Tokyo TDC Vol. 19

出版者:东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）

作者:Tokyo Type Directors Club

页数:288

出版时间:2008-8

价格:360

装帧:Hardcover

isbn号码:9784903233413

具体描述

东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）最佳字体设计揭晓，本书收录了本次大奖所有奖项的作品。东京字体设计俱乐部成立于1987年，在今年迎来第20周年。最佳字体设计奖是设计界最具影响力的字体设计奖项之一，每年吸引平面设计师、美术导演,编辑、多媒体专业、学生、企业家参与其中。该组织推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域。除此以外，TDC亦会举办研讨会、工作坊及学生设计比赛等，对推动设计文化不遗余力。是值得我们学习和欣赏的一个奖项。

用户评价

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它丝毫不迎合那些追求快速消化的流行趋势。我花了比预期多得多的时间去“消化”里面的内容。许多作品的逻辑链条非常跳跃，信息密度极高，需要反复对照注释和背景资料才能勉强跟上创作者的思路。这更像是一部需要“解码”的文献，而不是一本轻松的画册。我特别欣赏其中几位新锐艺术家的表现手法，他们似乎对现有的视觉语法进行了彻底的颠覆，用一种近乎晦涩的方式来表达自己的核心理念。虽然有时候会感到困惑，甚至略带沮丧，但当那一瞬间“茅塞顿开”的感觉袭来时，那种智力上的满足感是无与伦比的。它成功地将“审美”提升到了“智力搏击”的层面。

这次的选材真是独辟蹊径，它跳出了传统设计领域那些老生常谈的主题，而是将视角聚焦在了那些被我们日常忽略的、边缘化的视觉符号上。我发现许多作品都蕴含着一种强烈的文化反思和对社会现象的隐晦批判，设计师们似乎并不满足于仅仅创造“漂亮”的图形，他们更热衷于用图像的语言去对话、去质疑。其中有一组关于城市肌理的系列作品，那种粗粝的纹理和几何结构的解构与重组，让我仿佛置身于一个既熟悉又陌生的未来废墟之中，引发了我对现代都市化进程的深度思考。这种对媒介本身界限的不断试探和拓展，才是真正令人激动的地方。它没有直接给出答案，而是抛出了无数个引人深思的问题，迫使读者必须调动起自己的知识储备和个人经验去与之共鸣。

我必须强调，这本书的文献价值远超其艺术价值。它像是一份精确记录了特定时期设计思潮演变的“年鉴”。里面的访谈部分尤为珍贵，那些资深设计师和理论家的对话，不仅回顾了过往的经典案例，更犀利地剖析了当下行业面临的伦理困境和技术冲击。他们的言辞充满力量，毫不留情地指出了当前设计生态中存在的泡沫和盲从现象。我特别喜欢那种近乎“宣言”式的论述，它帮助我建立起一个更宏大、更批判性的视野，去审视我日常工作中接触到的每一个设计项目。读完之后，我感觉自己对这个行业的历史脉络和未来走向有了更清晰的定位，它提供的思想工具，远比那些精美的图片本身更有价值。

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，硬壳的质感和封面上那种低调却又不失力量感的色彩搭配，一看就知道是经过精心打磨的。内页的纸张选择也非常考究，那种略带哑光的触感，使得印刷出来的图像和文字都显得格外清晰、富有层次感。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又最大限度地突出了作品本身的内容。翻阅的过程中，我能清晰地感受到设计师对于细节的极致追求，每一个页码的字体选择，每一个章节过渡页的设计，都透露出一种对美学严谨的态度。这不仅仅是一本作品集，更像是一件可以被细细品味的艺术品。我把它放在书架上，即便只是远远地看一眼，那种沉甸甸的份量感和设计感，都让人心情愉悦。对于任何一个热爱设计、注重视觉体验的读者来说，光是捧着它阅读的过程，就已经是一种享受了。

这本书在不同媒介之间的跨界融合方面做得非常出色，它清晰地展示了当前设计领域的前沿动态。我看到很多作品不仅停留在二维平面，而是大胆地引入了空间装置、交互媒体甚至声音元素的思考。比如其中对光影和时间维度在静态图像中捕捉的尝试，那种处理复杂动态效果的精妙手法，让我不禁思考，当图像不再是永恒静止的瞬间，它如何承载叙事和情感？这本特刊提供了一个绝佳的平台，让不同专业背景的设计师们进行了一场跨学科的对话。它所呈现的不仅仅是最终成品，更多的是创作过程中的实验性探索和技术革新，这对于身处行业中，渴望突破自身局限的专业人士来说，无疑是一剂强效的催化剂。

不读书都不好意思自称自己平面设计

2012买的第一本TDC年鉴

TDC年鉴耶~这本有guangyu小时候~

不读书都不好意思自称自己平面设计

在SODA摸完它