艺术公赏力

出版者:北京大学出版社

作者:王一川

页数:710

出版时间:2016-10

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301274521

具体描述

本书对艺术公赏力命题作了全面而系统的阐述，指出当前艺术分赏条件下尤需倡导艺术公赏力及公民艺术素养的提升，注重艺术公共性问题。

本书就艺术公赏力传统、艺术公赏力的重心位移及其动力等问题作了历时性论述，进而就文化产业中的艺术、当代艺术媒介状况、艺术公共领域、艺术辨识力、艺术公信度、艺术公赏质、艺术品鉴力、艺术公共自由、中国艺术公心、艺术批评等问题作了共时性论述，最后得出的"人为中介，艺即心赏；分赏偏美，公赏中美；公心互融，美美异和；人顺天地，三才分合"的结论，对把握当代中国艺术生活应具有显著的理论意义和现实价值。

作者简介

王一川，北京大学艺术学院院长、教授。主要研究文艺美学、艺术理论、美学、电影批评等。

目录信息

引言 1
第一章艺术公赏力概述 5
第一节艺术公赏力问题的由来 6
第二节通向公众素养论范式的艺术理论 14
第三节艺术公共性建构与艺术公赏力 22
第四节艺术公赏力概念 27
第二章通向艺术公赏力的理论历程
—以北京大学艺术理论家为例 35
第一节公民“共享”与“文学革命”之间 37
第二节无功利化的个体心灵自赏 43
第三节重新功利化的“物的形象”论 57
第四节再度无功利化的“审美意象”论 60
第五节“审美意象”论面对时代变迁 67
第六节回看北京大学艺术理论学统 76
第七节当前路径选择与艺术公赏力问题 79
第三章艺术公赏力的重心位移 89
第一节艺术公赏力的发生与演变 90
第二节世变艺变 92
第三节以艺启群 97
第四节以艺为群 104
第五节艺以群分 112
第六节通向艺术公赏力之路 117
第四章艺术公赏力的动力 121
第一节艺术公赏力的动力机制 122
第二节艺以新民说 123
第三节艺以为人说 130
第四节艺有公道说 136
第五节艺术公赏力的深层动力源 143
第五章文化产业中的艺术
—媒物互化及其后果 147
第一节进入文化产业中的艺术 149
第二节艺术与文化产业的关系 153
第三节艺术学视野中的文化产业 160
第四节文化产业中的艺术与生活交融态:从艺术型文化
产业与拟艺术型文化产业的关系看 164
第五节媒物互化的后果：艺生平面态 174
第六章当今艺术媒介状况 187
第一节全媒体时代及其艺术问题 188
第二节通向全媒体时代的艺术历程 193
第三节全媒体时代艺术的特征 200
第四节艺术分赏与艺术公赏力 208
第五节艺术分赏背后的美学之争 211
第六节反思全媒体时代艺术状况 225
第七章艺术公共领域 233
第一节公共领域理论的来由及桌子之喻 234
第二节中国艺术公共领域的复苏式构建 239
第三节艺术公共领域概念及其人学依据 247
第四节艺术公共领域的存在要素 254
第五节艺术公共领域的机制与实质 263
第八章艺术辨识力 269
第一节公众角色理论 270
第二节艺术辨识力的含义与构成 274
第三节艺术辨识力的必要性及其方法 278
第四节艺术辨识力的运行原则 282
第五节艺术辨识力与国民艺术素养建设 286
第九章艺术公信度 289
第一节艺术公信度先于艺术真诚度 290
第二节从“代笔门”之争看艺术公信度问题 293
第三节艺术公信度之问题化的历程 298
第四节当前艺术公信度问题生成的原因 299
第五节中外信任研究的启示 304
第六节艺术公信度及其特征 308
第七节艺术公信度的维度、耦合关系及检验 311
第十章艺术品鉴力 315
第一节艺术品鉴力的导向更替 316
第二节艺术品鉴力的构成要素 323
第三节艺术品鉴力的存在形态 337
第四节艺术品鉴力的运行层面 339
第五节艺术品鉴力的运行阶段 344
第十一章艺术公赏质 347
第一节艺术公赏力中的艺术公赏质问题 348
第二节中国古代对于艺术公赏质相关问题的认识 350
第三节西方艺术类型观及艺术品层面论 356
第四节艺术公赏质的社会关联要素 359
第五节艺术公赏质的层面构造 362
第六节兴味蕴藉与公民艺术素养 367
第十二章艺术公共自由 373
第一节有关艺术自由的近期案例 374
第二节自由与艺术自由 379
第三节第三种艺术自由：艺术公共自由 384
第四节艺术公共自由的含义和社会基础 391
第五节艺术公共自由的中国传统资源 397
第六节艺术公共自由的要素 402
第七节艺术公共自由的途径：人生境界层次论 404
第八节艺术公共自由的核心：公心涵育 413
第九节艺术公共自由的目标：美美异和 419
第十三章中国艺术公心 427
第一节斯宾格勒：每种文化精神都有其“基本象征” 428
第二节宗白华：中外比较中的中国艺术精神 435
第三节方东美：“生命情调”的戏情比较模型 450
第四节唐君毅：统合儒道的中国艺术精神 458
第五节徐复观：独尊道家的中国艺术精神观念 464
第六节李泽厚：寻找“中国美学的精英和灵魂” 467
第七节从中国艺术精神到中国艺术公心 474
第八节中国艺术公心及其构成要素 480
第九节中国艺术公心的特征 488
第十四章艺术公共性体验的当代呈现 555
第一节视听觉公共性体验 557
第二节言说公共性体验 621
第三节心神公共性体验 652
第十五章艺术批评 671
第一节现代艺术批评三变 672
第二节当前艺术批评的三种形态 674
第三节学术型批评的新课题 677
第四节艺术批评家的学术自觉及学术个性 681
结语 693
后记 711
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在语言运用上的灵活多变，是我阅读体验中一个非常惊喜的发现。有时候，作者的文字是极其精准和学术化的，运用了大量的专业术语，但在解释这些复杂概念时，又能瞬间切换到一种近乎口语化的、生动形象的比喻，让人豁然开朗。比如解释“光影构成”或“非欧几何对绘画的影响”时，那种将抽象概念具象化的能力简直令人叹服。而另一些段落，则充满了抒情的色彩，笔调变得悠远而深沉，仿佛在进行一场与古老文明的对话，读起来极富感染力。这种在严谨与浪漫之间自如切换的文字风格，使得整本书读起来绝不单调乏味。它既能满足我作为求知者的严苛标准，又能抚慰我作为审美爱好者的感性需求。这种文字驾驭的功力，体现出作者非凡的文学素养，让阅读本身成了一种高级的享受，而非仅仅是信息的接收过程。

这本书的叙事节奏把握得极为老道，它不像那种教科书式的冷硬说教，而是用一种近乎散文诗般的笔触，缓缓铺陈开一个宏大的历史画卷。作者似乎深谙如何吊人胃口，总是在关键的转折点设置悬念，或者通过一个极具画面感的场景描写，将读者瞬间拉入到某个特定的时代背景之中。比如在描述文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术氛围时，那种光影的流动、人物对话的机锋、以及弥漫在空气中的那种创作的张力，都被描摹得栩栩如生，让人甚至能闻到松节油和湿泥土混合的味道。它不是简单地罗列事实和时间线，而是将那些伟大的创作放置于具体的人性挣扎、社会变迁和哲学思辨的熔炉中去熔炼。更精彩的是，作者时不时地会插入一些小小的“八卦”或者不为人知的幕后花絮，这些细节的注入，使得那些高高在上的大师形象瞬间变得有血有肉，充满了人间的烟火气，也让晦涩难懂的理论变得亲切起来。这种讲故事的能力，让原本可能枯燥的历史脉络变得引人入胜，读起来完全没有负担，更像是在听一位学识渊博的长者，在壁炉边娓娓道来那些跨越千年的传奇故事。

这本书的装帧设计，首先就给人一种扑面而来的艺术气息。封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系，主色调是那种沉静的灰蓝色，搭配烫金的字体，在光线下会折射出低调而优雅的光泽。纸张的选择也相当考究，那种微微带纹理的哑光铜版纸，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了某种珍贵的物件。内页的排版布局更是体现了设计者的匠心，留白处理得恰到好处，既保证了文字的阅读舒适度，又在视觉上营造出一种呼吸感。图文的比例经过了精心的权衡，即便是大篇幅的文字论述，也不会让人感到压迫，而穿插其中的精美插图或作品细节图，像素清晰，色彩还原度极高，让人仿佛身临其境。尤其是那些跨页的大图展示，那种震撼力和细节的呈现，即便是隔着纸张也能感受到原作的磅礴气势或微妙肌理。这种对物理载体的极致追求，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。阅读的过程，不仅仅是知识的输入，更是一种对美好事物审美的享受，从翻开书页的那一刻起，我就知道，这绝非一本可以轻易翻阅的书，它需要你慢下来，去品味每一个细节的用心。

更令我欣赏的是，这本书成功地引导读者去思考“观看”本身这件事的意义。它不止步于告诉我们“这是什么作品”、“它代表了什么流派”，而是不断地叩问我们：“你如何看待它？”、“你的目光是如何被引导的？”。作者在分析那些经典作品时，总会巧妙地设置陷阱，引导读者去质疑自己习以为常的审美标准，去重新审视那些被“经典化”的作品背后隐藏的权力结构和文化偏见。这种批判性的引导，极大地激发了我的主动思考，我不再是被动接受讲解的听众，而是一个主动参与到艺术对话中的个体。读完之后，我发现自己看待街头的海报、博物馆里的展品，甚至日常生活中事物的角度都发生了微妙的变化，我的“观察阈值”似乎被提升了。这本书的价值，正在于它赋予了我们一种新的“看世界”的工具和视角，这远比记住几位大师的名字要宝贵得多。

我必须强调一下这本书在知识体系构建上的严谨性和独到性。它显然不是一本浅尝辄止的入门读物，而是经过了深厚的学术功底支撑的。作者在处理不同流派的交汇与冲突时，展现出了令人赞叹的思辨能力。他没有采取简单的二元对立，而是细致地梳理了各种思潮之间微妙的继承、反叛与融合的关系。例如，对于后印象主义向现代主义过渡阶段的分析，作者不仅清晰地指出了塞尚、梵高、高更各自的突破点，更重要的是，他成功地揭示了这些突破是如何相互影响、共同孕育出二十世纪艺术革命的土壤。书中大量的注释和参考文献部分也做得非常扎实，每一个关键论断背后都有坚实的史料支撑，这对于追求深度和准确性的读者来说，无疑是一份极大的保障。这种对知识体系的精雕细琢，让读者在获得美学享受的同时，也构建起一个坚不可摧的知识框架，真正做到知其然更知其所以然。

获国家社科基金赞助，一本重量级艺术类图书，厚度媲美小号的新华字典。内容涵盖电影美术电视...后面的我忘了。九曲十八弯的语调完美得避开了讨论重点。简评：深恶痛绝，谁买谁亏。

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