芭蕉百句

出版者:聯經出版事業股份有限公司

作者:松尾芭蕉

页数:192

译者:鄭清茂

出版时间:2017-3-24

价格:NT$ 380

装帧:平装

isbn号码:9789570849028

丛书系列:聯經經典

具体描述

《奧之細道》後，日本「俳聖」松尾芭蕉經典名作

──《芭蕉百句》，中文世界首度譯出

三大名家絕佳組合

作者：松尾芭蕉　日本俳諧大師、世界聞名俳句大家，享有「俳聖」之譽。是「元祿文化」的旗手。在日本文學史上的地位，媲美中國「詩聖」杜甫。

譯注：鄭清茂　美國麻州大學、國立東華大學榮譽教授、日本文學研究專家。

繪圖：莊因　知名作家、書畫家、史丹福大學退休教授

俳句是日本特有的文類，

松尾芭蕉是把俳諧推展到最高峰的中心人物，

在日本文學史上有「俳聖」之稱。

貴族氣的「雅」趣，加上庶民性的「俗」味，

創造了一種雅俗共創共賞的藝術形式。

俳句興起於16世紀中葉的室町時代末期，盛行於17、18世紀的江戶時代；流傳至今，歷久不衰。甚至傳播到世界各地，促進了所謂漢俳或歐美haiku的出現。

現在所謂俳句，原稱發句，指俳諧連句之首句，基本上沿襲了和歌連歌的體式。但是在素材、表現理念、審美意識各方面，產生了明顯的質變。就是在不完全放棄貴族氣的「雅」趣之下，積極吸收了庶民性的「俗」味，創造了一種雅俗共創共賞的藝術形式。

俳句的原形為日文「五‧七‧五」三行，共十七音節，稱上五‧中七‧下五。由鄭清茂先生譯注的《芭蕉百句》則一律以漢字「四‧六‧四」十四言譯之；文白不拘，希望能夠表達俳句特有的詼諧輕妙之趣。

松尾芭蕉在日本古典「幽玄」的美學基礎上，廣泛採用漢詩漢文的典故與詞句表現、傳統和歌所不詠的諸多素材、民間生活的俗語俗藝俗習等，而且提出了所謂「佗わび」、「濕しほり」、「寂さび」、「細ほそみ」、「輕かるみ」的俳諧理念，並展開俳諧風雅「不易流傳」之說。而且身體力行，傳下了不少膾炙人口的作品。

《芭蕉百句》按年代先後編排，譯成漢語，並附簡單注釋、原文及其漢字漢詞假名注音，以為鑑賞之一助。

作者简介

作者：松尾芭蕉

1644-1694，日本德川時代的俳諧大師，有日本「俳聖」之譽。是日本德川時代燦爛的「元祿文化」的旗手之一。

俳諧是一種最具日本特色、極為重要的文學類型。芭蕉在日本俳諧史上，遠承日本和歌與中國詩文的古典傳統，提出枯淡、閒寂、輕妙等美學概念，融匯人生即旅、諸行無常的存在哲學。所創蕉門蕉風，影響深遠，不僅在日本歷久不衰，至今依然，而且遍及世界各地，仍在擴大中。

芭蕉（Basho）的名字幾乎變成了俳句的同義詞。現在有所謂英俳、漢俳之作，追本溯源，也應與芭蕉的典範不無關係。

譯注者：鄭清茂

台灣嘉義縣人。1933年生。普林斯頓大學東亞學博士。歷任台灣大學、加州大學、麻州大學、東華大學等校教授。現為東華大學榮譽教授。著有《中國文學在日本》等書。譯有日本漢學著作多種，包括吉川幸次郎《元雜劇研究》、《宋詩概說》、《元明詩概說》，小西甚一《日本文學史》，以及《平家物語》、芭蕉《奧之細道》等日本古典名著。

目录信息

導言　鄭清茂
1 〔無題〕
2 〔無題〕
3 於佐夜中山
4 〔無題〕
5 〔無題〕
6 〔無題〕
7 〔無題〕
8 困居鬧市，九度春秋，今移居深川河畔。因憶古人「長安古來名利地，空手無錢行路難」之句，慚惶無似，蓋此生貧寒故也
9 〔無題〕
10 茅舍有感
11 憂方知酒聖　　貧始覺錢神
12 憶老杜
13 不破
14 〔無題〕
15 憐途中棄兒
16 〔無題〕
17 過關日降雨，山皆隱雲中
18　　二十日殘月依稀可見，山麓甚暗，馬上垂鞭，數里未聞雞鳴。忽驚杜牧早行殘夢，已至小夜中山矣
19 暮詣外宮，華表隱約，燈籠處處，只覺無上高峰之松風，深動我心
20 訪閑人〔廬牧〕茅舍
21 〔無題〕
22 移居熱田日
23 在此脫草鞋，在彼棄手杖，旅宿處處，歲又暮矣
24 再訪桐葉子家，今將東下
25 赴奈良路上
26 入京訪三井秋風鳴瀧山家梅林
27 往大津道上，越過山路
28 吟行
29 菊花蝶
30 竹畫贊
31 〔無題〕
32 〔無題〕
33 草庵賞月
34 〔無題〕
35 深川雪夜
36 物皆自得
37 草庵
38 其角母五七追善會
39 納涼
40 詣鹿島時，宿根本寺
41 聽閑
42 菊　　如行亭
43 神無月之初，天候不定，身如風中之葉，不知何去何從
44 訪某人庵
45 在鳴海出羽守氏雲宅
46 天津繩手田中有細道，海風吹來，甚寒
47 歲暮
48 容膝瓢竹庵，旅情安適之至
49 西河
50 大和行腳路上
51 於岐阜山
52 鳴海眺望
53 訪杉竹葉軒草庵
54 姨捨山
55 賀新宅
56 〔無題〕
57 暮春田家閑居
58 尋古道過白河關
59 在主人秋鴉庵對佳景
60 奈須原野
61 溽暑已過，悲秋亦暮，山家迎初冬
62 宿山中
63 月山
64 〔無題〕
65 詣那谷觀音
66 〔無題〕
67 中秋夜宿敦賀，值雨
68 賞花
69 〔無題〕
70 宿勢田，曉詣石山寺，觀源氏之間
71 〔無題〕
72 雲竹自畫像讚
73 在堅田
74 無常迅速
75 在堅田祥瑞寺
76 餞乙州東武行
77 〔無題〕
78 伊陽山中初春
79 〔無題〕
80 信宿伊勢國長島大智院
81 畫讚
82 庭興即事
83 同年九月九日乙州攜來一樽
84 〔無題〕
85 〔無題〕
86 〔無題〕
87 元旦
88 〔無題〕
89 八町堀
90 慕晉淵明
91 〔無題〕
92 甲戌夏，在大津，家兄來信，乃歸故里，行盂蘭盆會
93 重陽南都一宿
94 所思
95 旅懷
96 廿七日，聞園女有久別重聚之邀，即於當日整裝往其家會之
97 明晚，芝柏有邀，乃吟此發句遣人送之
98 病中吟
99 〔無題〕
100 座右銘：勿道人短，勿說己長
· · · · · · (收起)

用户评价

《芭蕉百句》这本书，给我带来了一种“回味无穷”的阅读体验。它并不是那种读完就忘的书，而是会让你在合上书页之后，仍然久久地思考，仍然在脑海中不断地回响。我喜欢书中对“声音”的描写，那不仅仅是简单的描述，更是一种意境的营造。例如，风吹过芭蕉叶发出的沙沙声，被作者描绘得如同低语，又如同叹息。雨滴落在叶片上的声音，也被赋予了生命，仿佛是无数细小的生命在诉说着什么。这些声音的刻画，让整个画面变得更加生动，也更加具有感染力。它让我开始关注生活中的各种声音，并试图从中找到属于自己的共鸣。而且，书中对“情感”的描绘，也极其细腻。作者并没有刻意地去渲染悲伤或者喜悦，而是将这些情感巧妙地融入到对芭蕉的描绘之中。例如，对芭蕉叶上露珠的描写，就传递出一种淡淡的哀愁；而对芭蕉在阳光下舒展的描绘，则充满了生命的力量。这些情感的传递，是如此的自然而又深刻，让我仿佛也经历了作者所经历的一切。它让我明白，真正的文学作品，能够跨越时空的界限，触动人内心最柔软的部分。这本书，就像一位老友，用温柔的笔触，与我分享他的感悟，也唤醒了我内心深处的情感。

《芭蕉百句》这本书，我拿到手的时候，就被它的名字吸引了。有一种江南烟雨朦胧，又带着些许古朴韵味的感觉。翻开它，并没有立刻进入正题，而是先映入眼帘的是一幅幅精美的插画，寥寥数笔，却勾勒出了江南水乡的婉约风情，芭蕉叶的婆娑，雨滴的轻柔，仿佛都能在纸页间感受到。这种视觉上的铺垫，让我对这本书的内容充满了期待。我一直对古典文学有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些描写自然景物，抒发人生感悟的作品。而《芭蕉百句》的名字，恰恰又暗示了它在语言上的精炼和意境上的深远。我猜想，作者一定是一位对文字有着极高追求的人，能够将“芭蕉”这样一个寻常的意象，延展出百种不同的情感与思考。在阅读的过程中，我发现书中不仅仅是单纯的描写，更多的是一种人与自然的对话，是内心情感的细腻流露。那些描绘芭蕉的句子，既有对季节更迭的敏感，也有对生命无常的体悟。有时，一句看似简单的对芭蕉叶落的描绘，背后却隐藏着诗人对时光流逝的怅惘；有时，对芭蕉在风雨中摇曳的描写，又折射出作者面对困境时的坚韧与豁达。这种将外物化为心境的写作手法，是古典文学的魅力所在，而《芭蕉百句》无疑将这一特质展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对光影的描绘，阳光透过芭蕉叶的缝隙洒下斑驳陆离的光点，夜晚月光映照下芭蕉的剪影，这些细节的处理，让画面感极强，也让我的思绪仿佛随着那些光影一同起伏。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个更加细腻、更加丰富的世界。

《芭蕉百句》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种对“留白”艺术的深刻理解。作者并没有将所有的情感和思想都直白地倾诉出来，而是留下了许多的想象空间，让读者可以根据自己的经历和感受去填补。我尤其喜欢书中对“情绪”的捕捉。有时候，一句关于芭蕉叶上露珠的描写，就能唤起一种淡淡的哀愁；有时候，对芭蕉在风中摇曳的描绘，又能传递出一种坚韧不拔的力量。这些情绪的传递，并非直接告知，而是通过对景物的细致刻画，让读者自己去体会。它就像一位高明的画家，用最少的笔墨，勾勒出最动人的画面。我尝试着去解读作者隐藏在文字背后的情感，去感受那些没有说出口的言语。在阅读的过程中，我常常会停下来，思考作者想要表达的是什么，而我自己的感受又是什么。这种思考的过程，让我对作者的意图有了更深的理解，也对自己的内心有了更清晰的认知。书中对“季节”的描写也是如此，无论是春天的嫩绿，夏天的繁茂，秋天的泛黄，还是冬天的枯寂，都与芭蕉的生命力紧密相连。这种对季节变化的细腻描绘，也让我感受到了生命的循环往复，以及在变化中不变的本质。它让我明白，真正的艺术，往往是含蓄而隽永的，能够触动人心最深处，而不是浮于表面。

初读《芭蕉百句》，便被其标题所吸引，脑海中浮现出的是江南水乡的湿润空气和青翠欲滴的芭蕉叶。然而，翻开书页，我发现它远不止于此。这本书带给我的，是一种对生活细节的全新感知。作者似乎拥有着一双能够捕捉瞬间之美的眼睛，将寻常的景物赋予了灵性。我常常会在阅读时停下来，回想自己曾经在某个雨天，望着窗外摇曳的芭蕉叶，那种淡淡的忧伤与宁静。而书中对这些感受的描绘，恰好与我的内心产生了强烈的共鸣。它不是那种一味地堆砌辞藻，让你感到压抑的华丽篇章，而是以一种温润如玉的笔触，缓缓地道出生活中的点滴感悟。我喜欢书中对“声”的描写，风吹过芭蕉叶发出的沙沙声，雨打在叶片上的滴答声，甚至可以想象出那是一种怎样的声音，带着雨水的清新，带着夏日的燥热，也带着一种难以言喻的孤独。这种对感官的调动，让我仿佛置身其中，与作者一同感受着那个世界。更重要的是，它让我反思自己与自然的关系。我们常常生活在钢筋水泥的丛林中，忽略了身边最普通的美好。而《芭蕉百句》，就像一位循循善诱的长者，提醒着我，即使在最平凡的角落，也能发现令人动容的诗意。我尝试着在阅读后，将这种观察生活的习惯带入到自己的日常中，发现原来公园里的一片落叶，小区里的一棵老树，都能成为我灵感的来源。这本书，不仅仅是文字的阅读，更是一种生活态度的启迪，让我更加珍惜每一个当下，更加善于发现生活中的细微之处。

我拿到《芭蕉百句》这本书的时候，就被它的名字吸引了，脑海中立刻浮现出“芭蕉”这个词语所蕴含的意境。然而，当我翻开书页，才发现这不仅仅是一本关于芭蕉的书，更是一本关于人生，关于感悟的书。作者以“芭蕉”为载体，巧妙地将生活中那些细腻的情感和深刻的哲思融入其中。我尤其喜欢书中对“雨”的描写，那种淅淅沥沥的雨声，打在芭蕉叶上的声音，以及雨后空气中弥漫的清新气息，都被作者描绘得栩栩如生。这些描写，不仅仅是写景，更是抒情，将一种淡淡的忧愁，一种对过往的思念，悄悄地揉碎在字里行间。它让我回忆起那些曾经在雨天，独自一人，静静地望着窗外，感受着那种复杂的情绪。而且，书中对“光影”的运用也十分出色。阳光透过芭蕉叶洒下的斑驳光影，月光下芭蕉叶的剪影，都描绘得极具画面感。这些光影的变化，也如同人生的际遇，有时明媚，有时黯淡，却都构成了生命中不可或缺的一部分。它让我明白，生活并非只有黑白分明，更多的是那些在光影交错间产生的微妙变化，这些变化，恰恰构成了生命的丰富多彩。这本书，就像一位知心的朋友，在不经意间，触动了我内心深处的情感，让我对生活有了更深的理解和感悟。

拿到《芭蕉百句》这本书，我首先是被它封面设计所吸引，那种淡淡的水墨晕染，配上几个飘逸的字，瞬间就勾起了我的好奇心。翻开书，我以为会是关于芭蕉种植或者药用的科普知识，但很快我就发现，这绝对不是一本简单的科普读物。作者将“芭蕉”作为一个核心意象，围绕着它展开了百种不同的叙事和感悟。我尤其欣赏书中对于“时间”的刻画。作者通过描绘芭蕉叶的生长、枯荣，来映射时间的流逝，生命的短暂。那些对“夏日芭蕉”的描写，充满了蓬勃的生命力，而“秋日芭蕉”则带有了几分萧瑟和苍凉。这种季节的更替，也如同人生的起伏，有盛有衰。它让我开始思考，我们如何在有限的生命里，活出属于自己的精彩。而且，书中不仅仅是对芭蕉本身进行描写，还通过芭蕉，引出了许多与之相关的意象，比如风、雨、雷、电，甚至是更广阔的自然景象。这些意象的穿插，使得整本书的内容更加丰富，也更加立体。我喜欢书中对“声音”的描绘，风拂过芭蕉叶的沙沙声，雨点落在叶片上的清脆声，甚至还有微风中芭蕉叶相互碰撞的细微声响。这些声音的刻画，让阅读体验变得更加生动，也更加具有沉浸感。它让我明白，生活中处处皆有诗意，只要我们用心去感受，去发现，就能从中汲取到无穷的力量。

初次接触《芭蕉百句》这本书，便被其极具诗意的书名所吸引。我向来对那些能够描绘出细腻情感和捕捉生活瞬间的文字情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这一偏好。作者以“芭蕉”为核心，展开了百种不同的叙事视角，每一次翻页，都仿佛开启了一扇新的窗户，窥见一个不同的世界。我尤其欣赏书中对于“色彩”的运用。那些关于芭蕉叶嫩绿的描写，充满了生命的活力；而关于叶片上沾染的雨滴，在阳光下闪烁的晶莹，又传递出一种清澈的美。甚至，在一些描绘夜晚的段落中，月光将芭蕉叶染成银白，又有一种宁静的诗意。这些色彩的描绘，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的烘托，让整个阅读过程充满了色彩感。它让我想起了自己在雨后，看到阳光透过芭蕉叶洒下的斑驳光影，那种温暖而又略带忧伤的感觉。而且，书中对“空间”的描绘也十分巧妙。无论是芭蕉叶舒展的广阔空间，还是叶片上细微的水珠汇聚成的微观世界，都被作者描绘得层次分明。这种对空间感的把握，让书中的画面感极强，也让我能够更深入地去想象和感受。它让我明白，即使是简单的“芭蕉”，也能衍生出如此丰富和多样的内涵，关键在于我们如何去观察和去感受。这本书，是一次关于生活美学的探索，也让我对“芭蕉”这个意象有了更深的理解和喜爱。

《芭蕉百句》这本书，给我的感觉是一种“润物细无声”的治愈。我并不是一个特别喜欢阅读理论性很强或者情节跌宕起伏的书籍的人，我更倾向于那些能够触及内心，引发共鸣的作品。而《芭蕉百句》，恰恰满足了我的这种需求。它并没有故作高深，也没有刻意地卖弄文采，而是用一种非常朴实、非常真挚的语言，来描绘生活中的点点滴滴。我喜欢书中对“雨”的描写，那是一种非常细腻的描绘，不仅仅是雨声、雨滴，还有雨水落在芭蕉叶上的痕迹，雨后芭蕉叶的翠绿，甚至还有雨水带来的泥土的芬芳。这些细节的捕捉，让整个画面变得非常生动，也非常有生命力。我常常在读到这些描写时，会想起自己曾经在雨天，一个人坐在窗边，静静地看着雨景，那种感觉，书里都有。它让我感受到一种被理解的温暖，仿佛作者也曾有过同样的经历，有过同样的感受。而且，书中对“芭蕉”的描写，并不仅仅局限于植物本身，更多的是将它作为一种载体，来寄托情感，来抒发心境。那些关于离别、关于思念、关于人生起伏的描写，都巧妙地融入在对芭蕉的描绘之中，让人在品味文字的同时，也感受到一种淡淡的忧伤和一份深深的眷恋。它让我在忙碌的生活中，找到了一片可以停歇的宁静之地，让我的心灵得到了一次温柔的抚慰。

《芭蕉百句》这本书，带给我的感受是“意料之外，情理之中”。我起初以为这会是一本比较严肃的文学作品，或者是一些古典诗词的集锦，但当我深入阅读后，我发现它更像是一种生活的随笔，一种情感的抒发，一种对美的捕捉。作者以“芭蕉”为起点，延伸出了百种不同的思考和感悟。我喜欢书中对“触觉”的描写，例如微风拂过芭蕉叶的轻柔，雨水打在叶片上的凉意，甚至还有阳光透过叶缝照射在皮肤上的温暖。这些触觉的描写，让整个阅读体验变得更加立体和真实，仿佛我能亲身感受到那个世界的温度和质感。它让我开始重新审视自己的生活，关注那些被我们忽略的感官体验。而且，书中对“时间”的流逝，对“生命”的短暂，也有着非常细腻的描绘。作者通过芭蕉叶的生长与凋零，来映射人生的起起伏伏，岁月的更迭。那些对“夏日芭蕉”的蓬勃，对“秋日芭蕉”的萧瑟的描绘，都充满了哲思。它让我不禁思考，如何在短暂的生命中，找到属于自己的意义，活出精彩。这本书，并没有给我灌输什么大道理，而是通过一种非常巧妙的方式，引导我去思考，去感受，去发现生活中的美好和深刻。它让我明白，真正的智慧，往往蕴藏在最平凡的事物之中，需要我们用心去发掘。

《芭蕉百句》这本书，在我看来，是一次对“意境”二字的极致探索。它并非以情节的跌宕起伏取胜，也不是以人物的复杂关系来吸引读者，而是通过对“芭蕉”这一意象的反复提炼和延展，营造出一种独属于作者的审美空间。我喜欢它那种“言有尽而意无穷”的表达方式，寥寥几语，却能勾勒出一幅幅生动的画面，引发读者无限的遐想。尤其是一些对光影和色彩的描写，例如“月华如水，疏影横斜，芭蕉叶上，碎银流转”，这样的句子，不仅仅是视觉的呈现，更是一种情绪的渲染。它让我感受到一种清冷、一种寂寥，但又不失其雅致。我尝试着在脑海中描绘这些场景，仿佛身临其境，感受那月光的温柔，那夜色的静谧，以及那芭蕉叶上细碎的光影。书中对“声”的运用也相当巧妙，除了雨声，还有风声、虫鸣声，这些声音交织在一起，构成了一个立体的听觉世界，让整个阅读体验更加丰富。我发现在阅读的过程中，我不再是单纯的接受信息，而是主动地去参与创作，去填补那些留白之处，去构建属于自己的“芭蕉意境”。这种互动性，是这本书最吸引我的地方。它没有直接告诉你答案，而是引导你去思考，去感受，去发现。每一次重读，都会有新的体会，仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话。它让我明白，真正的美，往往藏匿在最不经意的细节之中，需要我们用心去体会，去感悟。

庄因配的小画很有意思

「花有夏容 浮生我酒独白 饭是黑色」

命也，仅有笠下的荫凉。

029 幽憂此生 让我分享寂寞 闲古鸟鸣

好多布谷鸟和好多竹子，很多时候直译比翻译要好，幸好可以半懂不懂对照日文