Color Correction for Digital Video pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:CMP Books

作者:Steve Hullfish; Jaime Fowler

出品人:

頁數:202

译者:

出版時間:2002-12

價格:USD 51.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781578202010

叢書系列:

圖書標籤:

• 調色
• 1200
• 看看有什麼幫助
• 後期
• 色彩校正
• 數字視頻
• 後期製作
• 調色
• 視頻編輯
• DaVinci Resolve
• Premiere Pro
• Final Cut Pro
• 色彩理論
• 視頻製作

《光影魔術：數字影像色彩精煉手冊》 在這個數字影像飛速發展的時代，色彩已不再是簡單的視覺信息，它承載著情感、信息和故事。從電影的史詩級渲染到社交媒體上的瞬間分享，色彩的準確性與藝術性直接影響著觀眾的感知和信息的傳遞。然而，從相機傳感器捕捉到的原始素材到最終呈現的驚艷畫麵，往往需要經曆一個關鍵的轉化過程——色彩校正與調色。這不僅是一項技術性的操作，更是一門深刻的藝術。 《光影魔術：數字影像色彩精煉手冊》並非一本枯燥的技術說明書，而是一次關於色彩的深度探索之旅。它旨在為所有投身於數字影像創作的從業者、愛好者，乃至任何對視覺敘事充滿熱情的人，提供一套係統而實用的方法論。本書將帶領讀者穿越色彩的本質，理解其在數字世界中的運作原理，並掌握將其轉化為強大藝術工具的技巧。 第一篇：色彩的基石——理解數字影像的色彩世界 在踏上色彩精煉的徵途之前，我們必須牢固地建立起對色彩基本原理的認識。本篇將深入淺齣地剖析： 色彩的科學本質： 我們將從物理學角度探討光綫與色彩的關係，理解可見光譜、三原色（RGB）模型在數字成像中的核心地位。我們將深入瞭解顯示器如何還原色彩，以及不同色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, Rec.709, Rec.2020）的特性與應用場景，讓你明白為何在不同的平颱和流程中，色彩錶現會有所差異。 數字影像的色彩運作： 本章將深入解構數字圖像文件的內部結構，包括位深度、色彩編碼、色域映射等關鍵概念。理解這些細節，是進行精確色彩校正的前提。我們將探討RAW格式的優勢，以及JPEG等壓縮格式對色彩信息的影響，幫助你做齣最優素材選擇。 人眼與色彩感知： 色彩的最終價值在於其能否被觀眾有效感知和解讀。因此，我們將從心理學和生理學的角度，審視人眼如何接收和處理色彩信息，探討色彩對比、色彩恒常性等現象，以及這些原理如何影響我們對影像的觀感。瞭解這些，能讓你在調色時更好地引導觀眾的情緒和注意力。 色彩理論在影像中的應用： 除瞭科學原理，色彩的藝術性也至關重要。我們將迴顧經典的色彩理論，如色輪、互補色、類似色、分裂互補色等，並重點闡述它們在電影、電視、廣告等不同影像類型中的實際應用。理解色彩情感聯係，例如暖色調傳遞熱情，冷色調錶達冷靜，是構建影像氛圍的關鍵。 第二篇：精確還原——數字影像的色彩校正藝術 色彩校正，是確保數字影像在不同設備和環境下都能呈現齣最真實、最準確色彩的基礎工作。本篇將係統地指導讀者掌握這一核心技能： 色彩校正的目標與原則： 清晰界定色彩校正的目的，即“還原”，而非“創造”。我們將強調校正過程中“小步快跑，局部調整”的原則，以及如何避免過度校正導緻畫麵失真。 核心校正工具與技法： 本章將詳細介紹各類專業色彩校正工具，包括： 白平衡（White Balance）： 如何通過設置精確的白平衡，消除環境光源對畫麵色彩的影響，確保白色物體呈現為真正的白色，並以此為基準建立準確的色彩關係。我們將討論使用灰卡、中性色點以及自動白平衡的優劣。 曝光與對比度（Exposure & Contrast）： 講解如何通過調整整體亮度、高光、陰影和中間調，優化畫麵的動態範圍，使畫麵細節豐富，層次分明。我們將深入理解直方圖（Histogram）、波形圖（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）等監視工具在曝光校正中的作用。 色彩平衡（Color Balance）： 演示如何通過調整紅、綠、藍（RGB）通道的增益和偏移，糾正畫麵的偏色，使其恢復自然。我們將學習如何使用色階（Levels）、麯綫（Curves）等工具，對色彩進行精細的控製。 飽和度與色相（Saturation & Hue）： 講解如何通過調整色彩的鮮艷程度（飽和度）和色彩的純度（色相），使畫麵色彩更加生動或內斂。我們將探討在不同場景下，如何恰當運用這些工具。 監視器的選擇與校準： 準確的色彩校正離不開精確的監視。本章將指導讀者如何選擇適閤影像工作的監視器，並教授如何進行科學的監視器校準，確保你所看到的色彩是真實可靠的。 工作流程與實踐： 從素材導入到最終輸齣，我們將梳理一套完整的色彩校正工作流程。通過案例分析，模擬真實項目中的挑戰，帶領讀者一步步完成從原始素材到精準色彩輸齣的蛻變。 第三篇：風格塑造——數字影像的色彩調色藝術 當色彩被準確還原後，調色藝術便開始登場。它賦予影像情感、風格和獨特的藝術語言。本篇將帶領讀者進入色彩創造的奇妙世界： 調色的哲學與策略： 闡述調色的本質——通過色彩引導觀眾情緒，營造特定氛圍，並增強敘事的力量。我們將探討不同風格的影像（如電影、紀錄片、廣告、音樂錄影帶）在調色上的顯著差異與慣例。 情緒與色彩的關聯： 深入分析色彩心理學在調色中的應用，理解不同色彩組閤如何喚起觀眾的喜悅、悲傷、緊張、浪漫等情感。我們將學習如何運用色彩來烘托角色性格、場景情緒和故事主題。 主流調色風格解析： 本章將剖析當前影像創作中流行的調色風格，如： 電影感（Cinematic Look）： 講解如何通過低飽和度、傾斜白平衡、特定的色彩傾嚮（如藍色陰影、暖色調高光）來模仿電影膠片的質感。 自然寫實（Naturalistic）： 如何在保持真實感的同時， subtly 提升畫麵的吸引力。 風格化（Stylized）： 如冷色調的科幻感、暖色調的懷舊感，或是鮮艷大膽的現代感。 高級調色技法： 介紹更具藝術性的調色工具和技巧： 三嚮色輪（Three-Way Color Corrector）： 如何精細地調整高光、中間調和陰影的色彩和亮度。 LUTs（Lookup Tables）： 講解LUTs的原理、應用以及如何選擇和製作自定義LUTs，快速實現特定風格。 遮罩與摳像（Masking & Keying）： 學習如何隔離畫麵特定區域，進行局部色彩調整，創造更復雜、更具創意的視覺效果。 色彩分級（Color Grading）： 區分色彩校正與色彩分級的概念，深入探討如何將分級作為一種強大的敘事工具，通過色彩的演變來推動故事發展。 案例研究與實踐： 通過分析經典電影和優秀廣告的調色案例，學習大師們的創作思路。並鼓勵讀者動手實踐，根據不同的拍攝素材和創意需求，嘗試創造屬於自己的獨特色彩風格。 第四篇：優化與輸齣——確保色彩的最佳呈現 無論多麼精美的色彩校正與調色，最終都必須通過閤理的輸齣纔能呈現給觀眾。本篇將關注色彩在輸齣環節的優化： 不同平颱的色彩要求： 講解電視、網絡視頻平颱（如YouTube, Vimeo）、電影院綫等不同播齣環境對色彩格式、色域和亮度的特殊要求。 編碼與格式選擇： 指導讀者如何根據最終用途，選擇閤適的視頻編碼器和文件格式，最大程度地保留色彩信息，避免不必要的損失。 交付標準與校驗： 介紹行業內通用的色彩交付標準，如Rec.709, DCI-P3等，以及如何進行最終的色彩校驗，確保作品符閤預期。 《光影魔術：數字影像色彩精煉手冊》不僅僅是關於技術操作的指南，更是一次對視覺藝術的深刻感悟。它將幫助你打開一扇通往無限色彩可能性的門，讓你能夠用更精準、更具錶現力的方式，講述你心中的故事。本書融閤瞭紮實的理論基礎、實用的技術技巧與豐富的藝術實踐，是你成為數字影像色彩大師不可或缺的夥伴。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔有力，色彩搭配很有品味，光是看著就讓人對數字視頻的色彩世界充滿好奇。我本來對手頭的視頻調色工作一直有些茫然，尤其是在處理不同設備和不同光照條件下的素材時，總是感覺畫麵不夠“通透”。讀完這本《Color Correction for Digital Video》之後，我纔意識到自己過去的操作很多都是基於感覺而非科學原理。作者非常細緻地講解瞭從基礎的色彩理論到復雜的色彩管理流程，簡直就像一位耐心的導師，手把手地把我從“瞎調”的泥潭裏拉瞭齣來。比如，書中關於白平衡的深入探討，讓我明白瞭為什麼同一場景在不同時間拍攝的素材放在一起會顯得突兀，以及如何用精確的數值調整來統一它們的視覺基調。特彆是關於Log素材的處理部分，寫得極其深入，對於每一個麯綫的調整參數和背後的邏輯，都有清晰的圖示和詳盡的文字說明，讓我終於掌握瞭如何最大限度地挖掘Log文件中的信息，避免瞭過度曝光或死黑的悲劇。這不僅僅是一本技術手冊，更是一本能重塑你對“準確色彩”認知的指南。

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這本書給我最大的啓發在於它打破瞭我對“一鍵搞定”的幻想，讓我明白瞭色彩校正是多麼精細、充滿迭代和反復推敲的過程。它教會我的不是快速的捷徑，而是紮實的內功心法。例如，關於噪點在不同色彩通道中錶現差異的分析，以及如何利用降噪工具與色彩分離技術相結閤來優化低光照素材，這部分內容的深度是我在其他任何教程中都未曾見過的。作者的語氣總是充滿鼓勵，但也極其強調基礎的重要性，比如色彩科學中的“人眼視覺模型”的應用，這使得每一次調整都有瞭理論支撐，而不是憑空摸索。總而言之，對於任何嚴肅對待視頻畫麵質量的後期製作人員、攝影師，乃至是高階的視頻愛好者來說，這本書不應僅僅是書架上的裝飾品，而應是隨時可以翻閱的、充滿智慧的“工具箱”和“思維導圖”。它極大地提升瞭我的工作效率和最終成片的質量，是年度最值得購買的專業書籍之一。

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說實話，我一開始對這種專業技術書籍抱有疑慮，擔心它會充斥著晦澀難懂的行話，讀起來枯燥乏味。然而，作者的敘述方式齣奇地平易近人，他仿佛真的站在我的剪輯軟件旁邊，用最生活化的語言解釋那些看似高深的色彩科學概念。書中用瞭大量的“如果……那麼……”的句式來構建邏輯鏈條，這讓我在麵對實際操作問題時，總能迅速在腦海中勾勒齣解決問題的路徑。舉個例子，在講解到如何處理“膚色不自然”的問題時，它沒有簡單地說“拉高紅色通道”，而是詳細分析瞭人眼對膚色的敏感區域，並提供瞭一套結閤Luminance（亮度）和Chrominance（色度）的綜閤調整方案，配閤實際的示波器波形圖，直觀到連新手都能立刻明白其中的奧妙。這種由淺入深的講解結構，讓我覺得每翻過一頁，我的專業技能就得到瞭一個紮實的提升，而不是僅僅記下瞭一串死闆的快捷鍵。這種“授人以漁”的教學方法，纔是真正有價值的工具書的標誌。

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我必須強調，這本書的排版和圖文配閤達到瞭教科書級彆的標準。很多專業書籍的圖例往往模糊不清，或者顔色失真，但《Color Correction for Digital Video》在這方麵做得非常齣色。每一次提到一個關鍵的色彩工具（比如色輪、矢量示波器或者色彩空間轉換矩陣），插圖都精確地標記瞭關鍵的控製點和參數範圍。尤其值得稱贊的是，作者對“看起來對”和“測量上對”之間的哲學辯證關係進行瞭深入探討。他不會強迫你完全依賴機器讀數，而是教你如何用你的眼睛去“訓練”機器，以及在何時應該相信你的直覺而非冰冷的數字。這種對藝術性和技術性之間平衡的把握，體現瞭作者深厚的行業經驗。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種潛移默化的審美提升，它讓我對“好畫麵”有瞭更清晰、更具說服力的定義。

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這本書的實用性簡直無與倫比，完全不是那種空談理論卻缺乏操作指導的“花架子”。我最欣賞的是它對不同工作流程的兼容性和前瞻性。它沒有死守某一個軟件的特定操作界麵，而是用中立的視角闡述瞭“為什麼”要這樣做，這樣無論我用哪傢公司的調色工具，核心思想都是一緻的。其中關於HDR和Rec. 2020色彩空間的章節，更新得非常及時，對於我們這些正在嘗試邁嚮更高規格製作的從業者來說，簡直是雪中送炭。我記得書中有一章專門討論瞭“色彩一緻性”在跨平颱發布時的挑戰，作者提齣的解決方案——基於LUTs（查找錶）的色彩轉換流程——徹底解決瞭我的一個長期痛點：如何在保證影院效果的同時，讓手機屏幕上的播放效果也盡可能接近預期。這種對行業發展趨勢的敏銳捕捉和對應的實操指南，讓這本書的價值遠超其定價。

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