钢琴级级高 3

出版者:后浪出版公司·北京联合出版公司

作者:[英]帕姆·韦奇伍德

出品人:后浪

页数:0

译者:杨宁

出版时间:2016-11

价格:22.8元

装帧:平装

isbn号码:9787550288317

丛书系列:钢琴级级高

具体描述

著名钢琴教育家但昭义精心编订，指点迷津！

从古典到爵士，你能想到的风格这里都有！

技巧与乐感平衡培养，上手简单，趣味盎然！

二维码示范音频，随时随地，即扫即听！

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※编辑推荐※

☆ 本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆·韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。

☆ 所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。

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※名人推荐※

《钢琴级级高》是为各个年龄的钢琴演奏者所创作的乐曲，风格多样，趣味十足。不论是作为钢琴考级、教材之外的补充曲目，还是只是想放松一下，我希望您都能喜欢《钢琴级级高》！

——帕姆·韦奇伍德

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※内容简介※

钢琴进阶类曲集。英国帕姆·韦奇伍德教授创作，不仅在英国本土受到良好的评价，而且在美国也有一定的销售量。其初版于1997年，后被多次印刷。虽是曲目合集，但具备不同难度层次的进阶，可以作为教材之外的补充弹奏曲集，兼备趣味性和技巧性。原书作者是英国知名钢琴教育家，自幼接受良好的音乐素养培训，其创作的曲目简易好听，风格多样，又不乏技术训练。这套曲集中包含有大量不同风格的摇滚、爵士、流行音乐作品，尤为注重对节奏的训练。在引进过程中我们录制了所有曲目的示范演奏，并邀请了国内钢琴教育界的“金牌教练”但昭义老师做了编订工作。除了教学、训练、音乐三个板块的提示，但老师的编注也将其教学理念和心得融汇其中，因此这对于那些对基础钢琴教学法感兴趣的老师来说，也是一套不错的研究教材。这套书既便于教师指导研究，又便于家长和学生在课外自学练习。

作者简介

作曲

帕姆·韦奇伍德（Pam Wedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。

注释

但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。

目录信息

1.酷舞卡利普索
2.疯帽子的葬礼进行曲
3.家庭作业布鲁斯
4.吟唱
5.巅峰时刻
6.侦探
7.慵懒的日子
8.舞蛇人
9.转来转去
10.坏脾气骆驼
11.出门玩耍
12.小丑来了
13.假面舞会
14.塔兰泰拉
15.查尔斯顿舞曲
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一个对音乐理论和演奏实践结合得非常紧密的学习者，通常在选择教材时，会特别关注其对音乐“灵魂”的挖掘程度，而不仅仅是技巧的堆砌。这本厚厚的乐谱集，给我的第一感觉就是“有料”。它没有采用那种一上来就抛出高难度技巧的咄咄逼人的方式，而是非常循序渐进地将技术融入到音乐性的表达之中。我注意到书中收录的巴赫赋格的改编版本处理得相当到位，它既保留了原曲的严谨结构，又在力度和表情记号上做了非常人性化的处理，这对于我们理解复调音乐的层次感非常有帮助。更让我感到惊喜的是，它对于踏板使用的建议部分，简直是教科书级别的讲解。很多人在演奏浪漫主义时期的作品时，往往因为踏板使用不当而让声音变得浑浊不堪，但这本书里针对不同的和声进行了解释，教你如何做到“清晰的模糊”和“恰到好处的延展”，这绝对是提升演奏“质感”的关键。我个人认为，这本书的价值已经超越了一般的练习曲集，它更像是一本高级演奏技法的综合指导手册，对于追求演奏境界提升的人来说，是无法绕过的资源。它的深度，需要时间和心力去沉淀。

这本琴谱真是让我眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。打开目录，就能感受到编者在选曲上的独到眼光，既有古典音乐的厚重与严谨，又不乏近现代作品的活泼与灵动。我尤其欣赏它对技术难点的处理方式，每一个练习曲目的前言都包含了非常实用的技巧指导，这对于像我这样正在努力攻克高级技术难关的演奏者来说，简直是雪中送炭。书中的五线谱印刷得极其清晰，即便是对视力要求很高的复杂段落，也能一目了然，这极大地减少了我在识谱过程中不必要的疲劳。我花了一个下午的时间仔细研读了其中几首练习曲的讲解部分，发现它们不仅仅是枯燥的指法提示，更是对音乐处理和情感表达的深度剖析。比如，在处理一段快速的琶音时，作者不仅给出了正确的指法，还巧妙地融入了对“水流般顺滑”触键的描述，一下子就让抽象的技术要求变得具象化了。我迫不及待地想开始练习其中的曲目了，相信它会成为我未来一段时间内，案头必备的“武功秘籍”。这本书的整体设计理念显然是站在学习者最前沿的需求上来考虑的，处处体现着专业与关怀。

我关注的重点在于如何将技术训练与音乐的“呼吸感”结合起来。很多高级技术练习，练完之后手指是快了，但音乐听起来却像机器在演奏，缺乏生命力。这本教材在这方面做得尤为出色。它不光是给你一个音符序列让你去跑，它更是在每个乐句的开头和结尾，都明确指出了呼吸点和乐句的走向。比如在练习一套快速音阶时，它会要求你想象自己是在“吹奏”一个长音，而不是“敲击”一组音符。这种比喻性的指导，对于训练演奏者对音乐的整体感知至关重要。此外，书中对于某些复杂的连奏和重音的划分，给出了比标准版更细致的考量。我发现，按照书中的建议去处理那些复杂的和弦分解，不仅能让声音更饱满，还能极大地减轻手腕的压力。这本书的作者显然对钢琴这件乐器的物理特性有着深刻的理解，并将这些理解巧妙地融入到了教学设计中。它教会的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么要这样弹”。

坦白说，我是一个比较注重“手感”和“阅读体验”的钢琴爱好者，很多教材因为纸张太薄或者字体太小，练不到一半我就想放弃。但这次的体验完全不同。这本书的纸张厚实适中，光线反射度控制得很好，长时间对着谱子练习眼睛也不容易疲劳。装帧方面做得非常坚固，即使经常翻开到某一页进行重点研习，也不担心书页会松动脱落。更值得称赞的是，它的曲目跨度非常广，从早期的奏鸣曲片段到近现代的印象派练习曲，每一种风格都有高质量的代表作。我在试弹其中一首德彪西风格的练习曲时，发现书中的指法提示非常精准地解决了我在跨越宽音程时经常出现的僵硬感。那是一种强调手指独立性和放松状态的指导，而不是一味地要求用力。这种“聪明”的练习方法，能让人事半功倍。这本书给我的感觉是，它不仅是工具，更是一位耐心且见多识广的导师，它知道你哪里会卡住，并且提前为你铺好了最平坦的道路。

作为一名有着多年演奏经验的业余爱好者，我常常感到瓶颈期难以突破，市面上很多所谓的“高级”教材，内容重复，创新不足。但翻开这本书，我立刻感受到了它的“野心”和“新意”。它没有满足于重复经典的练习套路，而是加入了一些非常前卫的，旨在训练手指不同维度的独立性和速度的全新设计。比如，有一组练习，专门针对了三指与四指的交替快速反应进行强化训练，这种细分到特定指位的专项训练，是我在其他教材中很少见到的。而且，这本书的排版在视觉上非常友好，它没有采用那种把所有信息都堆砌在一起的密密麻麻的方式，而是通过留白和合理的章节划分，让学习过程变得更加有条理和轻松。我甚至发现，它在曲目介绍中穿插了一些关于这些作品创作背景的简短说明，虽然篇幅不长，但对于理解作品的情感基调，起到了画龙点睛的作用。总而言之，这是一本既有深厚底蕴，又充满现代教学思维的高水准乐谱集，强烈推荐给所有寻求突破的进阶学习者。