中国经典原境界

出版者:北京大学出版社

作者:顾随 讲

页数:373

出版时间:2016-4

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301269251

丛书系列:顾随讲坛实录

具体描述

本书是20世纪国学大师顾随以课堂讲授的方式传习人文、培育人才、启迪人生的巅峰之作，六十多年后首度问世。它以中国初始的经典为核心，精湛的学识与睿智的思想融会贯通，徜徉在经典内外，求索于历史上下，升华至理想境界。古今中西，文史哲禅，博大精深却又通俗而富有生气；情思文采，妙趣横生，学问的真与讲述的美珠联璧合有逼近心灵。经典流淌在中华文脉中、赓续在日常生活中，一脉相承的智慧生生不息，恒久的魅力令人心安。做人与读经相映成辉，修身与悟道相得益彰，怡情与治学水乳交融。在中国经典的人文关怀中，追寻古典文化原初的清纯精神，开启现实人生本真的至高境界。

本书为《顾随讲坛实录》的下册。

作者简介

顾 随：

中国现当代最富影响的学者之一，即是一位大学者，也是著名作家、诗人、剧作家，还是书法家。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业。长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。他有广泛的兴趣爱好，著作甚多，是“一位极出色的大师级的哲人巨匠”。

目录信息

目录
开场白
卷一 《诗经》
007 第一讲 概说《诗经》
046 第二讲 说《周南》
088 第三讲 说《召南》
112 第四讲 说“邶鄘卫”
158 第五讲 说“小雅”
卷二 《文选》
181 第六讲 课前闲叙
187 第七讲 散文漫议
196 第八讲 《与魏文帝笺》
216 第九讲 《答东阿王笺》
223 第十讲 《报孙会宗书》
238 第十一讲 《论盛孝章书》
241 第十二讲 《与陈伯之书》
256 第十三讲 《重答刘秣陵沼书》
258 第十四讲 《晋纪总论》
267 第十五讲 《逸民传论》
281 第十六讲 《恩悻传论》
卷三 唐宋诗
299 老杜与义山
330 怪杰李贺
343 小杜与义山
363 宋诗简说
后记
· · · · · · (收起)

读后感

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸...  

坦白地说，写此书的书评我压力很大，就算以介绍的角度来写我依然觉得惭愧。因为顾随先生的这部讲课笔记，你说他是在传递知识么，显然不全是，甚至说知识是次要的，知识不等于学问，学问不等于修养，在这里我感受到的是一种灵魂，它深入骨髓，要你感佩，因为这是人格，...

我不得不如实坦诚，《中国经典原境界》比较经典厚重，比较精深博大，以我微小的功力，基本啃不动它。这本书很好，把中国的古诗经和国学都进行了整理讲解，要想走进其中并学得知识，需要安静下来啃很久很久，估计一个月的时间是不够的。顾随先生的这部讲课笔记，讲的不是浅...  

我不得不如实坦诚，《中国经典原境界》比较经典厚重，比较精深博大，以我微小的功力，基本啃不动它。这本书很好，把中国的古诗经和国学都进行了整理讲解，要想走进其中并学得知识，需要安静下来啃很久很久，估计一个月的时间是不够的。顾随先生的这部讲课笔记，讲的不是浅...  

坦白地说，写此书的书评我压力很大，就算以介绍的角度来写我依然觉得惭愧。因为顾随先生的这部讲课笔记，你说他是在传递知识么，显然不全是，甚至说知识是次要的，知识不等于学问，学问不等于修养，在这里我感受到的是一种灵魂，它深入骨髓，要你感佩，因为这是人格，...

用户评价

当我第一次接触到《中国经典原境界》这本书的时候，我最先感受到的是一种扑面而来的历史厚重感。它不像市面上许多泛泛而谈的文化普及读物，而是像一个资深的向导，带领我们深入到中国古典文化的真正“原境界”。我之所以会被吸引，很大程度上是因为我一直对中国古代那些看似遥不可及的文人墨客的生活和精神世界充满好奇。他们如何在物质相对匮乏的时代，创造出如此辉煌灿烂的文化？他们眼中的世界是怎样的？他们的内心世界又有着怎样的波澜？ 这本书的解读方式，让我看到了一个我之前从未察觉到的维度。它并非简单地对某部经典进行枯燥的考据分析，而是试图去还原那个时代文人的精神土壤，以及他们如何在这种土壤中孕育出独特的审美情趣和人生哲学。举个例子，书中在谈到“山水诗”时，作者不仅仅引用了王维、孟浩然的诗句，更重要的是，他深入剖析了这些诗歌背后所体现的那种“天人合一”的哲学思想，以及文人如何在这种哲学观的指导下，将自然景观与内心世界进行巧妙的融合。他会去描绘文人如何在山间行走，如何观赏云卷云舒，如何倾听溪水潺潺，然后将这些感官体验转化为笔下的诗篇。 我特别欣赏书中对于“意境”的阐释。在我看来，中国古典文化最迷人的地方，就在于它那种含蓄、内敛、留有余韵的美。而“意境”，恰恰是中国古典美学的核心。作者并没有简单地用“意境”这个词来概括，而是通过具体的例子，让我们能够“看到”意境，“听到”意境，“感受到”意境。比如，他可能会描绘一幅水墨画，然后通过对画面留白的解读，让我们体会到画面之外的空间感和无限的联想。又比如，他可能会分析一首词，让我们体会到词句中隐藏的情感，以及作者如何通过寥寥数语，勾勒出一个丰满的人物形象或是一段凄美的爱情故事。 更重要的是，这本书让我意识到，我们今天所熟知的许多古典名篇，并非凭空产生，而是与当时的社会背景、文人际遇、哲学思潮等息息相关。作者在这方面做得非常出色，他能够将宏大的历史背景与微观的个人情感巧妙地联系起来，让我们能够更全面地理解这些经典的价值和意义。比如，在讨论魏晋风度时，书中会介绍当时政治的动荡，士人的生存困境，然后才能理解为何会出现那样一种“竹林七贤”式的放浪形骸和精神追求。 对于我这样的读者来说，这本书的价值在于它提供了一种“沉浸式”的阅读体验。我仿佛能够穿越时空，置身于古人的世界，与他们一同感受喜怒哀乐。我不再是站在现代社会的角度，用一种疏离的眼光去审视古代文化，而是尝试去理解那个时代的人们是如何思考，如何感受，如何生活的。这种理解，让我对中国文化有了更深刻的认同感。 我还发现，这本书并非仅仅是知识的堆砌，更重要的是它在传递一种精神。一种对于自然的热爱，一种对于人生的思考，一种对于美的追求。这些精神，在现代社会中显得尤为珍贵。当我们在追逐物质和效率的时候，这本书提醒我们，还有一种更加深邃的人生境界值得我们去探索。 我经常会将书中一些让我印象深刻的句子摘抄下来，写在笔记本里。它们就像一个个闪耀的珍珠，串联起我对中国古典文化的理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现新的视角。它让我明白，所谓的“经典”，并非是陈腐的古董，而是活生生的、能够与我们当下产生共鸣的智慧。 我尤其喜欢书中对一些“边缘”文化现象的关注。它不只局限于主流的文学艺术，还可能会触及一些被忽略的民俗、传说，甚至是文人的生活细节。这些看似零散的片段，却共同构成了中国古典文化丰富而多彩的“原境界”。它让我的阅读体验更加立体和饱满。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我近几年来阅读过的最让我感到满足的一本书。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它滋养了我的心灵。它让我明白，理解中国古典文化，不仅仅是记住一些名字和作品，更重要的是去感受和体验其中蕴含的独特精神和审美。

初次翻阅《中国经典原境界》这本书，就仿佛置身于一片古老而宁静的园林，每一片叶子，每一块砖石，都诉说着一段动人的故事。我作为一个普通读者，对于中国古典文学和艺术的理解，更多的是源于一种朦胧的喜爱，一种对过往岁月流传下来的美好事物的向往。这本书恰好满足了我内心深处对这份深厚文化底蕴的探求。它并非是简单的名著介绍，而是一种“境界”的构建，一种对中国古典文化精髓的提炼和呈现。 我尤其为书中对“意境”的阐释所折服。在我看来，中国古典文化的魅力，往往在于它那“此时无声胜有声”的艺术表现力。它不像现代文化那样追求直接的、具象的表达，而是善于通过含蓄、留白、象征等手法，去营造一种氛围，引发读者的联想。作者在这方面做得尤为出色。他并非仅仅引用诗句或描绘画面，而是深入剖析了这些作品背后所蕴含的哲学思想、人生感悟以及审美追求，让我们能够真正“进入”到那个境界之中。 他会从一个细微的意象出发，比如一片落叶，一抹斜阳，然后层层剥离，揭示出其中蕴含的深邃情感和哲理。这种解读方式，让我不再仅仅是欣赏表面的文字和图画，而是能够触及到作品的灵魂。我仿佛能够看到，古代文人是如何通过对自然万物的观察，来体悟人生的无常，感悟生命的短暂，以及寻找内心的宁静。 书中对于不同时代、不同地域的文化现象的联系和比较，也让我受益匪浅。作者并非孤立地看待每一部经典，而是将它们置于广阔的历史文化背景下进行审视。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的微妙变化，以及这种变化如何体现在他们的作品之中。例如，在讨论“隐逸”主题时，他可能会将老庄的哲学思想、陶渊明的诗歌、魏晋文人的风骨，以及明清的隐士情怀串联起来，展现出一种跨越千年的文化精神。 《中国经典原境界》这本书，给我最大的感受是，它让我不再觉得中国古典文化是遥不可及的、晦涩难懂的。作者用一种非常亲切、引人入胜的语言，将那些曾经觉得高高在上的经典，变得触手可及。他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的比喻解释清楚，也能将深奥的艺术理论，用生动的故事呈现出来。 我尤其喜欢书中对于“境界”的探讨。在我看来，这不仅仅是文学艺术的境界，更是人生的一种境界。作者通过对古代文人的精神世界的解读，引导我们去思考，如何在快节奏的现代生活中，保持内心的宁静，追求精神的富足，以及寻找到属于自己的“原境界”。 每次阅读这本书，我都会有一种被洗礼的感觉。那些曾经被我忽略的细节，曾经被我误解的典故，都在书中得到了生动的解释。它让我对中国古典文化有了更深的理解，也对自己的民族文化有了更强的认同感。 我发现，这本书的价值在于它提供了一种“深度”的阅读体验。它不仅仅是知识的传递，更是智慧的启迪。它让我学会了如何去“品味”经典，如何去“感受”文化。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我心目中一本难得的佳作。它以其独特的视角，深邃的内涵，以及富有感染力的语言，带领我走进了一个充满魅力的中国古典文化世界。它让我明白了，真正的经典，并非仅仅是过去时代的遗存，而是可以穿越时空，与我们当下产生深刻共鸣的智慧。

初次翻开《中国经典原境界》这本书，我的内心就涌起一股强烈的共鸣。我一直觉得，中国古代的文人墨客，他们的生活方式、精神追求，与我们现代人有着某种深刻的联系，只是我们被现代文明的洪流裹挟，渐渐遗忘了那份质朴与纯粹。这本书，恰恰为我们提供了一个重新连接的契机，它带领我们去探寻中国古典文化中最本真、最核心的“原境界”。 我尤其被书中对于“意境”的阐释所打动。在我看来，中国古典文化的独特魅力，很大程度上就在于其含蓄、内敛、留有余韵的艺术表达。作者在这方面做得极其出色，他并非简单地罗列名句，而是深入剖析了词句背后的情感张力、意象的象征意义，以及作者创作时的心境。他会去描绘，文人如何在寂静的夜晚，如何通过对月色、对星辰的观察，来抒发自己对人生、对宇宙的感悟。这种对“言外之意”的精准把握，让我感觉我不再是阅读文字，而是能够“进入”到作者的精神世界。 书中对不同时代、不同地域文化现象的关联和比较，也让我受益匪浅。作者并非将古典文化看作是孤立的个体，而是展现了它内在的逻辑联系和传承脉络。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的微妙变化，以及这种变化如何体现在他们的作品之中。例如，在探讨“隐逸”这一主题时，他会从先秦的哲学思想讲起，然后联系到魏晋文人的风骨，再到唐宋的隐士情怀，展现出一种跨越千年的文化精神。 《中国经典原境界》这本书，对我最大的价值在于，它让我对中国古典文化产生了前所未有的亲切感。作者用一种非常平实而富有感染力的语言，将那些曾经让我觉得高不可攀的经典，变得触手可及。他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的比喻解释清楚，也能将深奥的艺术理论，用生动的故事呈现出来。我不再是站在现代的立场上去审视古代文化，而是尝试去理解那个时代的人们是如何思考，如何感受，如何生活的。 我发现，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够“启迪”心灵。它引导我们去思考，在喧嚣的现代生活中，我们是否也应该去追求一种属于自己的“原境界”，一种内心深处的宁静与安宁。它让我明白了，那些古老的智慧，并非只属于过去，而是可以为我们今天的生活提供深刻的启示。 我尤其喜欢作者对“留白”艺术的解读。他通过分析山水画中的留白，或者诗词中的空白，让我们体会到，正是这种“不着一字，尽得风流”的艺术手法，才使得作品拥有了无限的想象空间和深刻的意境。这种解读，让我对中国古典艺术有了全新的认识。 我常常会将书中一些让我印象深刻的句子摘抄下来，写在笔记本里。它们就像一个个闪耀的珍珠，串联起我对中国古典文化的理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现新的视角。它让我明白了，所谓的“经典”，并非是陈腐的古董，而是活生生的、能够与我们当下产生共鸣的智慧。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我近几年来阅读过的最让我感到满足的一本书。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它滋养了我的心灵。它让我看到了中国文化的博大精深，让我感受到了中国文人的风骨和智慧，也让我对自己的文化有了更深的理解和认同。

拿到《中国经典原境界》这本书，我首先被它那略带古韵的设计所吸引，仿佛在预示着一段跨越时空的文化之旅即将开启。我一直以来都对中国古代的文人生活和他们的精神世界充满好奇，渴望能有一本书，能真正带领我走进他们的内心，感受他们是如何在历史的长河中，构筑起属于自己的“原境界”。这本书，无疑就是这样一本充满魔力的指南。 我尤其被书中对“意境”的解析深深吸引。在我看来，中国古典文化最迷人的地方，就在于它那种含蓄、内敛、引人遐想的美。作者在这方面做得极为出色，他并没有简单地引用诗句或描绘画面，而是深入剖析了这些作品背后所蕴含的哲学思想、人生感悟以及审美追求，让我们能够真正“进入”到那个境界之中。他会去描绘，文人如何在寂静的山林中，如何通过对自然景物的细致观察，来抒发自己对人生、对宇宙的感悟。这种对“言外之意”的精准把握，让我看到了古典艺术的深邃和精妙。 书中对不同时代、不同地域文化现象的关联和比较，也让我受益匪浅。作者并非将古典文化看作是孤立的个体，而是展现了它内在的逻辑联系和传承脉络。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的微妙变化，以及这种变化如何体现在他们的作品之中。例如，在探讨“隐逸”这一主题时，他会从先秦的哲学思想讲起，然后联系到魏晋文人的风骨，再到唐宋的隐士情怀，展现出一种跨越千年的文化精神。 《中国经典原境界》这本书，对我最大的价值在于，它让我对中国古典文化产生了前所未有的亲切感。作者用一种非常平实而富有感染力的语言，将那些曾经让我觉得高不可攀的经典，变得触手可及。他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的比喻解释清楚，也能将深奥的艺术理论，用生动的故事呈现出来。我不再是站在现代的立场上去审视古代文化，而是尝试去理解那个时代的人们是如何思考，如何感受，如何生活的。 我发现，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够“启迪”心灵。它引导我们去思考，在喧嚣的现代生活中，我们是否也应该去追求一种属于自己的“原境界”，一种内心深处的宁静与安宁。它让我明白了，那些古老的智慧，并非只属于过去，而是可以为我们今天的生活提供深刻的启示。 我尤其喜欢作者对“留白”艺术的解读。他通过分析山水画中的留白，或者诗词中的空白，让我们体会到，正是这种“不着一字，尽得风流”的艺术手法，才使得作品拥有了无限的想象空间和深刻的意境。这种解读，让我对中国古典艺术有了全新的认识。 我常常会将书中一些让我印象深刻的句子摘抄下来，写在笔记本里。它们就像一个个闪耀的珍珠，串联起我对中国古典文化的理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现新的视角。它让我明白了，所谓的“经典”，并非是陈腐的古董，而是活生生的、能够与我们当下产生共鸣的智慧。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我近几年来阅读过的最让我感到满足的一本书。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它滋养了我的心灵。它让我看到了中国文化的博大精深，让我感受到了中国文人的风骨和智慧，也让我对自己的文化有了更深的理解和认同。

在翻阅《中国经典原境界》这本书时，我首先感受到的是一种深深的文化底蕴和历史的厚重感。作为一名普通读者，我对中国古典文化的热爱，更多的是一种直觉和情感上的吸引。我一直觉得，那些流传千古的经典，其背后一定蕴含着超越时代的智慧和情感，而这本书，恰好为我打开了一扇深入探究的窗口。 它不同于市面上那些泛泛而谈的文化普及读物，而是以一种极为精妙的方式，带领我们去领略中国古典文化的核心——“原境界”。这个“境界”，对我而言，是一种精神的追求，一种对自然、对人生、对美的独特理解，更是古代文人的一种生活哲学和审美情趣。作者通过对一系列经典作品的解读，将这些抽象的概念变得鲜活而具体。 我尤其惊叹于书中对“意境”的阐释。在我看来，中国古典艺术的魅力，很大程度上在于它那“此时无声胜有声”的艺术表现力。它不是直白的表达，而是含蓄的暗示，不是具象的描绘，而是留白的想象。作者在这方面做得尤为出色，他能够精准地捕捉到那些“言外之意”、“弦外之音”，并将其用通俗易懂的语言表达出来。比如，在描绘山水画的意境时，书中可能不会过多描述笔触的细腻，而是着重于画面所传达出的那种宁静、辽远、超然物外的情感。 书中对不同时代、不同地域的文化现象进行关联和比较，也让我受益匪浅。作者并非将古典文化看作是孤立的个体，而是展现了它内在的逻辑联系和传承脉络。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的微妙变化，以及这种变化如何体现在他们的作品之中。例如，在探讨“隐逸”这一主题时，他会从先秦的哲学思想讲起，然后联系到魏晋文人的风骨，再到唐宋的隐士情怀，展现出一种跨越千年的文化精神。 《中国经典原境界》这本书，对我最大的价值在于，它让我对中国古典文化产生了前所未有的亲切感。作者用一种非常平实而富有感染力的语言，将那些曾经让我觉得高不可攀的经典，变得触手可及。他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的比喻解释清楚，也能将深奥的艺术理论，用生动的故事呈现出来。我不再是站在现代的立场上去审视古代文化，而是尝试去理解那个时代的人们是如何思考，如何感受，如何生活的。 我发现，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够“启迪”心灵。它引导我们去思考，在喧嚣的现代生活中，我们是否也应该去追求一种属于自己的“原境界”，一种内心深处的宁静与安宁。它让我明白了，那些古老的智慧，并非只属于过去，而是可以为我们今天的生活提供深刻的启示。 我尤其喜欢作者对“留白”艺术的解读。他通过分析山水画中的留白，或者诗词中的空白，让我们体会到，正是这种“不着一字，尽得风流”的艺术手法，才使得作品拥有了无限的想象空间和深刻的意境。这种解读，让我对中国古典艺术有了全新的认识。 我常常会将书中一些让我印象深刻的句子摘抄下来，写在笔记本里。它们就像一个个闪耀的珍珠，串联起我对中国古典文化的理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现新的视角。它让我明白了，所谓的“经典”，并非是陈腐的古董，而是活生生的、能够与我们当下产生共鸣的智慧。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我近几年来阅读过的最让我感到满足的一本书。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它滋养了我的心灵。它让我看到了中国文化的博大精深，让我感受到了中国文人的风骨和智慧，也让我对自己的文化有了更深的理解和认同。

当我拿到《中国经典原境界》这本书的时候，我首先被它极具艺术感的封面所吸引。这种设计，本身就暗示了它即将带领读者进入的，是一个充满美学意蕴的世界。作为一个对中国古代艺术和文学怀有特殊情感的读者，我一直渴望能够找到一本真正能触及到这些经典“灵魂”的书籍。这本书，无疑满足了我这份期待。它不仅仅是罗列作品，更是一种对“境界”的探索，是对那些伟大的心灵和他们所处时代的深刻洞察。 我尤其被书中对“诗意”的解读所打动。中国古典文化，最核心的魅力之一，就在于它渗透在文字、绘画、甚至生活中的那种“诗意”。作者在解读时，并没有停留在字面意思，而是深入挖掘了词句背后的情感张力、意象的联想，以及作者创作时的心境。他会去描绘，一个文人是如何在月下独酌，如何因落花而感伤，如何因山水而抒怀。这种细腻的笔触，让我感觉我不再是旁观者，而是能够分享他们的喜怒哀乐。 书中对于“留白”和“意境”的阐释，更是让我拍案叫绝。我一直觉得，中国古典艺术的伟大之处，在于它能够用最少的笔墨，勾勒出无限的想象空间。而作者恰恰抓住了这一点，他会分析一幅山水画中的留白，是如何象征着悠远的天地，或者是一首词中的某个意象，是如何引发读者对过往岁月的无限追思。这种对“言外之意”的解读，让我看到了古典艺术的深邃和精妙。 让我印象深刻的是，书中能够将宏大的历史背景与个体的人生际遇巧妙地结合起来。作者不会简单地讲述某位文人的生平，而是会去分析，当时的社会环境、政治局势，以及个人所面临的困境，是如何影响了他们的创作和思想。比如，在探讨魏晋时期文人的“名士风流”时，他会分析当时的社会动荡和士人的生存压力，从而理解他们为何会选择“放浪形骸”来表达内心的独立和反抗。 《中国经典原境界》这本书，对我而言，不仅仅是一本提供知识的书，更是一本能够“启迪”心灵的书。它让我学会了如何去欣赏那些看似朴素，实则蕴含深意的艺术作品。它也让我开始思考，在喧嚣的现代社会中，我们是否也应该去追求一种属于自己的“原境界”，一种内心深处的宁静与安宁。 我特别喜欢作者那种温和而有力量的叙述风格。他总是用一种充满敬意的态度，去解读那些伟大的作品和作者，但又不会让人感到压抑。他就像一位资深的引路人，耐心地引导我们一步步地走进中国古典文化的殿堂，让我们在不知不觉中，就领略到了它的博大精深。 我常常会将书中触动我的段落摘抄下来，放在我的书架上。它们就像一个个精神的“锚点”，在迷茫的时候给予我力量，在疲惫的时候给予我慰藉。这本书，已经成为了我精神世界中不可或缺的一部分。 我还可以看到，作者在选材上也非常有独到之处。他不仅仅局限于我们耳熟能详的大家名作，还会去挖掘一些相对“冷门”但同样具有价值的作品，或者从一个全新的角度去解读那些经典的“边缘”文化。这让我的阅读体验更加丰富和多元。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，对我来说，是一次难得的文化体验。它让我看到了中国古典文化的深度和广度，也让我感受到了其中蕴含的独特智慧和审美。我强烈推荐给所有希望深入了解中国传统文化，并从中获得精神滋养的读者。

第一次翻开《中国经典原境界》，就有一种被强大的文化底蕴轻轻拥抱的感觉。书中的文字，仿佛带着千年的风霜，又如初春的细雨，润物无声。我是一个普通读者，对中国古典文化的热爱，更多是源于一种直觉和情感的共鸣。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟，内心深处却渴望着一份宁静和根基。这本书恰好提供了这样一个契机，让我能够暂时抽离喧嚣，潜心沉浸于那些古老的智慧和审美之中。 它不仅仅是罗列一些经典作品的摘要或解读，更重要的是，它构建了一种“境界”。这个“境界”是模糊而又清晰的，是抽象而又具体的。我理解的“境界”，是文人墨客在特定历史时期，面对山川河流、人生际遇时，所涌现出的独特精神风貌和审美情趣。比如，读到关于唐诗的章节，我仿佛能听到李白“举杯邀明月”的豪情，感受到杜甫“安得广厦千万间”的忧国忧民，还有白居易笔下“一树梨花压海棠”的闲适。这些意境，不是简单的文字堆砌，而是作者通过对原典的深入挖掘和巧妙串联，将它们有机地融合在一起，形成了一幅幅生动鲜活的画面。 更令我赞叹的是，作者在解析这些经典时，并没有采用枯燥的学术论调，而是用一种非常具有感染力的语言，带领读者去“体验”这些经典。每一次阅读，我都能从中汲取到新的养分。有时候，我会因为某个词语的意象而驻足良久，反复品味；有时候，我会因为某个典故的背后故事而感动不已。它就像一本永远读不完的宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。 书中的结构安排也十分巧妙。它并非线性地按照朝代顺序铺陈，而是以一种更加注重内在联系和主题的方式，将不同时代的经典作品串联起来。这种编排方式，让我能够更清晰地看到中国文化脉络的演进，以及不同时期经典作品之间的呼应和传承。比如，在探讨“隐逸”这一主题时，书中可能就会将老庄的思想、陶渊明的诗句、以及后世文人的隐士情怀联系起来，展现出一种跨越时空的文化精神。 我尤其喜欢书中对于“意境”的阐释。不同于现代艺术的直白和具象，中国古典艺术的魅力往往在于留白和象征。作者在这方面做得尤为出色，他能够精准地捕捉到那些“言外之意”、“弦外之音”，并将其用通俗易懂的语言表达出来，让我这个普通读者也能感受到其中蕴含的深邃。比如，在描绘山水画的意境时，书中可能不会过多描述笔触的细腻，而是着重于画面所传达出的宁静、辽远、超然物外的情感。 对于像我这样，虽然对中国古典文化感兴趣，但又苦于无从下手，或者觉得许多经典晦涩难懂的读者来说，《中国经典原境界》无疑是一扇极好的窗户。它没有高高在上地将经典拒之门外，而是以一种开放和包容的姿态，邀请读者一同走进这个充满魅力的世界。我可以在这里找到自己感兴趣的切入点，比如对某个朝代的文学风格感兴趣，或者对某个哲学流派着迷，然后循序渐进地深入。 每次读完一章，我都会有一种豁然开朗的感觉。那些曾经觉得遥不可及的古代文人，仿佛一下子变得亲切起来。他们的喜怒哀乐，他们的生死感悟，他们的审美追求，都通过这本书传递给了我。这种跨越时空的交流，让我觉得非常珍贵。我不再是站在历史的彼岸遥望，而是仿佛置身其中，与他们一同呼吸，一同思考。 这本书还让我重新审视了“经典”的意义。它不仅仅是那些被奉为圭臬的著作，更是蕴含在这些著作中的，一种民族的精神气质，一种对生命、对自然的深刻理解，以及一种独特的东方智慧。作者通过对这些经典原境界的解读，帮助我们找回了那些被现代社会逐渐淡忘的宝贵财富。 我常常会把书中触动我的段落抄写下来，贴在书桌前。它们就像一个个小小的灯塔，在迷茫的时候指引我方向，在疲惫的时候给予我力量。这本书不仅仅是一本读物，更像是我精神世界的一个重要组成部分，它丰富了我的想象，提升了我的品味，也让我对自己的文化有了更深的认同感。 总而言之，《中国经典原境界》是一本值得反复阅读的书。它像一位温厚的老者，用他饱经沧桑的智慧，与我们分享着古老而又常新的道理。我在这里找到了诗意的栖居，找到了精神的慰藉，也找到了理解中国传统文化的一把金钥匙。每一次翻阅，都是一次心灵的洗礼，一次对中国古典美学的深刻体验。

当我第一次捧起《中国经典原境界》这本书时，就被它散发出的那种独特气质所吸引。它不像一般的文化读物那样，只是简单地罗列事实和观点，而是更像一位智者，用一种极其个人化、却又充满普遍性的视角，带领我们去探索中国古典文化深处的“原境界”。我之所以会被深深吸引，很大程度上是因为我一直对中国古代文人的生活方式和精神世界充满着好奇，他们是如何在物质相对匮乏的年代，创造出如此精神富足的艺术和思想？ 书中对“意境”的解读，是我最为欣赏的部分。在我看来，中国古典艺术的魅力，恰恰在于其含蓄、内敛、引人遐想的表达方式。作者在这方面做得极为出色，他并没有停留在字面意思，而是深入挖掘了词句背后的情感张力、意象的象征意义，以及作者创作时的心境。他会去描绘，文人如何在寂静的夜晚，如何通过对月色、对星辰的观察，来抒发自己对人生、对宇宙的感悟。这种对“言外之意”的精准把握，让我看到了古典艺术的深邃和精妙。 书中对不同时代、不同地域文化现象的关联和比较，也让我受益匪浅。作者并非将古典文化看作是孤立的个体，而是展现了它内在的逻辑联系和传承脉络。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的微妙变化，以及这种变化如何体现在他们的作品之中。例如，在探讨“隐逸”这一主题时，他会从先秦的哲学思想讲起，然后联系到魏晋文人的风骨，再到唐宋的隐士情怀，展现出一种跨越千年的文化精神。 《中国经典原境界》这本书，对我最大的价值在于，它让我对中国古典文化产生了前所未有的亲切感。作者用一种非常平实而富有感染力的语言，将那些曾经让我觉得高不可攀的经典，变得触手可及。他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的比喻解释清楚，也能将深奥的艺术理论，用生动的故事呈现出来。我不再是站在现代的立场上去审视古代文化，而是尝试去理解那个时代的人们是如何思考，如何感受，如何生活的。 我发现，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够“启迪”心灵。它引导我们去思考，在喧嚣的现代生活中，我们是否也应该去追求一种属于自己的“原境界”，一种内心深处的宁静与安宁。它让我明白了，那些古老的智慧，并非只属于过去，而是可以为我们今天的生活提供深刻的启示。 我尤其喜欢作者对“留白”艺术的解读。他通过分析山水画中的留白，或者诗词中的空白，让我们体会到，正是这种“不着一字，尽得风流”的艺术手法，才使得作品拥有了无限的想象空间和深刻的意境。这种解读，让我对中国古典艺术有了全新的认识。 我常常会将书中一些让我印象深刻的句子摘抄下来，写在笔记本里。它们就像一个个闪耀的珍珠，串联起我对中国古典文化的理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现新的视角。它让我明白了，所谓的“经典”，并非是陈腐的古董，而是活生生的、能够与我们当下产生共鸣的智慧。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我近几年来阅读过的最让我感到满足的一本书。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它滋养了我的心灵。它让我看到了中国文化的博大精深，让我感受到了中国文人的风骨和智慧，也让我对自己的文化有了更深的理解和认同。

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，当我有幸接触到《中国经典原境界》这本书时，我立刻被它独特的视角和深邃的内涵所吸引。这本书没有采用那种堆砌史料、枯燥乏味的学术写法，而是以一种极其富有感染力的方式，带领我们深入到中国古典文化的核心“原境界”。我之所以会如此着迷，很大程度上是因为我总觉得，那些流传千古的经典，其背后一定隐藏着比文字本身更深刻的意义，而这本书似乎正是试图去挖掘和呈现这些隐藏的宝藏。 作者在解读中国经典时，并没有把它们当作独立的个体来分析，而是着力于构建一种“境界”的概念。这个“境界”，在我看来，是指特定历史时期，中国文人在面对自然、人生、社会时所形成的一种精神特质、审美观念和价值取向。这本书就好像一座桥梁，连接了我们现代读者与那些古老的灵魂。它让我们不再仅仅是“知道”有这些经典，而是能够“体会”到这些经典所代表的文化精神。 我尤其喜欢书中对于“意境”的阐释。在我看来，中国古典艺术的最高境界，就在于“言有尽而意无穷”。它不是直白的表达，而是含蓄的暗示，不是具象的描绘，而是留白的想象。这本书在这方面做得非常出色。作者通过对诗词、绘画、书法等作品的细致解读，让我们能够感受到那种“此时无声胜有声”的艺术魅力。比如，在谈论山水画时，他不会仅仅描述山峦的起伏、树木的形态，而是会去捕捉画面所传达出的那种宁静、辽远、超然物外的精神，让我们仿佛置身于画中，感受那份静谧与和谐。 让我感到惊喜的是，这本书并非将古典文化看作是一成不变的古董，而是展现了其鲜活的生命力。作者通过对不同时期、不同地域的经典作品的比较和联系，让我们看到了中国文化脉络的演进和传承。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的细微差异，以及他们如何在这种差异中，继承和创新。例如，他在探讨“隐逸”这一主题时，可能会将先秦的道家思想、魏晋的文人风骨、唐代的隐士情怀，以及宋明的山林隐逸等联系起来，展现出一种跨越时空的文化精神。 这本书的价值，还在于它能够帮助我们理解，为什么这些经典能够流传至今，并且依然对我们有着深刻的影响。作者深入挖掘了这些经典背后的哲学思想、社会背景和人文关怀，让我们看到了它们所蕴含的普世价值。它让我明白，那些古老的智慧，并非只属于过去，而是可以为我们今天的生活提供启示和指引。 我发现，每一次阅读这本书，我都能有新的收获。它就像一本永远也读不完的百科全书，又像一位循循善诱的老师。我可能会因为书中对某个典故的细致考证而感到惊叹，也可能会因为某个诗句的意境而感动落泪。这种阅读体验，是非常深刻和持久的。 我尤其欣赏作者的写作风格，他能够用一种既学术严谨又不失文学性的语言，将复杂的概念和深邃的思考，以一种引人入胜的方式呈现出来。我不会感到枯燥乏味，反而会越读越想读下去。它让我对中国古典文化产生了前所未有的亲切感和认同感。 这本书的结构设计也十分巧妙，它并非是简单的章节罗列，而是围绕着“境界”这一核心概念，展开了一系列富有逻辑性的论述。这种结构，让我能够更好地理解作者的思考脉络，也更容易将书中分散的知识点融会贯通。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，不仅仅是一本关于中国古典文化的读物，更是一次深刻的心灵之旅。它让我看到了中国文化的博大精深，让我感受到了中国文人的风骨和智慧，也让我对自己的文化有了更深的理解和认同。我强烈推荐给所有对中国古典文化感兴趣的读者。

初次翻开《中国经典原境界》，我立刻被一种扑面而来的历史厚重感和深邃的文化底蕴所吸引。我一直对中国古代那些伟大的文人墨客充满敬意，渴望能够理解他们是如何在那个时代，以何种心境，创造出如此辉煌灿烂的文化。这本书，就像一个温厚而睿智的向导，带领我深入到了中国古典文化的真正“原境界”，让我不再仅仅是“知道”有这些经典，而是能够“理解”和“感受”它们。 我尤其被书中对于“意境”的解析所打动。在我看来，中国古典艺术的最高成就，就在于它能够通过寥寥数语，或者寥寥几笔，就勾勒出无限的想象空间，引发读者内心深处的情感共鸣。作者在这方面做得尤为出色。他不仅仅是简单地引用诗句，而是深入剖析了这些词句背后所蕴含的情感张力、意象的象征意义，以及作者创作时的心境。他会去描绘，一个文人是如何在静谧的山林中，如何通过对自然景物的观察，来抒发自己对人生、对自然的感悟。这种对“言外之意”的精准把握，让我看到了古典艺术的精妙之处。 书中对不同时代、不同地域的文化现象进行关联和比较，也让我受益匪浅。作者并非将古典文化看作是零散的碎片，而是展现了它内在的逻辑联系和传承脉络。他能够敏锐地捕捉到不同时期文人精神的细微差异，以及这种差异如何体现在他们的作品之中。比如，在探讨“隐逸”这一主题时，他会从先秦的哲学思想讲起，然后联系到魏晋文人的风骨，再到唐宋的隐士情怀，最后到明清的士人心境，展现出一种跨越千年的文化精神。 《中国经典原境界》这本书，对我最大的价值在于，它让我对中国古典文化产生了前所未有的亲切感。作者用一种非常平实而富有感染力的语言，将那些曾经让我觉得高不可攀的经典，变得触手可及。他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的比喻解释清楚，也能将深奥的艺术理论，用生动的故事呈现出来。我不再是站在现代的立场上去审视古代文化，而是尝试去理解那个时代的人们是如何思考，如何感受，如何生活的。 我发现，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够“启迪”心灵。它引导我们去思考，在快节奏的现代生活中，我们是否也应该去追求一种属于自己的“原境界”，一种内心深处的宁静与安宁。它让我明白了，那些古老的智慧，并非只属于过去，而是可以为我们今天的生活提供深刻的启示。 我尤其喜欢作者对“留白”艺术的解读。他通过分析山水画中的留白，或者诗词中的空白，让我们体会到，正是这种“不着一字，尽得风流”的艺术手法，才使得作品拥有了无限的想象空间和深刻的意境。这种解读，让我对中国古典艺术有了全新的认识。 我常常会将书中一些让我印象深刻的句子摘抄下来，写在笔记本里。它们就像一个个闪耀的珍珠，串联起我对中国古典文化的理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现新的视角。它让我明白了，所谓的“经典”，并非是陈腐的古董，而是活生生的、能够与我们当下产生共鸣的智慧。 总而言之，《中国经典原境界》这本书，是我近几年来阅读过的最让我感到满足的一本书。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它滋养了我的心灵。它让我看到了中国文化的博大精深，让我感受到了中国文人的风骨和智慧，也让我对自己的文化有了更深的理解和认同。

顾随《中国经典原境界》读毕，第一部分说《诗》还好，一洗古人旧习；第二部分说《文》就有些吃力了，英雄欺世，多作此语；第三部分说中晚唐诗尚可，李商隐是真深情，杜牧之是浑无赖；一则磨砺珍珠，一则处处打卡；李商隐好诗真是好，杜牧就有些轻薄了（仅仅是对爱人而言）——虽然其眼极热，写景还真不错。苦水老人晒诗，或许亦是如此吧。

随便看看，有些看不懂，大致有个感觉，是这老头吹牛上瘾，还爱讲大道理，的确是个大老师

拿错顺序，先读了(下)……语言真是有活力有味道如见其人，不少地方看着看着笑出来。路子正啊心又慈软。

超级难，看哭了。诗经真好，每个人的理解都不一样，诗无达诂。

《诗经》部分略过未读。《文选》部分没有《中国古典文心》中的精彩。也许是讲稿的缘故，重复太多，读得越多，越易生厌。叶嘉莹的讲演集也有这个毛病。