《红楼梦》与满族文化

出版者:民族出版社

作者:赵志忠

页数:325

出版时间:2016-10

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105145591

具体描述

本书稿从曹雪芹的满族出身说起，再详细评述《红楼梦》中各种具有满族生活特色的习俗，对《红楼梦》中的骑射文化、服饰文化、饮食文化、礼俗文化等进行了很好的阐释，有理有据。最后疏理总结了清代、民国及现当代多位红学家对曹雪芹旗人身份及《红楼梦》满族文化的评说。从满族文化角度对《红楼梦》进行研究填补了红学研究的空白，可谓独具匠心，学术创新。

作者简介

赵志忠，满洲族教授、博士生导师，民族文学研究所所长。中国少数民族文学学会副理事长、中国当代文学研究会副秘书长、中国鲁迅文学奖评委。主要从事比较文学、民族文学及满学的教学与科研工作。先后出版*作10多部，发表学术论文100余篇。完成国家社会科学基金项目“口头文学研究：满族萨满神歌”。“宝钢教育基金**教师奖”获得者。其传记分别载入《中国当代教育家辞典》、《中国专家》、《中国高等教育专家名典》、《世界名人录》(香港)等书中。先后造访英国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、波兰、韩国等国家及我国台湾地区，参加多次国际会议与讲学。

目录信息

序
绪论
第一节 满族及其文化
第二节 满学与红学
第一章 曹雪芹与满族
第一节 民族不等于血统
第二节 《八旗满洲氏族通谱》中的曹家
第三节 满洲贵族之家
第二章 曹雪芹的民族意识
第一节 满族贵族生活的真实写照
第二节 曹雪芹心目中的女儿国
第三节 民族的审美积淀
第四节 旗人的观念：主与仆
第三章 红学家对曹雪芹旗人身份的认定
第一节 清代人的论述
第二节 近代人的论述
第四章 《红楼梦》与满族文人
第一节 《红楼梦》创作时期的满族文人
第二节 《红楼梦》流传时期的满族文人
第五章 《红楼梦》与旗人话
第一节 旗人话与北京话
第二节 《红楼梦》与北京话
第三节 《红楼梦》与满语
第六章 《红楼梦》中的骑射文化
第一节 满族骑射文化传统
第二节 《红楼梦》中的骑射描写
第七章 《红楼梦》中的服饰文化
第一节 满族的服饰文化
第二节 《红楼梦》中的满族服饰
第三节 《红楼梦》中的佩饰
第八章 《红楼梦》中的饮食文化
第一节 满族饮食文化传统
第二节 《红楼梦》中的满族饮食文化
第九章 《红楼梦》中的礼俗文化
第一节 满族人的礼俗文化
第二节 《红楼梦》中的礼俗
第十章 《红楼梦》中的祭祀文化
第一节 满族的信仰文化
第二节 《红楼梦》中的府邸祭祀
第十一章 《红楼梦》中的其他文化
第一节 落草与摇车
第二节 炕与炕桌
第三节 婚俗与放定
第四节 穆昆达与烧饭
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须指出，这本书的论证过程充满了令人信服的逻辑推演，但最让我震撼的，是它为我们重新认识“悲剧性”提供了新的靶子。红楼的悲剧，传统上被归结于封建礼教的压迫和宿命的无常。然而，当满族文化这一维度被引入时，悲剧的内核似乎又多了一层“文化边缘化”的隐忧。贾府的繁华，很大程度上是依附于新的统治结构而得以延续的，一旦这层依附关系松动，其内部的文化支撑点也必然动摇。作者巧妙地将满汉文化的张力，投射到宝黛钗三人的情感选择上，使得他们的困境，不仅仅是个人的不幸，更是一种时代背景下，特定文化群体在权力结构变动中的缩影。这种宏观历史视野与微观人物命运的精准咬合，让阅读体验达到了近乎“顿悟”的程度。这绝非一般文学评论能企及的高度，它要求读者具备跨学科的知识储备，并愿意放下固有的成见，去接纳一种更为复杂的历史真相。

读完后，我的第一感受是，作者在材料的堆砌与观点的提炼之间，找到了一种近乎完美的平衡。它没有陷入那种生硬地将满族词汇生搬硬套到文本中的窠臼，而是以一种极为细腻、近乎纤维般的方式，将文化脉络融入叙事肌理。尤其欣赏作者对“审美品位”的剖析。大观园的建筑风格，那种既追求江南的婉约秀丽，又隐隐透露出北方建筑的开阔大气，在书中得到了非常独到的阐释。这不仅仅是地理位置的偶然，更是两种文化审美在特定历史条件下的交融与碰撞。我特别喜欢其中关于宝玉与黛玉情感模式的探讨，作者引入了满族文化中关于“情义”与“血缘”的观念，这使得他们那种超越世俗的爱情，似乎多了一层宿命般的、植根于民族历史记忆的重量。这种将文学人物的“内在世界”与“外在文化背景”进行深度耦合的尝试，是极其高明的，它让原本已经被解读了无数次的经典，焕发出了令人惊喜的生命力。它逼迫读者重新审视，我们所熟知的那些“金陵十二钗”，是否只是旧有叙事的产物，还是历史洪流中特定文化基因的承载者？

这部作品的名字着实引人遐思，它仿佛一座桥梁，试图连接起中国古典文学的巅峰之作与一个特定民族深厚的历史底蕴。我一直对曹雪芹笔下的那个大观园世界充满好奇，那里的诗词歌赋、儿女情长，构建了一个无比精致的悲剧美学体系。然而，更让我关注的是，作者是如何在描绘贾、史、王、薛四大家族的兴衰沉浮中，巧妙地融入了满族文化的元素。这种跨越性的视角，无疑为我们理解《红楼梦》提供了全新的维度。我期待看到作者如何解读那些看似寻常的服饰、饮食、礼仪，甚至人物的性格底色中，所蕴含的关外风情与传统。比如，书中对元妃省亲那般宏大排场的描绘，是否能从中找到关外贵族生活习俗的影子？又或者，那些描绘丫鬟仆从的日常琐事里，能否挖掘出满族社会阶层与管理模式的痕迹？如果能将那些精致到令人窒息的文学意象，与一个强悍的游牧民族的文化基因进行有力的对接，这本书的价值将不可估量。我希望它不仅仅是简单的文化嫁接，而是深入骨髓的解读，让“红楼”的悲凉，多了一层历史的厚重感，而非流于表面上的点缀。

这本书的行文风格非常沉稳，即便是讨论那些极具争议性的观点时，作者也保持着一种近乎冷静的学人风范。它避免了将满族文化浪漫化或妖魔化的倾向，而是以一种近乎人类学田野调查的细致，去描摹文化符号的流动与变迁。我尤其欣赏作者对“情”的解读，它突破了传统闺阁文学中对“情”的狭隘界定，将其提升到一种更具社会功能性和历史传承性的层面。例如，对于宝玉与伶人之间的互动，作者从满族对艺术和表演的独特态度中找到了解释的支点，这使得宝玉那些看似“离经叛道”的行为，有了一种文化上的合法性支撑。总而言之，这部作品成功地拓宽了我们对《红楼梦》的想象边界，它让我们意识到，这部伟大著作的根基，远比我们想象的要深，它扎根于广袤的中华大地及其边缘地带，吸收了多重文明的养分，才得以开出如此绚烂而哀婉的花朵。这是一次勇敢而成功的文化重构。

这本书的学术野心是显而易见的，但更难得的是它读起来的流畅感和画面感。它不是那种晦涩难懂的论文集，而更像是一部引人入胜的文化考察报告。作者对于清代宫廷制度的涉猎，也为解读王熙凤的管理手腕提供了坚实的支撑。以往我们多从世俗权谋的角度看凤姐的精明，但结合满族政治结构的某些特点来分析，她的行事风格似乎有了更深层的文化合理性。特别是关于礼仪规范的对比，那些繁复的请安、回话、宴饮的规矩，究竟有多少是汉族旧习的继承，又有多少是满族入主中原后为稳定统治而设立的新秩序的体现？书中对这些细节的抽丝剥茧，让人仿佛置身于一个复杂的文化熔炉之中，目睹着两种强大的文化体系如何相互渗透、彼此塑造。那些关于身份认同的挣扎，在作者的笔下也变得更加立体和沉重，它不再是单纯的家族衰亡史，而是一部关于文化融合与身份焦虑的生动教科书。