The Variorum Edition of the Plays of W. B. Yeats

出版者:Macmillan & Co Ltd.

作者:W. B. Yeats

页数:1336

译者:Russell K. Alspach

出版时间:1966

价格:0

isbn号码:9781349004430

用户评价

这部巨著的问世，无疑是所有叶芝研究者和热爱他诗歌艺术的读者们翘首以盼的盛事。我拿到这本厚重的典籍时，那种油墨的清香和纸张的质感，立刻将我带入了一种对文学传统的敬畏之中。它不仅仅是一部简单的剧作汇编，更像是一部活态的、流动的博物馆，将叶芝戏剧生命中每一个细微的闪光点都悉心收集、编排，然后以一种近乎考古学家的严谨态度呈现出来。每一出剧目旁边，那些密密麻麻的、看似令人眼花缭乱的注释和版本差异的对比，初看之下或许会让人望而生畏，但正是这些详尽的“变体”（Variorum），构成了这部作品的灵魂。我花了整整一个下午，仅仅沉浸在对《鹰之池》某个特定措辞的演变过程的对比中，那种追溯诗人创作心路历程的奇妙感觉，是任何简化版选集都无法比拟的。它要求读者投入时间，去品味，去比较，去理解，为何在1903年，他选择了那个形容词，而非1922年那个版本中的另一个词。这种深入肌理的探究，让我对“定稿”这个概念产生了全新的认识——原来，所谓的经典，是无数次挣扎、修改、甚至自我否定的产物。对于希望真正掌握叶芝戏剧艺术精髓的人来说，这套书是不可或缺的，它提供了前所未有的深度和广度，让人真正感受到这位爱尔兰文学巨匠思想的复杂与丰富。

我必须坦白，初次翻阅时，我感到了一种莫名的“压力”。这不是一本能让你轻松地“享受阅读”的精装书。它更像是一份需要被“破解”的密码本。你得带着问题去阅读，带着工具去阅读。它的价值在于其“全面性”和“对比性”，这意味着读者必须具备一定的背景知识，才能真正享受到它所带来的学术红利。我注意到其中一些对于早期手稿中“删除线”的处理方式，简直细致到了令人发指的地步——它不仅告诉你哪个词被删了，还试图推测出为何被删，甚至引用了同时期其他作家的类似修改习惯作为佐证。这种细致入微的考据，让我不禁想象幕后的编辑团队付出了多少个不眠之夜。它不是在“美化”叶芝，而是在“还原”他，还原那个充满矛盾、不断探索的剧作家形象。读完某几幕的“变体对比”后，我简直想立刻去重读几遍那些早已烂熟于心的剧本，因为我知道，我现在看到的，是比我以往所见的，更接近“真实创作现场”的版本。这是一种“去魅”的过程，但这种“去魅”带来的不是幻灭，而是更深刻的敬意。

从一个纯粹的、非学术的读者的角度来说，这套书的“使用体验”是极其特殊且需要适应的。它几乎不提供任何“引导式阅读”的舒适区，你需要自己去建立联系，自己去理解那些跨越几十年的文本变动背后的深层驱动力。我发现自己不得不频繁地查阅辅助资料，以理解那些与爱尔兰民俗、神话体系紧密相关的特定词汇在不同时期是如何被叶芝“挪用”和“重塑”的。与其说这是在阅读剧本，不如说是在进行一场与叶芝的跨时空对话，只不过，这位对话者总是在不断地修改自己的措辞。例如，他如何处理他对某些女性形象的描绘，在不同阶段的剧作中，文本的微妙变化，透露出了他个人情感和创作理念的巨大转变。这套书的精妙之处在于，它将这些变化量化、可视化了。它要求你慢下来，以一种近乎冥想的专注力去对待每一个字，因为你知道，每一个字，都承载着一段历史，一段未被轻易放下的挣扎。它的厚重感是对叶芝文学遗产的最高敬意，也是对未来研究者的最大馈赠。

拿到手后，我最直观的感受是，这书的“重量”不仅仅体现在物理上，更在于其学术的厚重感。我通常习惯于在通勤路上阅读，但这本东西显然是为我的书房、为我的书桌而生的。它提供的不仅仅是文字，而是一个完整的研究工具箱。我特别欣赏它在版式设计上所体现出的克制与高效。虽然信息量巨大，但排版师显然深谙如何引导读者的目光，使得那些复杂的引用和脚注不会变成一团混乱的墨迹。例如，当涉及到不同演出版本中的舞台指示差异时，那种并列对比的清晰度，简直令人拍案叫绝。我尝试着去查阅了某几个晦涩的、明显带有早期神秘学色彩的剧作，以往我只能依赖零散的二手资料来拼凑其背景，但在这里，相关的历史文献、私人信件中的引述，都被精确地锚定在了相应的文本位置。这彻底改变了我以往碎片化的学习方式，它强迫你以一种系统性的、历史性的眼光去审视叶芝的整个戏剧创作谱系。老实说，对于一个休闲读者来说，这可能显得过于“学术化”了，但对于那些渴望写一篇严肃的论文，或者仅仅想成为行家里手的人而言，这套书简直是上帝的礼物——它把所有你需要争辩的材料，都放在了你触手可及的地方，你只需要做的是思考和判断。

如果说大部分文学选本是地图，那么这套书无疑是一套高分辨率的卫星三维扫描图。它不满足于告诉你“哪里有山”，它要告诉你山脉形成的地质结构、历经的板块运动以及不同时期的地貌变化。我花了大量时间在查阅那些关于早期“审阅者意见”的记录上。叶芝的戏剧，尤其是那些与“复兴运动”和“国家剧院”紧密相关的作品，其文本的诞生过程，充满了政治角力和艺术妥协的痕迹。这些记录就像是一面面小小的窗口，让我得以窥见舞台背后的喧嚣与挣扎。我发现，有些我一直深信不疑的“经典台词”，在最初的版本中是多么的粗糙或犹豫不决，而正是外部的压力或内部的顿悟，促成了我们今天所熟知的那些凝练的句子。这种“版本对比的乐趣”在于，它让文本不再是一个僵硬的偶像，而是一个有血有肉、不断成长的有机体。它挑战了我们对“最终权威文本”的盲目崇拜，教会我们欣赏过程的价值。对于任何想要深入探究戏剧改编、文本演化历史的学者来说，它的价值是不可估量的。