其独特的方式组织和呈现时空。现象学对“时间性”(temporality)和“空间性”(spatiality)的分析,为我们理解艺术作品的时空维度提供了有力工具。例如,音乐作品的乐句组织、节奏变化如何构建听觉上的时间流逝感;绘画作品的构图、透视如何塑造视觉空间;文学作品的叙事节奏、空间描绘如何构建读者的内在时空体验。本书将展示现象学如何帮助我们分析艺术作品如何通过结构化时空,来引导和塑造我们的审美感知。 四、艺术的“本真性”与“显现”: 受到海德格尔等思想家的启发,本书将关注艺术作品作为“真理的设置”(setting-into-work of truth)的独特功能。艺术作品并非对现实的简单模仿,而是以一种“显现”(aletheia)的方式,揭示事物存在的更深层、更本真的维度。例如,一幅肖像画如何在捕捉个体特征的同时,也揭示了人的存在状态和普遍性;一首诗歌如何在具体意象的传递中,触及了人类共通的情感和经验。本书将探讨艺术作品如何通过其独特的“显现”方式,超越功利性的实用价值,展现其对“存在”本身的深刻关照。 五、主体与客体的交互作用: 现象学反对将主体与客体割裂的二元论。在美学领域,这意味着观者与艺术作品的关系是动态的、交互的。我们的观看、解读、评价,并非孤立的行为,而是对作品“意味”的持续参与和生成。作品本身的“张力”(tension)、“开放性”(openness)和“模糊性”(ambiguity),邀请我们主动参与其意义的构建。本书将深入分析主体与客体之间这种“前理解”(pre-understanding)和“视域融合”(fusion of horizons)的过程,理解艺术体验的生成性与生成性。 本书旨在通过对现象学哲学核心概念的细致阐释,为读者提供一套全新的审视艺术和美学现象的理论框架。它并非提供一套现成的“美学效应”分析模板,而是引导读者掌握一种思考和理解艺术的方式,鼓励大家在面对具体的艺术作品时,运用现象学的洞见,去发现那些更深层、更具启发性的意义。本书的目标是激发读者对自身审美体验进行更自觉、更深刻的反思,从而更加丰富和深化我们对艺术的理解与热爱。

作者简介

苏宏斌,1966年出生于山西省芮城县,现为浙江大学中文系教授、博士生导师,中国中外文艺理论协会、中国文艺理论协会理事。主要研究领域是美学、文艺学基础理论,对西方文论和西方美学史有较为系统的研究,尤以对现象学哲学和美学的研究见长。近年来主要致力于对中西美学史的现象学阐释,并试图建构一种直观论的美学和文艺学体系。迄今已出版专著《现象学美学导论》(商务印书馆2005年)、《文学本体论引论》(上海三联书店2006年)、《现代小说的伟大传统》(浙江文艺出版社2004年),与他人合著《美学》(高教出版社2001年)、《西方文论教程》(高等教育出版社2008年)等5部,发表学术论文50余篇。

目录信息

第一辑 现象学哲学概论
观念、对象与方法——胡塞尔的现象学思想概观
胡塞尔与康德直观学说的差异及其根源
海德格尔的存在论思想评析——兼与张弘先生商榷
再论海德格尔的存在论思想及其现象学方法——与张弘先生商榷
作为存在哲学的现象学——试论梅洛-庞蒂的知觉现象学思想
现象学的意向性理论述评——从胡塞尔到梅洛—庞蒂
自我与他者——现象学的主体间性理论研究
第二辑 现象学美学分论
现象学与文艺学的方法论变革
艺术与真理——海德格尔诗学思想研究
诗·语言·神圣——海德格尔诗学的超验之维
艺术与自由——试论萨特的文艺现象学思想
身体何以能够绘画?——梅洛-庞蒂绘画美学述评
艺术——主体间的交往活动——现象学的主体间性文艺思想研究
第三辑传统美学的现象学阐释
迷狂说·模仿说·理念论——柏拉图诗学的现象学阐释
美是被直观的相——柏拉图美学的现象学阐释
智性直观与审美判断——康德美学的现象学阐释
美是理念的直观显现——黑格尔美学的现象学阐释
美是意志的直观显现——叔本华美学思想的现象学阐释
感觉如何通过实践成为理论家?——马克思美学思想的现象学阐释
实践论美学的现象学重估
审美直观与艺术真理——“艺术终结论”的现象学解读
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《现象学及其美学效应》这个书名,自带一种严谨而又迷人的哲学气息。我一直对那些能够将抽象的哲学理论,与我们日常生活中的具体体验联系起来的书籍,抱有浓厚的兴趣。现象学,在我看来,恰恰是这样一种能够让我们重新审视自己感知世界的理论。我设想,这本书会深入探讨“意向性”这个概念,解释我们的大脑和心灵是如何主动地“指向”外部世界,而艺术作品,正是这种指向过程中的重要载体。例如,一个艺术家如何通过其创作,引导我们的注意力,塑造我们的感知,让我们以一种特定的方式去“观看”或者“聆听”。我尤其好奇,书中是否会涉及“生活世界”的概念,也就是我们日常生活中,那些未被理论化、未被分析的直接经验。艺术作品,很可能就是从这些生活世界中提取灵感,并最终又反过来,丰富和深化我们对生活世界的理解。我期待,这本书能够帮助我理解,为什么某些艺术作品能够带来一种“超验”的感受,一种超越日常琐碎的美好体验。是否就是因为,它们触及了现象学所揭示的,我们意识最深处的结构?书名中的“效应”,也让我思考,当我们运用现象学的视角去审视艺术时,我们是否能发现那些之前从未注意到的,关于“美”的运作原理?我希望,这本书能够提供一些具体的分析工具,让我能够更有意识地去体验艺术,去理解艺术作品如何作用于我们的意识,从而产生独特的、令人难忘的美学效应,并最终,帮助我提升自己对美的敏感度和鉴赏力,去发现隐藏在生活中的更多美好。

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《现象学及其美学效应》这个书名,仿佛是一扇通往神秘领域的门扉,让我充满了探索的欲望。我一直觉得,美学不应该是脱离生活、空泛的理论,而应该是根植于我们最直接的感知和体验。现象学,恰恰是以其对“经验本身”的关注而闻名。我设想,这本书会不会从“直接经验”出发,分析我们是如何在面对一件艺术品时,产生第一时间的感受?比如,我们看到一首诗,它的节奏、韵律、意象,是如何在我们心中激起涟漪,而这种涟漪,本身就是一种现象学的“涌现”。书名中的“效应”,让我好奇,现象学的方法,究竟能揭示出哪些我们过去可能忽略的美学“机制”。是否像解释为什么某个音乐片段会让我们感到悲伤,而另一个片段却带来欢乐,而这些感受,并非随意产生,而是与音乐的内在结构,以及我们意识的“意向性”运动紧密相关。我尤其期待,书中是否会探讨“世界图景”的概念,以及艺术是如何构建和影响我们对世界的整体认知。例如,印象派绘画如何改变了人们对“看见”的理解,或者现代主义小说如何挑战了传统的叙事方式,这些都可能涉及到现象学所揭示的,意识如何“构成”我们所经验的世界。我希望,这本书能够提供一种方法,让我能够更敏锐地捕捉到艺术作品中那些细微的、却又至关重要的“显现”,并且理解这些显现是如何在我的意识中产生“效应”,从而塑造我的美学判断。我甚至在思考,这本书是否会提供一些具体的“方法”,指导读者如何运用现象学的视角来分析和欣赏艺术,从而获得更丰富、更深刻的体验,甚至发现隐藏在日常事物中的美学价值。

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这本书名——《现象学及其美学效应》——光是听着就有一种在知识的海洋中潜泳的冲动。我一直对那些能够深入探究事物本质,并且还能将其触角延伸到艺术与美感体验的书籍情有独钟。当我在书店里瞥见它的时候,仿佛被一股无形的力量吸引,封面设计简洁而富有哲学意味,让我在拿到手中的那一刻,就对它充满了期待。我脑海中立刻浮现出那些伟大的哲学家,他们如何剖析我们感知世界的方式,如何理解“在场”与“缺席”的张力,以及这些抽象的概念如何最终转化为我们对一幅画、一段音乐、甚至是一次与自然的亲密接触所产生的深刻感受。我设想着,这本书会不会像一个透镜,将那些平时模糊不清的美学体验,变得清晰可见,甚至能够帮助我理解为什么某些作品能够触动灵魂深处,而另一些则显得平淡无奇。我对书中可能涉及的现象学方法论,如“意向性”、“生活世界”、“减少法”等等,感到非常好奇,想知道它们是如何被巧妙地运用到美学分析中的。这本书会不会就像一个向导,带领我走进一个由感知、意识和情感构成的迷人花园,让我以全新的视角去重新审视那些我熟悉又陌生的艺术作品?我迫不及待地想知道,它是否能解答我心中关于“美”的种种疑问,那些关于什么是“真”的审美,什么是“假”的伪饰,以及我们如何在纷繁复杂的文化现象中,辨别出真正具有生命力的美学价值。我甚至在想,这本书会不会提供一些具体的分析案例,例如,通过现象学的视角来解读某个具体的艺术流派,或者某位艺术家的创作理念,那样的话,这本书的可读性和实践性就会大大增强。

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当我看到《现象学及其美学效应》这个书名时,我立刻被它所承诺的深度与广度所吸引。我一直觉得,美学不应该只是孤芳自赏的理论,而应该是与我们最真实的生命体验紧密相连的。现象学,以其对“经验本身”的关注,似乎为我打开了一扇通往这种联系的窗户。我猜想,这本书会深入探讨,我们是如何通过“意识”来“构成”我们所理解的美。例如,一幅雕塑的质感,不仅仅是材料本身的触感,更是艺术家如何通过其技艺,将一种“触觉意向”传达给我们,而我们的触摸意向,则会与之回应,从而产生一种多维度的美学体验。我尤其期待,书中是否会涉及到“生活世界”的概念,即我们日常生活中,那些最根本、最直接的经验。艺术作品,往往能够唤起我们这些深层的生活世界经验,并赋予它们新的意义。我好奇,书名中的“效应”究竟指的是什么?它是否意味着,通过现象学的视角去审视艺术,我们的感知能力会得到极大的提升,我们能够看到那些之前被忽略的,关于“美”的精妙之处?我希望,这本书能够提供一些具体的分析案例,比如,如何通过现象学来解读一首叙事诗,或者分析一个舞蹈片段,从而揭示出艺术家是如何巧妙地引导我们的注意力,如何唤起我们的情感共鸣,并最终在我们心中产生持久而深刻的美学效应,让我对艺术的理解,从此迈入一个全新的境界,更能体悟到艺术品背后所蕴含的,关于存在和意义的深刻哲学。

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初拿到《现象学及其美学效应》时,我最先想到的便是胡塞尔和海德格尔的名字,以及他们那些关于“纯粹意识”和“存在”的宏大论述。我一直认为,真正的美学思考,绝不仅仅是流于表面的形式分析或情感抒发,而是要触及我们作为主体,如何主动地构成和理解世界的深层机制。这本书的书名,正是我渴望找到的那种哲学深度与艺术审美的结合点。我想象着,作者是如何将现象学的精髓,那些关于“意向性”——即意识总是指向某物的本质——应用到对艺术作品的分析中。例如,一幅画的笔触、色彩、构图,在现象学看来,可能不再是孤立的视觉元素,而是艺术家意向的显现,是艺术家如何“给予”我们一个世界。而我们作为观者,我们的凝视、我们的解读,同样是一种意向性的活动,我们主动地参与到艺术作品的意义生成过程中。这本书会不会探讨,这种主体与客体之间的“相互构成”关系,如何在我们体验音乐、诗歌、戏剧时,产生不同的美学效应?我尤其期待的是,书中是否会讨论现象学中的“爱欲”或“对事物之爱”的观念,因为它与美学中对“爱”的追求和对美的“迷恋”有着天然的联系。而且,“生活世界”的概念,对我来说也充满吸引力,它意味着我们日常的、前反思的经验,才是理解一切的基础。这本书是否能展示,我们如何在日常生活中,通过现象学的眼光,发现那些隐藏在普通事物中的诗意和美感?我脑海里已经开始构思,如果这本书能够提供一些关于现象学美学在不同艺术门类中的具体应用,比如在建筑、舞蹈、甚至电影中的解读,那将是多么令人振奋的体验。

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《现象学及其美学效应》——仅仅是这个书名,就足以勾起我内心深处对哲学与艺术交叉领域的强烈好奇。我一直觉得,美学最令人着迷的地方,在于它如何将我们最内在的、最主观的经验,与外部世界的客观呈现联系起来。而现象学,正是这样一种能够深刻剖析这种联系的哲学。我设想,这本书将带领我理解,我们是如何通过“意识”这个媒介,去“体验”美,去“理解”艺术。例如,一个音乐家创作的旋律,不仅仅是一串音符,更是他“意向”的表达,而我们听者,通过我们的“倾听意向”,去解读这份情感,去参与到音乐的生命之中。我尤其期待,书中是否会讨论“时间”在美学体验中的重要性。现象学对“时间性”的细致分析,是否能够帮助我们理解,为何某些艺术作品能够让我们感受到时间的“延展”或“凝固”,从而产生独特的沉浸感?我对于“效应”这个词也充满了兴趣,它是否意味着,通过现象学的 lens,我们可以更清晰地看到,艺术作品是如何作用于我们的感知,如何影响我们的思维,甚至如何塑造我们对“美”的定义?我希望,这本书能提供一些具体的分析方法,让我能够更有意识地去感受一幅画的“在场感”,或者理解一部小说的“叙事意图”,从而超越表面的欣赏,进入一种更深刻的、更具哲学思辨的美学体验,最终,让我成为一个更懂得欣赏和理解艺术的读者,去发掘那些隐藏在每一件艺术品背后的,关于人类意识的深刻洞见。

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当我看到《现象学及其美学效应》这个书名时,我脑海中立刻浮现出一个词:深度。我一直对那些能够挖掘事物本质、触及人类心灵深处的作品充满敬意。而现象学,正是以其对“经验本质”的追问而著称。我猜想,这本书将带领我进入一个怎样的世界?是否会解释,我们是如何通过“意识”来“建构”我们所感知到的美?例如,一幅画的颜色,并非仅仅是物理意义上的光谱,而是艺术家意向的编码,以及我们观看时,我们自身的“感官意向性”的激活。我尤其期待,书中是否会探讨“共情”在美学体验中的作用。现象学中的“互主体性”概念,是否能够帮助我们理解,为何一件艺术品能够跨越时空,引起不同时代、不同背景的人们产生相似的感动?这本书是否会深入分析,艺术作品是如何通过其独特的“方式”,让我们“在场”,让我们感受到一种“活生生的”体验,而非仅仅是旁观者?我非常好奇,书名中的“效应”具体指的是什么?它是否意味着,我们通过现象学的视角去理解艺术,我们的美学认知,乃至我们对世界的看法,都会发生某种根本性的改变?我希望,这本书能够提供一些具体的分析案例,例如,如何用现象学的语言来解读一段音乐,或者一首诗,从而揭示出那些隐藏在字里行间、音符之间的深刻哲学内涵。我期待,这本书能够帮助我超越对艺术的表面化欣赏,进入一种更具洞察力、更触及灵魂的理解模式,让我与艺术作品之间建立起一种更深层次的连接。

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当我看到《现象学及其美学效应》这个书名的时候,我立刻被它所承诺的深度探索所吸引。我一直对哲学如何影响我们对世界和艺术的理解感到着迷,而现象学,以其对意识本质的关注,在我看来,是连接这两者的桥梁。我猜想,这本书可能会深入探讨“意向性”这个核心概念,以及它如何体现在我们对艺术作品的感知过程中。例如,一幅画的构图,不仅仅是线条和色彩的排列,更是艺术家将他对世界的某种“观看方式”呈现给我们的意向。而我们作为观者,我们的目光在画面上游走,也是一种意向性的追随,一种对艺术家意图的探索。我特别期待的是,书中是否会涉及到“生命世界”的概念,即我们所经验到的、活生生的世界。艺术作品,尤其是那些能够引起共鸣的作品,往往能够唤起我们生活世界中的某些体验,比如童年的回忆、某种情感的触动,或者对某个社会现象的感悟。这本书是否能解释,现象学如何帮助我们理解,艺术作品如何与我们早已存在的“生活世界”产生连接,并从中获得新的意义?我甚至设想,它可能会分析一些具体的艺术案例,比如某个雕塑是如何通过其形态“唤起”我们对身体的感知,或者某部电影是如何通过叙事结构“引导”我们体验某种情绪。我对于“美学效应”这个词也充满好奇,它是否意味着,现象学的方法论,能够让我们更深刻地理解,为什么某些艺术能够带来愉悦、感动、甚至启迪,而另一些则显得空洞无物?这本书会不会为我提供一套理解和欣赏艺术的全新视角,让我看到那些隐藏在作品表象之下的深刻哲学维度?

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《现象学及其美学效应》这个名字,让我立刻联想到那种对“当下”和“在场”的深刻关注,这与我近期对“沉浸式体验”和“临在感”的思考不谋而合。我一直觉得,真正的美学感受,是那种能够让你完全忘记时间流逝,全身心投入其中的状态。而现象学,恰恰是以其对意识体验的细致入微的描述而著称。我设想,这本书是否会从现象学的角度,解释我们是如何在欣赏一件艺术品时,进入一种“心流”状态?它会不会剖析,那些能够唤起强烈“在场感”的艺术作品,其内在的结构或手法是什么?例如,一位作曲家如何通过节奏、旋律的编排,引导听众进入一种情感的流动,而这种流动,本身就是一种现象学的经验。或者,一位作家如何通过精妙的语言,让我们感同身受地体验角色的喜怒哀乐,仿佛我们自己就是那个角色。书名中的“效应”二字,也让我好奇,现象学的方法,究竟会对我们的美学认知产生怎样的“改变”和“塑造”。它会不会提供一种新的理解框架,让我们不再仅仅从“美/丑”、“好/坏”这样的二元对立去看待艺术,而是能够更深入地理解艺术作品是如何“运作”的,以及它如何在我们内在意识中“显现”。我尤其希望,这本书能够帮助我理解,那些“触及灵魂”的美学体验,其现象学根源何在。是否就像我们凝视着一片落叶,而那片落叶以一种独特的方式“呈现”于我们的意识,唤起了我们对生命、对自然的某种深刻感悟?我非常期待,这本书能够带领我探索这种“呈现”的奥秘,并理解它如何在美学领域产生深远的影响。

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当我第一次看到《现象学及其美学效应》这个书名时,一种强烈的求知欲便油然而生。我一直认为,真正的美学,并非仅仅是对艺术作品的静态描述,而是关于我们如何通过意识与作品互动,并从中获得意义的过程。现象学,以其对“意识现象”本身的关注,似乎为我提供了一个探索这个过程的绝佳视角。我猜想,这本书会深入解析,艺术家是如何通过其作品,向我们“呈现”一个世界,而我们作为观者,又是如何通过我们的“意向性”来“接纳”和“理解”这个世界的。例如,一首诗歌的节奏,是如何引导我们的呼吸,如何在我们内在形成一种“流动”的体验,而这种体验,本身就是一种美学效应。我特别期待,书中是否会探讨“感性直观”在美学体验中的作用。现象学强调的“回到事物本身”,是否意味着,我们要抛开一切预设的理论和偏见,纯粹地去感受艺术作品所呈现给我们的“是什么”?我好奇,书名中的“效应”一词,具体指的是什么?它是否指向,通过现象学的分析,我们能够更深刻地理解,为什么艺术能够触动我们的情感,激发我们的想象,甚至改变我们的世界观?我希望,这本书能够提供一些具体的案例分析,比如,如何通过现象学的视角来解读一位抽象表现主义画家的作品,或者分析一部实验电影的叙事结构,从而揭示出那些隐藏在艺术形式背后的深刻哲学思考,以及它们如何在我们意识中产生共鸣,并带来一种全新的美学感知。

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