服装和时尚简史(第5版)

出版者:浙江摄影出版社

作者:[英] 詹姆斯·拉韦尔

页数:302

译者:林蔚然

出版时间:2016-6-1

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787551414227

丛书系列:艺术世界丛书

具体描述

从大约4万年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业*响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装目前具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。本书第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

作者简介

本书作者詹姆斯拉韦尔，20世纪英国服装与时尚史权威专家，1938年至1959年间担任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆绘画艺术部以及图片与绘图部负责人。出版有众多的作品，其中包括《趣昧与时尚》《时装与时装版型》《英国军用制服》《戏装与布景》《服装》《爵士乐时代的女装》《花花公子》等。

作者艾米·德拉海，伦敦时装学院服饰史和时尚管理学科鲁特斯泰因．霍普金斯教育基金委员会主席．曾任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆20世纪服饰馆馆长。出版的作品有《冰上奇缘：1947—1997的英国时尚》《流行款式大全》《香奈儿：文化与产业》，以及合作作品《20世纪以来的服装》(Thames＆Hudson出版社出版)和一本即将出版的关于时尚管理的书。

作者安德鲁·塔克，时尚记者，也是《伦敦时尚录》《德赖斯．范．诺顿》和《时装速成课程》等书的作者。

目录信息

第一章服装起源
第二章古希腊和古罗马时期
第三章早期欧洲
第四章文艺复兴时期和16世纪
第五章17世纪
第六章18世纪
第七章从1800年到1850年
第八章从1850年到1900年
第九章从1900年到1939年
第十章从配给制度下的时尚到多元化风格
第十一章21世纪的时尚
参考书目
图片版权
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用户评价

我一直觉得，要真正理解一个民族或一个时代，就不能忽视他们的衣着。《服装和时尚简史（第5版）》这本书，就给了我这样一个极好的视角。它不仅仅是简单地介绍各种款式的服装，而是深入地探讨了服装如何与文化、历史、经济、社会制度等方方面面相互交织，共同塑造了人类文明的面貌。我特别欣赏书中对不同文明之间服饰交流和融合的描绘。例如，丝绸之路如何促进了东西方服饰文化的传播和影响，以及不同民族的服装如何吸收借鉴彼此的优点，创造出独具特色的风格。这种跨文化的研究视角，让我对“时尚”有了更广阔的认识，它不再局限于某个特定的地域或文化，而是人类共同的创造和表达。书中对服装的“符号学”解读，也让我大开眼界。它揭示了服装的颜色、图案、材质、配饰等，都可能蕴含着丰富的象征意义，并且在不同的文化语境下具有不同的解读。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的文化探索。

这本书的价值，远不止于对服装史的介绍。它更像是一扇窗，让我窥见人类社会的发展轨迹，以及那些隐藏在华丽服饰背后的深刻内涵。《服装和时尚简史（第5版）》以其宏大的视角和严谨的考证，成功地将服装这一看似“表象”的领域，与政治、经济、文化、科技等“深层”因素联系起来。我尤其惊叹于作者在分析某个时代社会动荡对时尚风格的影响时，所展现出的洞察力。例如，书中在描述第一次世界大战之后，经济萧条和人们对战争创伤的逃避，如何催生了“爵士时代”的自由奔放、充满活力的服装风格，比如宽松的连衣裙、夸张的配饰等，这让我看到了时尚如何成为一种情绪的宣泄和时代的缩影。书中对于不同社会阶层之间服装差异的细致描绘，也让我对当时的社会结构有了更清晰的认识。它揭示了服装是如何被用来划定界限、巩固特权，又如何在某些时期被用作反抗和挑战现有秩序的武器。读这本书，不仅仅是学习历史，更是在理解人性的复杂和社会的变迁。

我一直对“风格”这个概念很着迷，而《服装和时尚简史（第5版）》这本书，让我对“风格”有了更深刻的理解，它不仅仅是外在的穿着打扮，更是内在精神和时代气息的流露。本书在梳理服装历史的同时，巧妙地将不同时代的“风格”与当时的社会思潮、艺术运动、生活方式等紧密联系起来。我尤其被书中对1960年代“太空时代”时尚的描绘所吸引。书中不仅展示了金属质感、几何廓形、鲜艳色彩等标志性元素，更将其与当时人们对未来科技的憧憬、青年文化的兴起以及女权运动的蓬勃发展联系起来，让我看到了服装如何成为社会变革的有力载体。书中对一些经典时尚偶像的分析，也让我对“风格”的形成有了更直观的认识。例如，书中在讨论奥黛丽·赫本的优雅风格时，不仅仅提及了她的经典着装，更深入地分析了她所代表的那种内敛、精致、充满智慧的女性气质，以及这种气质如何成为一种永恒的时尚符号。这本书让我明白，真正的风格，源于内心的自信和对生活的热爱。

我一直认为，服装不仅仅是蔽体之物，更是我们与世界沟通的一种方式。《服装和时尚简史（第5版）》这本书，让我对这种“沟通”有了更深入的理解。它以一种非常生动和人性化的方式，讲述了服装如何随着历史的演变，在不同的文化和社会背景下，扮演着不同的角色。书中对于不同社会群体如何利用服装来表达身份、彰显地位、甚至进行社会批判的描绘，让我印象深刻。例如，在描述18世纪法国大革命时期，那些代表着贵族奢靡的服饰，如何成为民众反抗的对象，以及平民服饰风格的兴起，是如何体现了社会变革的趋势。这种对服装背后社会意义的挖掘，让历史变得更加鲜活和 relatable。我尤其喜欢书中在探讨服装的“功能性”与“装饰性”之间的平衡时，所进行的分析。它让我意识到，服装的设计，不仅仅是为了美观，更是在考虑穿着者的舒适度、活动的便利性，以及在不同场合下的得体性。这本书的阅读，让我对“时尚”有了更宏观和深刻的认识。

老实说，我一开始拿到《服装和时尚简史（第5版）》这本书，并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本泛泛而谈的介绍性读物。然而，它远远超出了我的预期，给我带来了巨大的惊喜。这本书的叙述方式非常有吸引力，它不是枯燥地罗列事实，而是通过生动的故事和鲜活的例子，将服装的历史讲得活灵活现。我尤其喜欢作者在讲述某个特定时期或某个重要事件对时尚产生影响时，所采用的细节描写。比如，书中在谈到工业革命对服装产业的颠覆性变革时，不仅仅提及了机器生产的出现，还生动地描绘了那些曾经依靠手工制作的裁缝们面临的困境，以及流水线生产如何彻底改变了人们获取服装的方式和时尚的普及程度。这种对细节的关注，使得历史变得不再遥远和抽象，而是触手可及，充满人情味。我甚至能够想象出当时的场景：蒸汽机轰鸣，织布机飞转，新式的布料以惊人的速度被生产出来，然后被包装、运输，最终进入到普通人的衣橱。书中对不同历史时期社会变革如何反映在服装上的解读，也让我受益匪浅。它让我明白，服装不仅仅是蔽体之物，更是社会情绪、经济发展、政治动荡、甚至科技进步的晴雨表。每一次服装的变革，都可能预示着一次深刻的社会转型。

我一直对服装和时尚的历史充满好奇，尤其是在我遇到《服装和时尚简史（第5版）》这本书之后，这种好奇心更是被彻底点燃了。这本书并非仅仅罗列了各个时代的服饰风格，而是巧妙地将服装的演变与社会、经济、文化、技术等宏观背景紧密联系起来，提供了一个极其丰富和深刻的视角。我印象最深刻的是作者在分析某个时期服装变革时，不仅仅描述了裙摆的长度、袖子的样式，更深入地探讨了当时社会阶级如何通过服装来区分和巩固自身地位，以及新兴阶层如何利用服装来表达他们的诉求和价值观。例如，在描述文艺复兴时期时，书中不仅仅描绘了繁复华丽的宫廷服饰，还细致地阐述了这些服饰背后所蕴含的财富、权力和品味，以及它们是如何成为当时社会等级制度的视觉体现。同时，作者也并未回避服装背后可能存在的压迫和不平等，比如对女性身体的束缚，以及不同文化背景下服装所承载的意义差异。读这本书，就像是穿越时空，亲身经历了一场场关于美、关于身份、关于社会变迁的视觉盛宴。书中的每一个章节都像是一扇窗，让我得以窥见不同时代人们的生活方式、审美情趣和思想观念，而这一切都通过服装这一载体得到了生动而具体的呈现。我尤其喜欢作者在分析不同文化交流对服装风格影响时所展现出的敏锐洞察力，例如丝绸之路如何将东方的织锦技艺带到西方，又如何影响了欧洲的服饰发展，这种跨文化的视角让整个历史画卷更加宏大和立体。

我一直认为，时尚不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”以及“穿出来的是什么”。《服装和时尚简史（第5版）》这本书，完美地诠释了这一点。它以一种极其系统和全面的方式，梳理了服装在人类历史长河中的发展脉络，并且深入挖掘了服装背后所蕴含的社会、文化、经济和技术意义。我非常喜欢作者在分析古代文明服饰时，如何将服装的实用性、象征性以及与宗教信仰、社会等级的关联性，进行有机地结合。例如，古埃及法老头饰的复杂结构和华丽装饰，不仅仅是为了美观，更蕴含着至高无上的权力象征和对神明的敬畏。书中对不同时代服饰色彩、材质、廓形等元素的分析，都具有极强的说服力，并且能够引人深思。我尤其欣赏作者在探讨科技进步如何影响服装发展时，所进行的细致分析，比如印刷技术的普及如何使得印花面料得以广泛应用，进而影响了服装的图案和风格。这本书让我明白，每一次时尚的潮流，都并非偶然，而是由多种因素共同作用的结果。

作为一名对美学和设计有着浓厚兴趣的人，《服装和时尚简史（第5版）》这本书简直是为我量身定做的。它不仅仅是一本历史书，更像是一本关于视觉语言和文化符号的百科全书。作者的叙述角度非常独特，她/他能够将服装的演变置于更广阔的社会和文化语境中进行解读，让我看到了服装背后隐藏的权力关系、性别观念、宗教信仰以及审美变迁。我非常欣赏书中对不同地区和文化背景下服装发展差异的对比分析。例如，书中在探讨东方服装时，不仅仅提及了旗袍、和服等标志性服饰，更深入地分析了它们在各自文化中承载的哲学思想和礼仪规范，以及这些服饰如何体现了对自然、和谐与个性的不同追求。这种跨文化的比较，让我对“时尚”这一概念有了更深刻的理解，认识到它并非是西方独有的产物，而是在全球范围内以多种形式存在的丰富表达。书中的图片和插画也非常精美，它们与文字相得益彰，让我在阅读时能够直观地感受到不同时代服装的美学特点和工艺水平。每一次翻阅，都像是在欣赏一幅幅历史画卷，让我沉醉其中，流连忘返。

我一直觉得，时尚是一个非常有趣的话题，它既有瞬息万变的潮流，也有经久不衰的经典。《服装和时尚简史（第5版）》这本书，就以一种非常系统和引人入胜的方式，为我揭示了时尚的奥秘。书中在梳理服装历史的同时，非常注重对“技术进步”在时尚发展中所扮演角色的分析。例如，书中在描述工业革命对服装产业的巨大影响时，不仅仅提及了机器生产的速度和效率，更深入地分析了纺织技术、染色技术、以及后来的缝纫技术等革新，如何极大地改变了服装的生产方式、普及程度，以及人们对服装的消费观念。这种技术与时尚的互动分析，让我对服装的演变有了更科学和全面的认识。我尤其喜欢书中对“批量生产”对时尚民主化的影响的探讨。它让我明白，曾经代表着少数精英的服饰，是如何通过技术的进步，逐渐走向大众，并且催生了我们今天所熟知的“快时尚”等概念。这本书让我意识到，每一次时尚的变革，都与人类技术的进步息息相关。

我一直觉得，要理解一个时代，首先要从它的衣着入手。而《服装和时尚简史（第5版）》这本书，恰恰给了我这样一个绝佳的切入点。《服装和时尚简史（第5版）》以一种极其细致入微的笔触，勾勒出了服装如何随着历史的洪流而不断演变，并且反过来又深刻地影响着社会结构和人们的身份认同。书中对各个时期时尚潮流的形成和发展，有着非常深入的分析。我印象特别深刻的是，作者在描述20世纪初女性解放运动时，是如何将短发、短裙、以及更为便捷舒适的裤装等服饰的兴起，与女性在社会中地位的变化紧密联系起来的。这让我意识到，时尚不仅仅是设计师的灵感闪现，更是时代精神和社会思潮的具象化表达。书中对一些标志性服装单品的起源和演变的追溯，也非常有趣。例如，对于小黑裙的起源和它如何成为一种经典，书中就有非常详尽的阐述，这让我看到了一个看似简单的服饰单品背后所蕴含的复杂历史和文化意义。这本书的阅读体验非常好，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证着服装的每一次变革。

图片质量不错。

作为一本简史是很称职的，然而真是太简了。有些服装款式和词汇没有相应的配图作为参考了解，只能空想或者自己去查资料，这点太不好了。古代服装部分的彩图也不是很多，倒是后面当代服装几乎都是彩图

作为一本简史是很称职的，然而真是太简了。有些服装款式和词汇没有相应的配图作为参考了解，只能空想或者自己去查资料，这点太不好了。古代服装部分的彩图也不是很多，倒是后面当代服装几乎都是彩图

突出一个“简”字，主要以欧洲时尚史为主，条例比较清晰。然而因为较简略，多为描述性概括，对各个风潮出现的原因多为一笔带过。作为领域的入门级读物较有价值。

突出一个“简”字，主要以欧洲时尚史为主，条例比较清晰。然而因为较简略，多为描述性概括，对各个风潮出现的原因多为一笔带过。作为领域的入门级读物较有价值。