爱尔兰文艺复兴与民族身份塑造

出版者:南开大学出版社

作者:陈丽

页数:372

出版时间:2016-4

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787310050802

具体描述

《爱尔兰文艺复兴与民族身份塑造》是国内首都全面研究爱尔兰文艺复兴运动的文化政治性的学术专著，重点关注了爱尔兰文艺复兴作家在复兴古代凯尔特文化遗产和重塑民族文化形象过程中的“去英国化”、“自我建构”和“公众接受”问题。通过并置展现这一时期的多声部、多元化的文化对话和思想碰撞，《爱尔兰文艺复兴与民族身份塑造》可以帮助读者更好地理解爱尔兰文艺复兴运动的核心文化遗产，及其对于20世纪爱尔兰民族身份塑造的巨大影响。

目录信息

绪论
第一章想象爱尔兰：谁是真正的爱尔兰人？
第一节爱尔兰文艺复兴：术语界定
文学的繁荣
文艺复兴的政治性
结语
第二节凯尔特他者：历史与固定形象
凯尔特简史
盖尔爱尔兰简史
凯尔特“他者”
第三节民族身份塑造的不同版本
盖尔语联盟与“盖尔爱尔兰”
天主教会与“天主教爱尔兰”
“文化的统一”与“凯尔特爱尔兰”
结语
第二章古代遗产的文化政治：（重新）发现爱尔兰的历史
第一节关于古代文化遗产价值的争论
马哈菲／阿特金森事件：古代爱尔兰语文学的价值之争
1898年《每日快报》辩论：什么是民族文学的合适题材？
英—爱文学的“爱尔兰性”
结语
第二节英雄史诗的现代复兴与挪用——以库胡林为例
古代爱尔兰神话史诗
奥格雷迪的库胡林：贵族领袖与骑士英雄
格雷戈里夫人的库胡林：自我辩护与自我修正
辛格的库胡林：仿英雄与真英雄
皮尔斯的库胡林：少年英雄与血祭爱尔兰
叶芝的库胡林：落寞英雄与英—爱孤寂
结语
第三节朦胧微光下的爱尔兰民间传说
超自然现实与文化陌生化
反科学姿态与去英国化
凯尔特身份认同与另类现代性
结语
第三章农业爱尔兰与田园诗想象
第一节追寻失去的伊甸园：农业爱尔兰对工业英格兰
第二节“贵族与乞丐的梦幻”：叶芝的原始主义理想
第三节约翰·辛格与爱尔兰西部
共谋与颠覆：挑战原始主义固定形象
真相对想象：挑战民族主义西部神话
第四节另类声音：对田园农业神话的批判
萧伯纳的世界主义观点
乔伊斯的都柏林城市视角
第四章性别政治：女性化的爱尔兰与爱尔兰的女性
第一节盖尔传统内女性形象的驯化与符号化
“主权女神”与神话原型
本土化女性能指与抵抗文化
“荡妇女王”与厌女症
“阿希林”诗歌与宗教认同
叶芝的《胡》剧与互文性留白
“圣母／母亲／爱尔兰”：女性的纯洁化与符号化
第二节格雷戈里夫人的女性焦虑与自我赋权
自我书写：家族历史与阶级焦虑
自我编辑：对迪尔德丽故事的改写
自我赋权：格拉妮娅的愤怒
第三节“他者”眼中的“她者”：内部殖民与女性游民
内部殖民：定居民对游民
游民的浪漫化呈现与叶芝的漫游者
女性的色情化描写与辛格的女性游民
结语
参考文献
附录一：部分引用诗原文
附录二：人名英汉对照表
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我得说，这本书的结构安排简直是一场智力上的盛宴，它没有采用那种平铺直叙的时间线索，而是像一个精巧的万花筒，从不同的侧面折射出那个特定历史时期的光影。作者似乎对“身份焦虑”有着近乎病态的敏感，这种敏感使得他对文本的解读充满了张力和洞察力。我原以为对文化运动的梳理会是枯燥的，但这本书的魅力在于它总能在宏大的历史叙事中，精准地锚定那些关键的、富有张力的微观瞬间。比如，书中对早期戏剧社团的讨论，不只是简单地介绍剧目和演员，而是深入剖析了这些舞台如何成为政治辩论和文化认同的隐秘战场。每一次角色的出场，每一次台词的对白，都仿佛被赋予了多重解读的密码。我特别喜欢作者使用的那种略带反讽，但又充满温情的笔调，它平衡了学术的严谨性与阅读的愉悦感。读完之后，你会感觉自己对爱尔兰这个概念的理解，不再是教科书上的一个地理名词，而是一系列复杂、矛盾而又充满生命力的文化建构的总和。对于任何想要了解现代爱尔兰灵魂深处的人来说，这本书都是一把不可多得的钥匙。

这本书给我带来的最大震撼，在于它成功地将艺术创作的细枝末节，提升到了国家命运的宏大命题之上。作者对细节的偏执近乎于狂热，但正是这种偏执，才铸就了如此厚重而丰富的文本。例如，他对某一时期报纸插画风格的演变进行长篇累牍的分析，乍看之下似乎偏离了主题，但深入阅读后才发现，那些线条、构图和符号的选择，是如何微妙地反映了公众情绪的转向和政治风向的更迭。这种自下而上的观察视角，让冰冷的历史事件变得触手可及、充满人情味。它没有歌颂式的赞美，也没有批判式的鞭挞，而是一种近乎人类学的冷静观察，记录着一个文化群体在面对身份危机时所做出的所有挣扎、妥协与胜利。读这本书，我感觉自己像是置身于一个巨大的时间切片中，观察着每一丝文化纤维是如何被编织成一张新的国家之网。它不是一本读完就可以束之高阁的书，它会在你未来的阅读和思考中，不断地投射出新的光影。

这本书读下来，感觉像是在爱尔兰的薄雾中穿行，空气中弥漫着古老诗歌的韵脚和新生的希望。作者对于那个世纪之交的文化脉动捕捉得极为精准，尤其是对那些默默无闻的艺术家和思想家的关注，让人印象深刻。我原本以为这会是一部严肃的学术著作，但它行文流畅，叙事引人入胜，仿佛在听一位经验丰富的说书人讲述家族的秘辛。书中对盖尔语复兴运动的描绘尤其生动，不仅仅是语言文字的记录，更触及了它如何渗透到普通爱尔兰人的日常生活中，成为抵抗外来影响的一道无形防线。那种全民自发的文化自觉，那种不甘于被历史洪流裹挟的民族精神，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在分析文学作品时，那种抽丝剥茧的能力，能够将复杂的历史背景与作家的个人境遇巧妙地融合在一起，使人物形象跃然纸上，而不是沦为僵硬的符号。阅读过程中，我时常会停下来，沉浸在那些描绘都柏林街景、康诺特海岸风光的文字里，仿佛能闻到海风的味道，听到老人在酒吧里低声吟唱的歌谣。这本书的价值，在于它不仅梳理了“文艺复兴”的表面现象，更深入挖掘了“民族身份”在动荡年代的内在重塑过程，非常值得一读。

这本书的学术功底毋庸置疑，但最让我惊喜的是它在论证过程中所展现出的那种微妙的、近乎哲学的思辨深度。它没有急于给出一个“爱尔兰身份”的定论，而是更专注于描绘“身份塑造”这个动态且充满拉锯的过程。作者在处理不同地域和阶层声音的并置时，手法十分高明，避免了将整个民族身份塑造简化为单一精英阶层的声音。尤其是书中关于“乡村神话”如何被城市知识分子挪用与重塑的章节，简直是精彩绝伦。它揭示了在追求文化独立的过程中，本土精英如何不可避免地面临着对传统进行美化、甚至“发明”传统的风险。这种自我审视的勇气，让这本书超越了一般的文化史著作，上升到了对现代民族主义构建本质的反思层面。阅读它，就像是在解剖一具复杂的文化有机体，你既能看到其强健的骨骼，也能发现其内部细微的病灶。对于那些习惯于阅读简明扼要结论的读者来说，这本书可能需要耐心，但一旦沉浸其中，你将收获的是对文化认同背后复杂博弈的深刻理解。

说实话，这本书的语言风格非常独特，它有一种古典的庄重感，但又穿插着现代批评的犀利。我感受最深的是作者对“记忆”与“遗忘”在民族构建中角色的探讨。他并没有将历史简单地视为一个既定的事实，而是将其描绘成一个不断被争夺、被重写和被选择性记忆的战场。书中关于民间传说和口述历史如何被有意识地“过滤”和“标准化”，以适应新的民族叙事框架的分析，非常具有启发性。这使得读者在阅读那些看似浪漫的文化复兴成果时，不得不警惕其背后可能隐藏的排他性或简化倾向。此外，作者在引用一手资料时，总是选择那些充满矛盾和张力的文本片段，这使得整个论述充满了生命力，仿佛历史人物就在你面前激烈争辩。这本书的节奏是缓慢而有力的，它要求读者放下对快速答案的渴求，转而享受在历史迷宫中探寻真相的过程。它更像是一份详尽的地图，而非一个快速的导览，指引你深入理解一个民族是如何在文化自觉中完成自我定义的。

比较系统地从19和20世纪之交爱尔兰的政治、历史和文化的大背景中解读爱尔兰文艺复兴运动的文学创作，以及其对于20世纪爱尔兰民族身份塑造的影响作用。用当时作家的文学作品来解构当时虚构的凯尔特民族身份认同“盖尔语+天主教+父权制”，运用后殖民理论对爱尔兰神话及其后世的演变做了分析解释。辛格、乔伊斯、格雷戈里等人都分别以不同的方式为多元爱尔兰文化做了贡献，比如挑战原始主义固定形象和民族主义西部神话，特别是乔伊斯以城市主义视角批判了农业爱尔兰的田园幻想，很能给人以启发。文献详实，Joyce and the Scene of Modernity尤其对现代主义视角下的乔伊斯研究有帮助。

作者对19世纪欧洲思潮了解不多，轻易向后殖民投降，浪费了好题材。类似的中文研究不多，且算索引。

Irish Revival

比较系统地从19和20世纪之交爱尔兰的政治、历史和文化的大背景中解读爱尔兰文艺复兴运动的文学创作，以及其对于20世纪爱尔兰民族身份塑造的影响作用。用当时作家的文学作品来解构当时虚构的凯尔特民族身份认同“盖尔语+天主教+父权制”，运用后殖民理论对爱尔兰神话及其后世的演变做了分析解释。辛格、乔伊斯、格雷戈里等人都分别以不同的方式为多元爱尔兰文化做了贡献，比如挑战原始主义固定形象和民族主义西部神话，特别是乔伊斯以城市主义视角批判了农业爱尔兰的田园幻想，很能给人以启发。文献详实，Joyce and the Scene of Modernity尤其对现代主义视角下的乔伊斯研究有帮助。

作者对19世纪欧洲思潮了解不多，轻易向后殖民投降，浪费了好题材。类似的中文研究不多，且算索引。