香港電影2015

出版者:香港電影評論學會

作者:黃志輝《編）

页数:0

出版时间:2016-8

价格:0

isbn号码:9789628271221

具体描述

2015年，香港電影看似比上年平靜，甚至跡近沉鬱，卻是驚喜連連，正在迎接另一重生。

港產片有增無減，其中《踏血尋梅》更拿下多個獎項；年底上映的《十年》，讓香港各方震動。

2015年，鮮浪潮踏入十周年，ifva則踏入二十周年，對於香港獨立電影是個饒有意義的年份。

香港正在轉折，香港電影也一樣。

用户评价

我必须说，这本书的结构设计简直是为那些追求“沉浸式阅读”的电影爱好者量身定做的。它不是一本枯燥的理论教科书，而更像是一本**私人化的“观影日记”和“影评人笔记”的合集**。不同章节的叙事腔调变化丰富，让人在阅读过程中仿佛在与几位风格迥异的影评人对话。比如，其中一篇关于**意大利新现实主义**的章节，作者采用了近乎散文诗的抒情笔法，大量的比喻和对情感氛围的捕捉，让人读起来充满了怀旧的忧伤，仿佛能闻到战后罗马街头的尘土味。而紧接着的另一篇，针对**某部当代恐怖片**的分析，语气则变得尖锐而学术化，精确地解构了镜头语言如何营造潜意识中的焦虑和恐惧，引用了大量的符号学理论，逻辑严密得让人拍案叫绝。这种从感性抒发到理性解构的无缝切换，极大地保持了阅读的新鲜感。我个人尤其喜欢它对**电影配乐的独立探讨**，作者没有停留在简单的旋律赞美上，而是深入到了管弦乐编排如何服务于叙事张力，以及如何通过特定的和声来暗示人物的内心挣扎。这本书的价值，在于它提供了一种多维度的、非线性的电影欣赏方法论。

这部汇集了年度精选的电影文集，着实让我这位资深影迷眼前一亮，虽然我原本期待的是对特定年份香港电影风貌的深入剖析，但眼前的作品却提供了一次更为广阔的、跨越时空限制的观影体验。它仿佛一本精心策划的“世界影史精选”，涵盖了从默片时代的经典修复，到当代欧洲艺术电影的最新潮流，再到好莱坞大片的幕后制作秘辛。尤其让我赞叹的是其中对**早期日本黑泽明作品美学风格的解析**，作者用极其细腻的笔触探讨了光影的运用和武士道精神的现代性阐释，那些对镜头运动和场景调度的分析，简直如同大师级的课堂讲座。此外，对于一部**南美洲独立电影**的专题介绍也令人印象深刻，那种对社会底层人物命运的关注和近乎纪录片式的写实手法，让读者在文字中都能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。这本书的编辑显然拥有极高的品味和极广的知识面，它跳脱了地域和类型的束缚，真正做到了“以影会友，以片述史”。唯一略感遗憾的是，由于涉猎范围实在太广，某些专题的篇幅略显仓促，我希望能有更多篇幅来深挖那些技术细节或者特定导演的创作心路。总而言之，这是一本能极大拓宽读者视野的电影读物，即使你对某些特定区域的电影并不熟悉，也会被作者的激情和洞察力所吸引。

作为一个对电影工业史有着浓厚兴趣的读者，这本书中关于**好莱坞黄金时代制片厂制度的运作方式**的章节，简直是为我打开了一扇新的大门。作者显然是做了大量的案头工作，细致入微地还原了当年米高梅、派拉蒙等大制片厂如何像流水线一样生产明星和电影的生态。那些关于合同细节、幕后权力斗争以及明星形象塑造的描述，比很多专门的行业史还要生动真实。阅读过程中，我不断在脑海中勾勒出那个时代特有的服装、布景和剪辑风格。再往后翻，内容突然跳转到了对**新兴流媒体平台内容策略的批判性分析**，这部分的分析显得异常敏锐和超前，直指当前影视行业在“算法推荐”主导下可能出现的艺术贫瘠化趋势。作者用尖刻的语言讽刺了“内容为王”口号下，如何被资本和数据绑架的创作困境。这种历史回顾与当下反思的强烈对比，使得全书的重量感倍增。它不仅仅是在谈论电影，更是在探讨艺术、商业和文化权力之间的永恒张力。

坦白说，我原本以为这会是一本比较偏向学院派的严肃读物，但实际阅读体验却远比预期的要轻松愉快，这主要归功于其中**对几位特定导演的“非典型”人物侧写**。比如，书中对某位以黑色幽默著称的欧洲导演的描绘，完全抛弃了传统的作品年表，而是聚焦于他生活中的各种轶事、怪癖和他与摄影师之间的“相爱相杀”的故事。这些花边新闻被作者巧妙地嵌入到了对电影主题的解读中，使得那些晦涩难懂的哲学思考变得平易近见，甚至有些幽默感。此外，对于**特定类型片——比如“公路电影”的文化符号变迁史**——的探讨也处理得非常巧妙。它从早期的美国西部片讲起，一路追溯到现代的科幻逃亡主题，分析了“在路上”这一意象在不同社会背景下的含义演变。这本书的行文风格有一种“娓娓道来”的亲切感，没有那种高高在上的教条主义，更像是老朋友在茶馆里与你分享他看电影的心得体会，让人感到温暖和放松。

这本书最让我惊叹的地方，在于它对**电影视听语言的“声音设计”的专题研究**。这部分内容是如此的专业和细致，以至于我看完后立即去重温了几部经典影片，试图去捕捉那些以往被我忽略的微妙声效。作者详细分析了如何利用环境音的缺失来制造心理压力，以及如何通过层层叠加的音效来构建一个比画面信息量更丰富的听觉世界。例如，对某个**冷战题材电影中对“寂静”的处理**的分析，简直是教科书级别的案例。这种对声音的重视，充分展现了作者深厚的电影本体论功底。然而，在它后面紧接着讨论的**动画电影的“动态构图美学”**时，风格又瞬间切换到了对色彩理论和线条表现力的关注，对宫崎骏早期作品中对自然元素的拟人化表达进行了深入的辨析，其语言变得充满了对自然和童真的赞颂，充满了对纯粹视觉享受的肯定。这种在极端专业领域中进行风格跳跃的能力，使得这本书的阅读体验如同登上了一座多功能的瞭望塔，从不同的角度俯瞰整个电影的艺术版图。

完整翔实。略有唏嘘的是大环境变化在电影产业中的体现。

这套书是香港电影评论学会编撰的，每年一部。并且是在每年香港电影金像奖颁奖之后出版，因此附有评委们对于当年金像奖各项奖项出炉的幕后讨论纪录文档，从中可以窥见很多香港电影原来有很多针对香港本地的影射。

完整翔实。略有唏嘘的是大环境变化在电影产业中的体现。

这套书是香港电影评论学会编撰的，每年一部。并且是在每年香港电影金像奖颁奖之后出版，因此附有评委们对于当年金像奖各项奖项出炉的幕后讨论纪录文档，从中可以窥见很多香港电影原来有很多针对香港本地的影射。

完整翔实。略有唏嘘的是大环境变化在电影产业中的体现。