具体描述
《安第斯音乐》是首批针对秘鲁南部和玻利维亚，这一尤为具备丰富、多样音乐的十字路口进行全面概述的著作之一。与其他很多地方相比，安第斯地区每一种新的音乐层次都伴随着先前音乐传统而得以添加、融合与表演，而不是现代模式常取代了过去的音乐传统。此卷探究了现代风格与旧有原住民音乐接触、互动从而形成一种持续演变之音乐遗产的途径。
《安第斯音乐》通过一系列个案研究对这一地区当代原住民、梅斯蒂索和城市的重要音乐传统进行了调查，它也阐述了“安第斯民俗音乐”流行于全世界地铁、街道和节庆表演的世界性传统。作者托马斯•图利诺对音乐/文化的持续性与创新性之间动态相互作用的强调贯穿全书。他也详述了音乐、舞蹈和节庆在表达族群、等级、民族和性别身份时的突出交流潜力，同时也考虑到了“参与式”与“表演型”音乐实践模式的伦理和风格差异。
《安第斯音乐》一书应用了图利诺在这一地区广泛的田野工作，并通过对当地表演相关的关键表演者、见证人的采访、鲜活的例证以及亲身体验的聆听活动等方式得到强化。本书附赠一张长达70分钟的CD唱片，包括了文本中所探讨的音乐例子。
作者简介
作者 托马斯•图利诺，伊利诺伊大学（乌尔巴纳香槟郡校区）音乐学与人类学教授，他是《津巴布韦的民族主义者、世界主义者和流行音乐》（Nationalists, Cosmopolitans, and Popular Music in Zimbabwe,2000）、《远离无声：秘鲁阿尔迪帕诺高原的音乐与城市移民体验》（Moving Away from Silence: Music of the Peruvian Altiplano and the Experience of Urban Migaration,1993）等书的作者，也是《世界音乐纵览》（Excursion in World Music,2007）一书的合著者。
译者 张玉雯 女 中央音乐学院音乐学博士，世界民族音乐专业。现工作单位：中国文联文艺评论中心。主要研究方向为跨文化交流、音乐传播、城市音乐等。合译著作：《民族音乐学亲历记：一部回忆录》（布鲁诺•内特尔著）《世界音乐指南》。
目录信息
读后感
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用户评价
这部关于南美洲高地音乐的巨著，简直是一场听觉的盛宴，即便你对世界音乐知之甚少，也会被作者那近乎百科全书式的详尽和深情所折服。书中对安第斯山脉中那些古老而神秘的旋律的追溯，从印加帝国的遗韵到殖民时期的融合，再到当代音乐家的创新，无不展现出惊人的洞察力。我特别喜欢作者描述乐器时的那种细腻笔触，仿佛我能亲手触摸到排箫的竹管，感受到查朗戈琴的琴弦在指尖的震动。文字的组织极具画面感，每当读到关于“风”与“山”的段落，我都能想象出科尔多瓦高原上，牧羊人悠扬的歌声如何在稀薄的空气中回荡。而且，它绝不仅仅是音乐学的分析，更是一部活生生的文化史诗。书中穿插了大量当地的民间传说和历史轶事，这些故事为冰冷的音符赋予了血肉与灵魂，让我真切体会到音乐在这些社区中扮演的纽带和记忆传承的作用。阅读的过程是缓慢而享受的，我常常需要停下来，去寻找那些被提及的曲目试听，结果发现，书中的文字描述，比任何录音版本都更能捕捉到那种原汁原味的、未经修饰的情感张力。对于任何渴望深入了解拉丁美洲腹地精神内核的人来说，这本书都是一座不可逾越的知识高峰。
评分如果用一个词来概括这本书带给我的感受，那将是“宏大叙事中的个体温情”。作者在构建宏大的文化图景时，比如探讨安第斯山脉作为一种地理决定论如何影响音乐的音高和结构时，逻辑严密，令人信服。然而，最让我久久不能忘怀的，是那些穿插在章节间的“微观案例研究”。比如，一个关于复活节游行中，一个家族乐队如何世代相传一份手抄乐谱的故事，或是对一位流亡海外的乐手回忆其故乡山谷中小调的描写。这些细小的叙事片段，如同散落在巨大画布上的宝石，闪烁着人性的光辉。它们提醒着我们，无论文化脉络如何复杂深远，音乐的最终载体永远是活生生的个体情感。我甚至开始反思，自己平日里听音乐时，是不是总是忽略了背后的生活重量。这本书的价值，在于它强迫读者从一个更广阔、更具历史纵深感的角度去重新聆听世界。读完后，我感觉自己对“根源性”的追求有了一种更清晰的理解。
评分说实话，这本书的厚度一度让我有些却步，但一旦翻开，那种强大的学术严谨性和令人难以置信的文化敏感度，立刻就抓住了我的注意力。作者在处理音乐理论和民族志记录时展现出的专业水准，是毋庸置疑的。他不仅仅是罗列事实，而是真正地在“倾听”文本背后的声音。我尤其欣赏他对节奏复杂性的分析，那些在西方听觉习惯中难以捕捉的、多层次的鼓点和人声的交织，被作者用清晰的逻辑和恰当的术语进行了有效的“翻译”。这使得即便是非专业人士，也能对这些音乐的内在逻辑产生敬畏之心。而且，全书的注释和参考文献部分极其详尽，显示出作者背后付出了数十年的田野调查和文献梳理。对我个人而言，这本书的价值在于它提供了一个深度理解的框架——它不再是把我推远的外来观察，而更像是邀请我进入一个对话场域。读完之后，我发现自己对任何含有相似乐器编制或地域色彩的音乐，都会下意识地去寻找那种“安第斯”的影子。这是一种持久的、潜移默化的影响。
评分这是本需要被放在咖啡桌上，时不时翻阅的珍藏版书籍。它的文字风格非常具有文学性，不带一丝学究气，读起来酣畅淋漓，仿佛作者本人正坐在你身边，用他那富有磁性的声音，讲述着他在高山雪线附近与那些乐手们彻夜长谈的经历。书中对于色彩的运用，简直是登峰造极。他描述祭祀音乐时，会联想到黎明时分冰川反射出的那种冷峻的蓝光；描述丰收的庆祝歌谣时，笔触又变得温暖而热烈，充满了泥土和玉米的芬芳。这种感官的全面调动，使得阅读体验超越了单纯的文字吸收。我个人认为，这本书最成功的地方在于它平衡了“人类学”的深度与“旅行文学”的广度。它没有过度沉溺于对古老文明的浪漫化想象，而是真实地展现了这些音乐在当代社会中所面临的挑战，比如旅游业对传统表演模式的异化，以及年轻一代对电子音乐的追逐。正是这种对现实的关照，让整本书显得无比厚重和真诚，而非一部空泛的文化赞歌。
评分我得说，这本书的编排方式简直是为那些有着探险家精神的读者量身定做的。它不是那种循规蹈矩的学术著作，反倒像是一份精心绘制的、通往失落文明的地图。作者的叙事节奏变化多端，时而如同在峡谷中疾驰，信息量如瀑布般倾泻而下，涵盖了从秘鲁到玻利维亚再到阿根廷北部不同文化圈的音乐流派差异；时而又像是在一个古老的石砌广场上驻足，用极其缓慢、近乎冥想的笔调，剖析某一个特定节日庆典中的乐曲结构及其社会功能。这种张弛有度的叙述，极大地避免了题材的单调性。更让我印象深刻的是，作者在处理现代性与传统性的冲突时所展现出的那种冷静而富有同理心的视角。他没有简单地将现代流行元素视为对“纯粹”传统的玷污，而是将其视为一种生命力的体现和适应性进化。阅读过程中，我不断地被那些关于音乐家个人命运的片段所触动——那些如何在城市化浪潮中坚守或转型的艺术家的故事，比任何理论分析都来得有力。这本书为我打开了一扇窗，让我看到了安第斯音乐背后那片复杂、充满韧性的社会土壤。
评分系列之一，内容相当出色。勾勒出了复杂多样的“不同身份的社群”的音乐文化传统。
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