「用吉他這把巨大的鑰匙，打開譜上每個微小的秘密，

一個又一個美妙的秘密，寫成了你青春最重要的詩篇。」

－－陳綺貞

她，會攝影、會寫詞，用散文紀錄創作與旅行交錯的日常，有著許多膾炙人手的好歌。

她，是有名的獨立歌手，每個人的青春期都少不了她的歌。

但她，同時也是名優秀的吉他手。

她不囿於吉他給她的限制，從手指與琴衍的間隔中，

誕生出只屬於自己的獨特演奏小動作，在當中找到無限的自由。

那一首又一首獨一無二的歌曲裡，有著她的靈魂，有著每位吉他手的起源。

◎吉他之於陳綺貞

對我來講，音樂是人生，而吉他，則是夥伴。

◎吉他的六根弦限制，對身為吉他手的陳綺貞來說是什麼呢？

人有五隻手指頭，可是吉他是六根弦，你要持續鍛鍊，才能在有限的空間內有著不同的變化。有時候我會想，如果吉他只有五根弦，事情會不會變更好？但是我覺得就是這樣的限制，讓你可以去創造自己的自由。

◎遇到創作瓶頸的時候，可以跟大家分享一下你的小技巧嗎？

回到最簡單的原點，特別在寫歌的時候，不知道第一個和弦要從哪裡出發時，就會回到最簡單的C。

每一位吉他手，寫歌與演奏時，都有獨一無二的小動作，

初次揭露，吉他手陳綺貞的專屬小動作－－

【旅行的意義】

吉他手陳綺貞說：「不是只有人需要旅行，歌也需要旅行。

這首歌在海洋音樂祭初次表演時，結尾還沒有最後一個小段落，直到在香港飯店排練時，聽到小虎在練這首歌，突然彈出一個很好聽的和弦，我說：「等等，那很好聽……」他接著彈，最後我們完成了這首歌的最後一段。所以這首歌的旅行，從淡水開始創作，在香港完成，也有自己旅行的過程。」

【80%完美的日子】

吉他手陳綺貞說：「在不同和弦之間遊走，就像在草原上放風箏，Voice Leading就是手中握著的那條線。如果和弦組成音很分散，我們就需要找到可以維持和弦進行，同時引領我們聽覺方向感的音。在這首歌，吉他的第一條弦就是風箏的線，緊緊抓住它，逆風奔跑吧！」

【太陽】

吉他手陳綺貞說：「寫歌的時候，我通常先決定適合自己的調，再到吉他上找相符的位置。如果反過來為了配合吉他彈奏而創作，創作比較容易受到音域的限制。而且每個調，即使只相差半個key，都會有決定性的差異。相差半個key，對我來說就像是搬到隔壁鄰居家一樣，雖然近，卻已經是完全不同的空間。」

除此之外，更獻給也是吉他手的你，大魔王小虎在編吉他譜的想法，以及彈奏時的建議。

「妳開始學著一首又一首歌，彈著對的或錯的譜，甚至自己抓歌，妳還為了一首太困難的吉他伴奏，寫信到唱片公司，懇求唱片公司能將譜隨著回郵信封寄給自己……當然是沒有得到回音。妳絕對不敢相信，在更久以後的未來，有人會寫信問妳如何彈奏妳寫的那些歌，向妳要求妳曾彈過的那些譜，而當妳面對這些要求時，妳一定會感覺到這種渴望是多麼多麼熟悉－－」

陳綺貞的四十六首吉他譜，和她與音樂的故事。

在創作裡的限制跟自由，孤僻的她，從音樂裡，找到了共鳴。

從她的小故事以及音樂中，每一位喜愛音樂的人，都可以找到屬於自己的小動作。

【封面裝幀設計】

小動作是一種隱蔽、具有時間性的動態，為了具體呈現這樣的動作，便以採集的方式將陳綺貞彈奏歌曲時，手勢來回劃的軌跡畫下來。完成品看起來很像一團爆炸中的小宇宙，也像陳綺貞腦袋裡的世界，充滿著星辰與塵埃。