芭蕾舞剧目表演教程

出版者:上海音乐出版社

作者:李琴生

页数:122

出版时间:2015-7-1

价格:28

isbn号码:9787552307726

具体描述

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:芭蕾舞剧目表演教程》为上海市舞蹈学校校本教材系列丛书其中之一。内容由低年级、中年级、高年级三个阶段的剧目表演课组成。三个阶段的剧目表演内容都是上海市舞蹈学校的芭蕾教师在充分研究和总结过去五十多年教学实践成果的基础上，结合当前教学模式和教学理念总结而来。内容设计强调“渐进性”“针对性”“丰富性”和“互动性”，可用于**各大舞蹈中专类院校。

作者简介

李琴生，国家二级演员，现任上海戏剧学院附属舞蹈学校芭蕾舞、外国民间舞教师。1979年考入北京舞蹈学院附中，1985年获得全国芭蕾舞比赛少年组独舞一等奖。1987年进入上海芭蕾舞团，曾在《堂·吉诃德》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》等多部舞剧中饰演重要角色。1997年担任上海芭蕾舞团教师，指导李娜荣获“桃李杯”女子青年组独舞二等奖。1999年担任上海芭蕾舞团普及芭蕾欣赏知识活动主持人。2004年起任教于上海市舞蹈学校（即上海戏剧学院附属舞蹈学校），曾多次获得“桃李杯”园丁奖。

用户评价

作为一名有着多年芭蕾基础，却从未真正深入接触过舞剧表演的业余爱好者，我一直以来都觉得舞剧表演是遥不可及的专业领域。直到我开始阅读《芭蕾舞剧目表演教程》，才发现原来那么多复杂的表现技巧，都可以通过细致的分解和循序渐进的引导来实现。这本书在处理那些高难度的跳跃、旋转和平衡时，并没有简单地告诉你“要做这个动作”，而是从身体的预备姿态、重心转移、肌肉的协同发力，到最终的完成姿态，都做了极为详尽的分解。 我特别喜欢书中关于“情感的连接”这一部分，作者将技术动作与情感表达紧密结合。他认为，一个成功的舞剧表演，技术是基础，但情感的注入才是灵魂。书中引用了许多经典剧目的片段，比如《堂吉诃德》中的琪蒂，作者并没有仅仅教授她活泼、俏皮的跳跃，而是引导读者去体会琪蒂对巴兹尔的热烈追求，以及她性格中那种勇敢、独立的一面。书中的图解非常清晰，而且还配有二维码，扫码之后可以看到相应的视频演示，这对于我们这些只能在家自行练习的爱好者来说，简直是福音！

从这本书中，我学到了许多关于“如何讲故事”的艺术。之前我一直以为芭蕾就是美的动作，但《芭蕾舞剧目表演教程》让我明白，每一个舞段，甚至每一个手势，都在讲述一个故事，表达一种情感。书中对《睡美人》中的长发公主奥罗拉的分析就让我印象深刻。作者不仅仅是讲解了奥罗拉在各个场景下的舞蹈姿态，更侧重于她从一个纯真无邪的公主，到被诅咒沉睡，再到被王子唤醒后的成长变化。 特别让我惊叹的是，作者在描述奥罗拉在三百年的沉睡后，第一次睁开眼睛看向王子的那一刻的演绎指导。他写道：“那眼神，应该蕴含着无数个三百年的好奇、迷茫、以及一丝不易察觉的惊艳。不是简单的睁眼，而是整个灵魂的苏醒。”这种细腻的笔触，让我仿佛看到了那个画面，也让我开始思考，在表演中，如何才能真正将这种“灵魂的苏醒”通过眼神和微表情传递出去。

我一直以为芭蕾的表演就是一种“程式化”的美，但《芭蕾舞剧目表演教程》彻底颠覆了我的认知。书中在讲解《堂吉诃德》中琪蒂与巴兹尔的双人舞时，作者并没有仅仅停留在教授他们充满激情和技巧的配合，而是深入挖掘了人物性格中的“火花”。 他鼓励舞者去理解角色之间的关系，去感受彼此的情感。他指出，每一次的托举、每一次的旋转，都应该蕴含着角色之间情感的传递，无论是爱恋、信任、还是偶尔的争执。作者还特别强调了“呼吸的运用”，认为恰当的呼吸不仅能够帮助舞者更好地完成技术动作，更能够赋予肢体以生命力，使之更加流畅、自然、富有表现力。

在我看来，这本《芭蕾舞剧目表演教程》的价值远不止于教授具体的舞蹈动作，它更在于它所传递的一种对芭蕾艺术的深刻理解和尊重。作者在书中反复强调了“忠于原作”与“个人化演绎”之间的平衡。他鼓励读者在掌握每一个舞段的经典呈现方式后，能够结合自身的理解和情感，赋予角色新的生命力。例如，在分析《吉赛尔》中疯癫之舞的段落时，作者并没有仅仅停留在展示角色失去理智时的混乱肢体动作，而是深入剖析了吉赛尔内心深处遭受的背叛和绝望，以及这种情感如何通过身体的痉挛、无意识的颤抖、以及眼神的迷离来表达。他建议读者在排练时，尝试去体验那种情感的冲击，去想象吉赛尔的处境，这样才能让表演更加动人，更加具有感染力。

阅读《芭蕾舞剧目表演教程》的过程中，我常常被作者对细节的关注所打动。很多看似微小的动作，在书中都被赋予了深刻的意义。例如，在分析《胡桃夹子》中的糖果仙子时，作者不仅仅是描述了她甜美、轻盈的舞姿，更着重于她在整个剧目中的“点睛”作用，以及她如何通过精致的动作和充满童趣的表情，为孩子们带来欢乐。 书中关于“道具的运用”这一章节也让我受益匪浅。作者指出，在芭蕾舞剧中，道具不仅仅是装饰，更是表演的重要组成部分，可以帮助舞者更好地塑造人物形象，推动情节发展。他以《吉赛尔》中吉赛尔手中的鲜花为例，讲解了如何通过鲜花在不同场景下的处理方式，来展现吉赛尔纯真、浪漫，以及最终被欺骗后的绝望。

这本书的内容确实超出了我最初的预期，我原本以为它会是一本枯燥的技术手册，但实际上，它更像是一位经验丰富的芭蕾大师在耳边循循善诱。作者在讲解每一个剧目片段时，都不仅仅是单纯地罗列动作，而是深入剖析了该舞段在整个剧目中的意义，角色的情感状态，以及在不同表演阶段的演绎侧重点。以《天鹅湖》中的奥杰塔为例，书中对她从受诅咒的纯真少女到面对爱情的坚定，再到最终牺牲自我的心路历程进行了详尽的阐述，并将这些情感线索巧妙地融入到每一个具体的技术动作中。我印象最深刻的是关于“黑天鹅”的奥吉莉亚的剖析，作者没有简单地强调其技巧的难度，而是深入挖掘了她妖娆、狡黠、充满诱惑的内心世界，并通过对身体线条、眼神交流、以及与齐格弗里德王子互动的细节描写，指导读者如何将这种复杂的人物性格通过舞姿淋漓尽致地展现出来。书中还穿插了一些历史上著名芭蕾舞演员对这些角色的演绎分析，这让我能够站在巨人的肩膀上去理解和学习，仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家进行对话。

我一直以来都对芭蕾舞剧中的群舞部分感到非常好奇，但市面上大多数的书籍都只关注主角的独舞和双人舞。《芭蕾舞剧目表演教程》在这方面也提供了非常宝贵的见解。书中关于《仙女们》这部作品的分析，就详细地讲解了群舞如何通过整齐划一的动作、富有变化的队形，以及与独舞者之间的互动，共同营造出一种超凡脱俗、如梦似幻的氛围。 作者强调了群舞舞者之间的“默契”和“整体感”。他指出，即使是同一个动作，由一群人共同完成时，其产生的力量和视觉冲击力是截然不同的。书中还列举了许多不同剧目中群舞的经典编排方式，比如《海盗》中的奴隶舞，那种充满异域风情和力量感的群舞，是如何通过舞者的配合和节奏的把握来呈现的。

这本《芭蕾舞剧目表演教程》简直是为所有热爱芭蕾、梦想站在舞台上的舞者量身打造的宝藏！我作为一个从小学就开始接触芭蕾，但后来因为种种原因中断了多年的爱好者来说，重新拾起芭蕾的念头一直萦绕心头。市面上关于芭蕾的书籍很多，有讲历史的、有讲技巧的、也有讲名人传记的，但真正能指导我如何系统地去学习和重拾舞剧表演技巧的，却寥寥无几。直到我偶然翻到这本书，它就像一道曙光，瞬间点亮了我对重返舞台的渴望。 书的开头部分，作者并没有直接抛出那些高深的技巧和复杂的舞段，而是从最基础的身体认知和准备活动开始。这对于我这样的“回锅肉”来说，简直太重要了！我们常常以为自己还记得以前学过的东西，但身体的记忆和现在的实际状况可能会有很大的偏差。作者细致地讲解了如何正确地热身，每一个拉伸动作的目的，以及如何去感受身体的每一块肌肉，如何找到核心力量的稳定点。我特别喜欢其中关于“身体语言”的章节，它不仅仅是关于动作的呈现，更是关于如何通过肢体去表达情感，去塑造人物。书中通过大量的图示和清晰的文字描述，让我仿佛身临其境地感受到每一个动作的细微之处，比如肩部如何放松才能更有表现力，背部如何挺直才能更显优雅，甚至连手指的姿态都有详细的讲解。这让我意识到，芭蕾表演不仅仅是肢体的律动，更是一种内在情感的外化，一种无声的诗歌。

这本书让我对芭蕾的理解提升了一个维度，它不再仅仅是关于肢体的舒展和技巧的掌握，更是关于如何用身体去“说话”，去“表演”。作者在分析《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶时，并没有仅仅停留在她少女的娇羞和纯真，而是深入探讨了她面对爱情时的勇敢、面对家族压力时的挣扎，以及最终面对生死的绝望。 我尤其欣赏书中关于“情绪的层层递进”这一部分的讲解。作者以朱丽叶在 balcony scene 中的一段独舞为例，他分析了朱丽叶从对罗密欧的爱恋，到对家族反对的忧虑，再到最终下定决心与罗密欧私奔的情感变化，并指导读者如何通过身体的细微变化，比如胸腔的起伏、手臂的轻颤、眼神的游移，来展现这种复杂而又丰富的情感层次。

这本书最大的特点在于其“舞台化”的导向。作者并非只是枯燥地教授舞蹈动作，而是始终将读者的最终目标——登上舞台进行表演——放在首位。在分析《曼侬》的段落时，他深入剖析了曼侬在物质欲望与真挚爱情之间的挣扎，以及这种内心的冲突如何在她的舞姿中体现出来。 他强调了“眼神的交流”在舞台表演中的重要性。作者指出，即使是独舞，眼神的传递也能够与观众建立联系，更何况是在双人舞或群舞中。书中提供了大量的关于如何通过眼神来表达情感、吸引观众注意力的具体方法。