什么是包装设计?

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出版者:青年 电脑
作者:(美)贾尔斯·卡尔弗
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2006-1
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787500666202
丛书系列:什么是设计
图书标签:
  • 设计
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具体描述

什么是包装设计,ISBN:9787500666202,作者:(美)贾尔斯·卡尔弗

《艺术的触角:视觉叙事与文化印记的融合》 在这本深度探索的著作中,我们将一同踏上一段超越平面视界的旅程,去感知那些潜藏在日常消费品之外,由设计师们精心编织的视觉语言。这本书并非关于“是什么”的定义式梳理,而是着力于“如何”与“为何”的艺术化呈现,旨在揭示一件件看似平凡的器物,如何承载着丰富的文化内涵,又如何通过精妙的视觉叙事,在瞬息万变的商业浪潮中,与消费者的心灵产生共鸣。 我们将从艺术史的宏大叙事出发,追溯那些影响深远的视觉符号与美学潮流。从古埃及壁画中神秘而庄重的图腾,到古希腊雕塑传递的和谐与理性,再到文艺复兴时期对人文精神的极致表达,这些历史长河中的艺术瑰宝,无不蕴含着强大的叙事能量。这些早期的视觉符号,它们并非孤立存在,而是深深植根于当时的社会结构、宗教信仰和哲学思想之中,它们通过简洁而有力的形象,传递着信息,塑造着集体记忆,并潜移默化地影响着人们的认知与情感。例如,古埃及的象形文字,不仅仅是记录,更是对神祇、王权和来世的象征性描绘,其符号的图形化和仪式感,赋予了其超越文字本身的视觉冲击力。再比如,中世纪欧洲教会的彩色玻璃窗,它们用绚丽的色彩和生动的叙事,将圣经故事呈现在不识字的信徒面前,成为一种强大的视觉教育工具,也塑造了当时的宗教情感和道德观念。 随着社会的发展,艺术的触角逐渐延伸至更广泛的领域。18世纪启蒙运动时期,理性主义思潮催生了新古典主义的简洁与秩序,这种风格在建筑、家具设计乃至早期的印刷品中都有体现,强调清晰的结构和逻辑的美感。而19世纪浪漫主义的兴起,则带来了情感的释放和个性的张扬,在文学、绘画乃至服饰上,我们都能看到对自然、对历史、对内心世界的自由抒发。这些艺术思潮并非相互割裂,而是如同河流般相互交织、渗透,共同构成了我们今天所理解的视觉文化的基础。 本书将深入剖析那些能够触动人心的视觉语言,探讨色彩、形状、线条、材质等元素如何被巧妙运用,以唤起特定的情感、联想和体验。我们不会停留在对这些基本元素的简单罗列,而是要探究它们在不同文化语境下的象征意义和心理效应。例如,红色在中国文化中代表着喜庆、热情与权力,而在西方文化中,它也可能象征着危险、警告或激情。蓝色则可以带来宁静、信任,但也可能 evokes 忧郁。我们还将分析线条的粗细、曲直,形状的圆润、棱角,它们如何影响我们对“重量感”、“速度感”、“力量感”的感知。材质的粗糙、光滑,其本身所带有的温度感和触感,又能赋予一件物品怎样的性格。 我们会聚焦于那些具有深厚文化底蕴的设计案例,解析它们如何巧妙地将地域特色、民族风情、历史传承融入到现代设计之中。这不仅仅是对元素的复刻,更是对文化精神的提炼与升华。比如,日本传统美学中的“侘寂”(wabi-sabi)精神,强调不完美、非永恒和不完整,这种哲学思想如何在现代茶具、陶瓷或空间设计中得到体现,创造出一种宁静而深邃的美感。再比如,非洲部落图腾中蕴含的宇宙观和仪式感,它们如何在现代服装、饰品或艺术装置中被重新解读,为世界带来独特的视觉冲击力。我们将探讨这些设计是如何在尊重传统的同时,又融入创新,使其既有根基又不失时代感,从而在多元文化背景下获得广泛的认同。 本书还将深入探讨叙事的力量。一件成功的视觉作品,不仅仅是美丽的堆砌,更是一个故事的开端,一个情感的载体。我们将研究设计师如何通过构图、色彩搭配、字体选择、图像表现等手段,来讲述一个关于品牌、关于产品、关于消费者的故事。这个故事可以是关于产品的起源,关于其制作的匠心,关于它能为消费者带来的生活方式改变,或者是关于某种社会价值的传递。我们将通过大量具体的案例分析,来展示这些叙事是如何被构思、被执行,并最终深入人心,形成品牌忠诚度和情感连接。例如,一家手工咖啡品牌,它可能通过包装上细腻的插画,描绘咖啡豆的生长环境,传递其有机、环保的理念,并暗示一种悠闲的生活方式,让消费者在品尝咖啡的同时,也体验到这种独特的品牌文化。 此外,我们还将审视视觉元素在构建情感体验中的关键作用。为什么某些色彩组合会让你感到温暖和舒适,而另一些则会让你感到不安?为什么某种字体会让你觉得专业可靠,而另一种则显得俏皮活泼?这些都是视觉心理学在设计中的体现。我们将剖析设计师如何利用这些视觉线索,来引导消费者的情绪,从而影响其购买决策。我们会探讨“第一印象”的重要性,以及如何通过视觉的“钩子”迅速抓住消费者的注意力。同时,我们也会关注如何通过长期的视觉形象塑造,来建立消费者对品牌的信任感和情感归属感。例如,一家高端护肤品牌,它可能会选用简洁、优雅的包装,搭配柔和的色彩和精致的字体,营造出一种奢华、专业的氛围,让消费者在潜意识中将其与高品质、效果显著的护肤体验联系起来。 本书还会深入探讨创新与传统之间的平衡。在信息爆炸的时代,如何打破同质化,创造出令人耳目一新的视觉语言,是所有设计师面临的挑战。我们将探讨那些在传承经典的基础上,又大胆突破、勇于创新的设计案例,分析他们成功的秘诀。这可能涉及到对新材料、新工艺的探索,对新兴技术(如AR、VR)的融合,或者是对传统艺术形式的全新演绎。我们会看到,真正的创新并非凭空而来,而是建立在对过往的深刻理解之上,是对时代精神的敏锐捕捉,是对消费者需求的深刻洞察。例如,一些新锐的食品品牌,它们可能会在包装设计中融入互动式的游戏元素,或者利用可回收、可降解的环保材料,同时又在配色和图形上借鉴了某些传统文化中的吉祥图案,将环保理念、科技感与文化底蕴巧妙地结合起来,形成独特的品牌识别。 最后,我们将目光投向更广阔的社会文化语境,探讨视觉语言在塑造文化认同、传播价值观方面所扮演的角色。一件件被精心设计的物品,它们不仅仅是商品,更是我们生活方式的折射,是我们文化认同的载体。它们在潜移默化中影响着我们的审美趣味,塑造着我们的消费习惯,甚至在某种程度上,在塑造着我们对世界的认知。本书将邀请你一同思考,在消费主义日益盛行的当下,我们如何通过有意识的视觉选择,去支持那些真正具有价值和意义的设计,去构建一个更加美好、更加多元的文化景观。我们希望通过这本书,能够激发读者对视觉世界的敏感度,提升对艺术化设计的理解力,并最终在生活中,拥抱那些真正能够打动人心的设计之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字表达方式非常引人入胜,读起来一点都不枯燥乏味,反而像是在听一位经验丰富的设计师娓娓道来他的心路历程。作者的叙事节奏掌握得非常好,时而深入剖析某个设计案例的细节,时而又跳脱出来进行宏观的思考和总结,让人在吸收知识的同时,也能享受到阅读的乐趣。我特别欣赏作者那种既专业又亲和的语气,没有太多晦涩难懂的术语,即使是初学者也能轻松理解。书中的案例分析深入浅出,条理清晰,仿佛带着我一步步拆解设计背后的逻辑。这种引导式的写作风格,极大地激发了我学习和实践的欲望。读完一些章节后,我感觉自己的思维方式都变得更加开阔了,不再局限于表面的美观,而是开始思考设计如何更好地服务于沟通和用户体验。这本书的阅读体验,是那种让人一拿起就停不下来的类型。

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这本书的排版设计本身就是教科书级别的范例。页面的留白处理得恰到好处,既保证了文字的易读性,又营造出一种呼吸感和高级感。字体选择和字号搭配非常考究,不同章节的过渡自然流畅,阅读起来非常舒适。而且,书中对图文的编排布局非常巧妙,那些高质量的插图和图表,不仅直观地展示了设计概念,更丰富了阅读的层次感。我注意到,即便是那些复杂的流程图,也被处理得简洁明了,没有丝毫的杂乱感。这本书在细节上的打磨,体现了作者对“形式服务于内容”这一原则的深刻理解。它让我明白,好的设计不只是要好看,更要让人舒服地去接收信息。这本书的版式设计,本身就是对设计美学的一种无声诠释,非常值得仔细品味。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种质感和色彩的搭配,让人在书店里一眼就被它吸引住了。我本来只是随便翻翻,结果就被这个独特的排版和精致的插图深深吸引了。里面的内容虽然我还没有深入阅读,但是光从那些精心挑选的案例和布局来看,就能感受到作者在审美上的独到见解。特别是对不同材质和印刷工艺的介绍,即便是隔着塑料膜,我都能想象出成品拿在手里的那种高级感。这本书的装帧本身就是一件艺术品,让人不禁想收藏起来。它不仅仅是一本书,更像是一个设计灵感的来源,光是翻阅目录和前言部分,就已经让我对设计的世界有了全新的认识。我尤其喜欢它在设计理念上的阐述,那种看似不经意却蕴含深意的表达方式,让人回味无穷。这本书的整体气质非常优雅,非常适合那些对美学有追求的读者。

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这本书的知识体系构建得非常完整,从最基础的理论概念到复杂的应用实践,都有涉猎,结构严谨得让人佩服。它就像一张精心绘制的地图,清晰地勾勒出了设计领域的广阔版图。我感觉作者在内容组织上花了不少心思,每一个知识点的铺陈都遵循着清晰的逻辑链条,使得不同主题之间的衔接非常顺畅,不会让人感到知识的跳跃和脱节。特别是对一些行业前沿趋势的探讨,分析得相当到位,让人对未来的发展方向有了一个比较靠谱的预判。这本书的厚度恰到好处,既保证了内容的深度,又不会因为过于庞杂而让人望而却步。它更像是一位耐心、博学的导师,用系统化的方式,为读者奠定坚实的基础。

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这本书带给我的最大感受是,它不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“思考”的书。作者在字里行间都在鼓励读者去质疑、去探索、去形成自己的判断标准,而不是盲目地模仿。我特别欣赏其中一些发人深省的小标题和引语,它们总能在不经意间敲击到我内心深处对设计本质的追问。这本书的魅力在于它激发了一种内在的求知欲,让我开始重新审视自己接触到的每一个视觉元素背后的意图和目的。它提供了一种批判性的视角,去解构和理解这个信息爆炸的时代中,我们是如何被各种设计所影响和塑造的。读完后,我感觉自己看待世界的方式都变得更加敏锐和审慎了。

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什么系列丛书,基础读物

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看到一些大牌产品的早期设计,还是让人蛮惊讶的。其实风格就是那样,八百年前是那样,八百年后还是那样。

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例子比较多,还算新颖。但缺乏展开示意图。

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在CAFA的时候图书馆借来看得。

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在了

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