人物CG上色技法

出版者:河北美术出版社

作者:[日]Kyachi

页数:0

出版时间:2016-7-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531071921

具体描述

《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》本书从最基本的颜色知识开始讲解，对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了非常详细的介绍。并通过4个实例，由浅入深地讲解了“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法，并配有详细的操作步骤图和解说，是一本初学者入门的上色教科书。

作者简介

Kyachi，女子美术大学设计专业毕业，学生时代就开始为社交游戏、书籍绘制插画。现在是自由插画师。在Pixiv上，其发表的“绘制人物动作时掌握对立式平衡、重心位置的话会很方便哟”栏目获得了15万人以上的收藏。著作有《漫画初学者入门教程：女性角色的画法》《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》（玄光社出版）。

目录信息

前言
实例
本书使用说明
色彩基础
色彩构成
混色（RGB 和CMY）
色调与配色
色彩的心理作用
黑白表现
配色技巧
光与影
光照方式与阴影
物体的质感
色温
阴影色与反射光
专栏 1 阴影的练习方法
专栏 2 观察光
凸显角色个性的着色
肤色
发型与发色
眼睛的表现
服饰材质与色彩
化妆表现
甲胄的表现
关于非人类和特殊化妆
· · · · · · (收起)

用户评价

**作为一名热爱二次元风格CG绘画的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升人物上色表现力的书籍，而《人物CG上色技法》这本书，正是我梦寐以求的。** 我尝试过很多网上的教程，但很多教程都过于碎片化，缺乏系统性，看完之后往往还是感到迷茫。这本书从色彩的基本原理出发，循序渐进地讲解了如何运用色彩来塑造人物的形体、质感和情绪。我尤其喜欢书中关于“色彩过渡”的讲解。我以前上色时，常常会出现颜色生硬，缺乏过渡的情况，导致画面看起来很不自然。这本书则详细地讲解了如何运用不同的笔刷、透明度以及叠加模式来制造柔和自然的色彩过渡，例如，如何通过“软笔刷”和“低透明度”来表现皮肤的细腻感，如何通过“硬边缘笔刷”和“高对比度”来强调服装的轮廓。这些技巧让我能够更好地控制色彩的明暗和色彩的变化，让我的画面看起来更加具有层次感。此外，书中关于“细节上色”的讲解，也让我受益匪浅。例如，如何通过细小的笔触来表现服装上的纹理、饰品的光泽，以及人物皮肤上的雀斑或疤痕。这些细节的处理，能够极大地提升画面的真实感和精致度。我尝试着将书中讲解的“高光点缀”和“阴影细节”的技巧应用到我的作品中，发现我的角色不再是“一块大饼”，而是有了更丰富的细节和更生动的表现力。这本书的图例非常精美，而且讲解过程逻辑清晰，让我能够轻松地跟随学习。它就像是一位经验丰富的朋友，耐心地分享着她的上色秘诀，让我能够快速地提升自己的绘画水平。

**《人物CG上色技法》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于CG上色的书，更是一本关于“如何去看待色彩”的启蒙读物。** 我是一名在校学习美术的学生，虽然对色彩有初步的了解，但实际运用到CG绘画中时，却常常感到力不从心。这本书的理论部分非常扎实，作者并没有回避那些看似“枯燥”的色彩学知识，而是将它们巧妙地融入到CG绘画的实践中。我最先被吸引的是书中关于“色彩感知”的讲解。作者通过大量的案例，展示了同一颜色在不同光线、不同背景下会呈现出截然不同的视觉效果。这让我开始意识到，色彩的运用并非是简单的“涂抹”，而是需要对光影、环境以及色彩之间的相互关系有深刻的理解。我尝试着按照书中的建议去观察生活中的色彩，去体会冷暖、明暗、饱和度等因素对色彩的影响。这种观察力的提升，直接反映在我的绘画中。我画出的人物，色彩开始有了微妙的变化，不再是简单的“红橙黄绿蓝靛紫”，而是有了更丰富的层次感和空间感。其次，书中关于“色彩情感”的运用，也让我受益匪浅。我过去总是只关注色彩的视觉效果，而忽略了色彩所能传达的情感信息。这本书则引导我思考，如何通过色彩的选择和搭配来烘托人物的性格和情绪。例如，如何运用对比强烈的色彩来表现人物的张扬，如何运用柔和的色彩来营造宁静的氛围。我尝试着将这些理念应用到我的作品中，发现我的角色故事性得到了显著的提升。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是提供技巧，更是引导读者去思考，去探索，去发现色彩的更多可能性。它让我从一个“色彩的使用者”，变成了一个“色彩的创作者”。

**一本《人物CG上色技法》，让我这个曾经的上色“小白”看到了曙光。** 我是一名对CG绘画充满热情，但基础薄弱的学生。在学校里，我们更多地学习素描和构图，对于上色这一环节，老师们往往只是匆匆带过，或者要求我们自己去网上找教程。然而，网上的教程鱼龙混杂，很多都只是浅尝辄止，看完之后还是不知道该如何下手。这本书的出现，彻底改变了我的现状。我最先被吸引的是书中对“光影”的细致讲解。我一直觉得，一个角色的立体感，很大程度上取决于光影的塑造。而这本书，就像是为我量身打造的光影教科书，从最基础的“点光源”、“面光源”的特点，到如何表现“环境光”、“二次反光”，都讲得非常清楚。通过大量的图例，我能直观地看到不同光线照射下，人物面部和身体的色彩变化。我尝试着按照书中的方法去绘制，虽然还达不到书中范例的那种精细程度，但我的角色明显变得立体多了，不再是扁平的色块。其次，书中关于“皮肤色彩”的讲解，让我彻底颠覆了对皮肤色彩的认知。我以前总以为皮肤就是简单的肉色，这本书则详细地分析了不同肤色下，皮肤的冷暖变化、通透度以及如何通过不同色彩的叠加来表现皮肤的细腻感。例如，如何运用蓝色、紫色来表现阴影处的冷感，如何用橙色、黄色来表现高光处的暖感，这些都让我大开眼界。我迫不及待地将学到的技巧运用到我正在绘制的角色上，发现角色的皮肤看起来更加真实、有生命力。这本书的语言通俗易懂，即使是完全没有上色经验的初学者，也能轻松理解。它就像是一位循循善诱的老师，一步步地引导我掌握CG上色的核心技巧。

**《人物CG上色技法》这本书，对于我这样一个一直以来对色彩感到“无从下手”的插画师来说，简直是打开了一扇新世界的大门。** 我画过很多人物，也尝试过各种上色风格，但总感觉自己的作品缺少一种“高级感”，色彩看起来不够和谐，也无法准确地传达出人物的情绪。这本书的结构非常合理，从基础的光影原理开始，到色彩的心理学应用，再到不同材质的刻画，层层递进，逻辑清晰。我印象最深的是书中关于“色彩和谐”的讲解，作者通过分析不同色调的运用，如何营造出不同的氛围，比如冷色调的宁静、暖色调的温馨、互补色的冲突等等。我过去常常陷入“哪里好看就往哪里涂”的误区，而这本书教会了我如何从整体上去考虑色彩的搭配，如何让画面中的色彩成为一个有机的整体，而不是零散的色块。书中关于“情绪色彩”的运用，也给了我很多启发。例如，如何通过大面积的冷色调来表现人物的孤寂，或者通过鲜艳的暖色调来烘托人物的活力。我尝试着将这些理念应用到我的作品中，发现在色彩的选择和搭配上，我变得更加有意识，作品的整体感和情绪表达能力也得到了显著的提升。书中大量的案例分析，也让我受益匪浅。作者会详细地拆解每一个案例的色彩运用思路，从光源的设定，到色彩的叠加，再到细节的处理，都讲解得非常透彻。这让我不再是简单地看图模仿，而是能理解其背后的逻辑，从而举一反三。这本书，不仅提升了我的上色技巧，更重要的是，它重塑了我对色彩的理解和运用方式，让我画出的角色更加有灵魂。

**作为一名在游戏行业摸爬滚打多年的资深美术，我对各种CG绘画的书籍都有涉猎，但《人物CG上色技法》这本书，无疑是我近期看到的最具实用价值和深度的一本。** 在我们这个行业，人物的上色不仅仅是追求美观，更关乎角色的表现力、场景的氛围营造以及最终的商业价值。我一直致力于在团队中推广更具专业性和科学性的上色方法，而这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的教学和参考范本。书中对光影的解析，并非流于表面，而是深入到了“色温”、“白平衡”、“焦散”等更专业的概念，并且能够巧妙地将其与CG绘画的实际操作相结合。我尤其欣赏书中关于“不同时间段和天气下光影的差异化表现”的讲解，这对于我们创作写实风格的角色至关重要。比如，如何表现黄昏时分暖色调的漫射光，或是雨天阴沉环境下冷色调的压抑感，这些细节的处理，直接影响到最终作品的情感传达。此外，书中关于“色彩情绪”的章节，也给了我很多启发。以往我们更多地关注技术层面，而这本书则引导我们思考色彩如何影响观众的情绪，如何通过色彩的选择和搭配来烘托人物的性格和故事。例如，如何运用饱和度、明度的对比来表现人物的紧张、兴奋或忧郁，如何通过色彩的冷暖变化来暗示人物内心的冲突。我尝试着将这些理论应用到我最近的一个项目角色设计中，发现角色的立体感和故事性得到了显著的提升。这本书不仅仅是一本“技法书”，更是一本“思维启迪书”，它帮助我从更宏观的角度去理解和运用色彩，从而创作出更具感染力的CG人物。

**对于一个沉浸在二次元风格CG绘画多年，却一直苦于无法突破“平面化”瓶颈的爱好者来说，这本书《人物CG上色技法》简直就是及时雨。** 我曾经尝试过各种网上的免费教程，但很多都停留在“套路化”的教学，缺乏对色彩底层逻辑的深入剖析。而这本书，则以一种非常系统和严谨的方式，从色彩理论的基础出发，一点一点地构建起我对“真实感”上色的认知。我最欣赏的一点是，作者并没有回避那些看似“枯燥”的色彩学知识，比如三原色、互补色、邻近色等，但又是通过极其生动形象的案例来解释这些理论如何在CG绘画中应用。比如，讲解如何利用互补色来增加画面的层次感和视觉冲击力，或者如何运用邻近色来营造柔和、和谐的氛围，这些都让我豁然开朗。书中关于“材质表现”的章节，更是我重点学习的部分。以往我上色时，总觉得金属、布料、皮革这些材质表现得不够区分，看起来都差不多。但这本书通过对不同材质表面反光、折射、吸光特性的分析，以及如何运用不同的笔触、纹理、叠加模式来模拟这些特性，让我学会了如何让金属显得冰冷锐利，让丝绸显得柔滑垂坠，让皮革显得厚重有质感。我尤其对书中关于“透明材质”的讲解印象深刻，例如玻璃、水珠等，作者是如何通过对光线穿透、折射的细腻刻画，让这些透明物体栩栩如生。这不仅仅是技巧的传递，更是一种观察世界、理解光影的视角。我尝试着将书中讲解的“高光处理”和“阴影运用”的技巧应用到我的人物上，以前我总是习惯于简单的亮部和暗部划分，现在我能注意到不同光源下，阴影的冷暖变化，以及反光带来的微妙色彩偏移。这本书，让我不再只是“画”出颜色，而是开始“理解”颜色，并赋予它们生命。

**《人物CG上色技法》这本书，对我这样一位喜欢画同人图，但总是觉得自己的作品“不上档次”的爱好者来说，绝对是颜值和内涵并存的宝藏。** 我常常盯着那些大神们的作品看，对他们笔下人物细腻的光泽、逼真的材质和充满情绪的色彩感到无比羡慕，但自己动手时，总是千篇一律，缺乏那种“灵气”。这本书，就像是把那些“看不懂”的技巧，用非常清晰易懂的方式呈现了出来。我最感兴趣的是书中关于“眼睛上色”的章节。我一直觉得，眼睛是人物的灵魂之窗，如何画出有神采的眼睛，对我来说是一大挑战。这本书详细地讲解了眼睛的结构，以及如何通过眼球的反射、瞳孔的色彩变化、睫毛的细节描绘来表现眼睛的灵动和神采。我尝试着按照书中的方法去画，我的角色眼睛不再是死气沉沉的，而是有了“光”在里面，看起来更有生命力。其次，书中关于“头发上色”的讲解，也让我受益匪浅。我以前画头发，总喜欢一撮一撮地画，看起来很不自然。这本书则教我如何从整体出发，理解头发的走向和受光面，如何通过不同明暗和色彩的层次来表现头发的蓬松感和光泽感。我尝试着运用书中讲解的“发丝笔触”和“发梢处理”技巧，我的头发看起来不再是“一团毛”，而是有了清晰的发丝纹理和自然的光泽。这本书的讲解方式非常平易近人，它不会上来就讲一些高深的概念，而是从最基础的笔触和色彩开始，一步步地引导读者去掌握更复杂的技巧。我感觉这本书就像是我的私人上色导师，耐心地教我如何画出自己想要的效果。

**拿到《人物CG上色技法》这本书，我第一感觉就是“专业”。** 作为一名从业多年的CG概念设计师，我深知色彩在角色设计中的重要性，它不仅能塑造角色的外形，更能传递角色的性格、背景和情绪。这本书从最基础的色彩理论开始，深入浅出地讲解了色彩的各种属性，以及如何在CG绘画中灵活运用。我特别喜欢书中关于“色彩倾向”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何通过不同的色彩倾向来营造不同的画面氛围，例如，如何通过偏冷色调的画面来表现神秘感，如何通过偏暖色调的画面来烘托温馨感。这对于我在角色设计中，如何通过色彩来定位角色的整体风格，非常有帮助。此外，书中关于“材质表现”的章节，也给了我很多启发。例如，如何用不同的笔触和叠加方式来表现金属的冰冷锐利，丝绸的柔滑垂坠，皮革的厚重质感。这对于我在设计不同材质的服装和道具时，非常有指导意义。我过去在材质表现上常常感到力不从心，看完这本书，我学会了如何去观察不同材质的表面纹理和光泽，并将其转化为CG绘画中的表现手法。我尝试着将书中讲到的“金属高光处理”和“布料褶皱阴影”的技巧应用到我最近的一个角色设计中，发现角色的细节和质感得到了极大的提升，整体的视觉冲击力也更强了。这本书的图例非常丰富，而且讲解过程都非常详细，让我能够清晰地理解每一步的操作。它不仅仅是一本技巧书，更是一本帮助我提升色彩审美和观察能力的宝典。

**初见这本《人物CG上色技法》，便被其沉甸甸的份量和封面那细腻到发丝的人物渲染所吸引。** 我是一名业余CG爱好者，自学绘画已经有几年时间，虽然自己摸索着画了不少人物，但总觉得在色彩表现上总是差那么一口气，尤其是在处理不同材质的光泽、人物肌肤的微妙变化以及情绪的烘托方面，常常感到力不从心。在网上搜集上色教程时，偶然看到了这本书的介绍，被其“技法”二字所打动，觉得这可能是我突破瓶颈的关键。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。书中首先并没有像我预期的那样上来就讲各种滤镜和图层模式，而是从最基础的光影原理入手，详细地讲解了光线的方向、性质以及不同光源对物体色彩的影响。这部分内容虽然看似基础，但作者的讲解非常透彻，通过大量的图例，让我对“明暗交界线”、“反光”、“环境色”这些概念有了更深刻的理解。我一直觉得自己的上色之所以显得“平”，很大程度上就是因为对光影的感知不够敏锐。这本书的第一部分，就像是为我打开了一扇通往真实光影世界的大门，让我开始重新审视我对色彩和形体的理解。后续章节，则开始针对不同的人物部位进行深入的讲解，例如头发的质感表现、眼睛的神采捕捉、服装的材质区分等等。我尤其喜欢关于“皮肤上色”的那几页，作者详细地拆解了不同肤色的特点，如何通过叠加不同的颜色和笔触来表现皮肤的通透感、水分感，甚至是如何通过细微的冷暖对比来暗示人物的情绪。我尝试着按照书中的方法来练习，虽然还远未达到书中范例的精细程度，但已经能明显感觉到自己的上色有了质的飞跃，人物不再是“一块颜色”，而是有了生命和立体感。这本书的价值，在于它不仅仅提供了“怎么做”的步骤，更重要的是教会了“为什么这么做”，让我在掌握技巧的同时，也提升了对色彩的审美和判断能力。

**这是一本让我相见恨晚的《人物CG上色技法》。** 我是一名热爱绘画的普通上班族，平日里利用业余时间学习CG绘画，梦想着有一天能画出让自己满意的作品。过去，我最头疼的环节就是上色，总觉得自己的颜色看起来“脏”，或者“不够通透”，缺乏那种专业画师作品里特有的质感。很多网上的教程，往往只教你“点一下”、“涂一下”，但对于“为什么”要这么做，却语焉不详。而这本书，就解决了我的这个大难题。它从最根本的色彩原理讲起，比如色彩的构成、色彩的对比关系，然后逐步深入到如何在CG绘画中实际应用。我最喜欢的章节是关于“皮肤质感”的讲解，之前我总以为皮肤就是粉色、黄色、棕色的堆砌，看了这本书才明白，原来皮肤的颜色是如此丰富和复杂，需要通过大量的色彩叠加和微妙的冷暖变化来表现。作者用大量的图例，一步步地展示了如何从灰度图过渡到全彩图，如何通过叠加不同颜色的“肤色层”，以及如何通过“喷溅”、“模糊”等笔触来模拟皮肤的毛孔和纹理。我尝试着按照书中的步骤去练习，一开始可能有点生疏，但坚持下去，效果是惊人的。我的角色皮肤不再是死板的颜色，而是有了细腻的层次感和光泽感，看起来更加生动。这本书的讲解非常细致，即使是初学者，也能跟着步骤一步步地操作。更重要的是，它让我学会了“观察”和“思考”，而不是盲目地模仿。我开始主动去观察生活中人物的肤色，去体会不同光线下的色彩变化，这种学习能力比单纯记住几个技巧要宝贵得多。

讲得挺细致的，对画日系上色的应该会挺有帮助，比较偏软件技法上的操作。

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