平面造型与错觉艺术

出版者:机械工业

作者:白石和也

页数:167

译者:王传杰

出版时间:2008-1

价格:31.00元

isbn号码:9787111227571

具体描述

《平面造型与错觉艺术》读者为视觉造型艺术及相关专业设计人员，视觉造型艺术及相关专业在校师生，对视觉造型艺术感兴趣的广大读者。现代造型艺术与心理学以及错觉的现象的关系是十分密切的，从某种程度上了解这些问题的实质，对艺术创作会有很大的帮助。《平面造型与错觉艺术》围绕现代造型艺术，从视觉传达的角度论述了自然界与日常生活中错视现象的基本特征，同时结合造型心理学和视觉心理学的基本常识，论述了错觉的表现技法在现代造型艺术中的特殊作用。作者使用通俗易懂的语言并结合了大量生动有趣的图例，使读者能够在三言两语中得到丰富的造型方面的知识。

用户评价

这本书吸引我的地方在于它的“跨界”意味。“平面造型”听起来像是基础的视觉设计或者绘画理论，而“错觉艺术”则带有一种奇幻和神秘的色彩。我好奇的是，这两者是如何结合在一起的？我期待书中能够深入讲解，如何运用扎实的平面造型原理，去创造出那些令人匪夷所思的错觉效果。我希望书中能够展示一些具体的技法，比如如何通过对线条的粗细、疏密、方向的精准控制，来影响观众对物体大小、形状的判断。或者如何通过巧妙的色彩搭配和明暗对比，来制造出物体的立体感和空间感。我特别想知道，那些能够让平面的图像看起来像是浮雕或者凹陷的技巧是如何实现的。同时，我也对“错觉”本身产生的心理学机制感到好奇。我希望书中能够提供一些关于人类视觉感知和大脑处理信息的解释，让我们明白为什么我们会产生这些错觉。例如，是什么样的视觉线索会导致我们误判距离？或者是什么样的几何图形会让我们的大脑产生歧义？我希望这本书能够以一种严谨而又生动的讲解方式，将这些复杂的科学原理与艺术创作相结合，从而提供一种全新的理解艺术的方式。我期待这本书能够不仅仅是展示那些令人惊叹的错觉作品，更能让我们理解这些作品背后的逻辑和科学。我希望通过阅读这本书，能够提升我对视觉世界的洞察力，并且能够更好地欣赏和创作那些既有艺术美感又能引发深度思考的视觉作品。

这本书的书名《平面造型与错觉艺术》给我一种非常专业且富有探索性的感觉。我一直对那些能够“欺骗”我们眼睛的艺术作品深感好奇，我认为它们不仅仅是视觉上的奇观，更是对我们感知方式的一种挑战。我期待这本书能够深入探讨，艺术家是如何运用各种技巧，在二维的平面上创造出令人难以置信的三维幻觉的。我希望书中能够提供一些具体的创作方法和原理，比如如何通过对线条、形状、色彩、光影等元素的精准运用，来制造出物体的体积感、深度感和空间感。我尤其想了解那些“不可能图形”是如何绘制出来的，例如那些在逻辑上无法实现的几何结构，却能被艺术家巧妙地呈现在平面上。我希望这本书能够揭示这些“视觉魔术”背后的科学和艺术原理，让我明白它们是如何利用我们大脑的视觉处理机制来产生错觉的。同时，我也对“平面造型”这个概念很感兴趣。这是否意味着书中也会讲解一些基础的图形设计理论，比如如何运用点、线、面来构建有吸引力的图形？我希望这本书能够将这些基础的造型知识与错觉艺术的创作技巧进行有机地结合，从而提供一种全面而深入的视觉艺术学习体验。我期待通过阅读这本书，能够提升我对视觉世界的敏感度和洞察力，并且能够更好地欣赏和创作那些能够引发深度思考和强烈视觉冲击力的艺术作品。

我对这本书的期待，更多是源于它能够提供一种全新的视角来审视我们日常生活中的视觉信息。我们生活在一个信息爆炸的时代，充斥着各种各样的图像，从广告海报到电影特效，从网页设计到室内装饰，无处不在的视觉元素都在试图吸引我们的注意力。而“错觉艺术”恰恰是一种能够瞬间抓住人眼球的艺术形式，它通过打破常规，制造出意想不到的视觉效果，从而引发观者的好奇心和惊叹。我希望这本书能够帮助我理解，为什么这些错觉艺术作品如此具有吸引力，它们是如何利用我们大脑的视觉处理机制来达到这种效果的。我期待书中能够介绍一些关于人眼感知特性的知识，比如我们是如何感知深度、距离、大小和形状的，以及在什么情况下，我们的感知会产生偏差。我希望书中能够展示一些不同类型的错觉艺术，比如透视错觉、颜色错觉、形状错觉等等，并对它们进行详细的分析。我想知道，是什么样的技巧能够让一个平面的物体看起来具有凹凸感，或者让两条等长的线段看起来长度不同。如果书中还能介绍一些历史上著名的错觉艺术家和他们的代表作品，那就更好了。了解这些艺术家的创作背景和思路，有助于我更深入地理解错觉艺术的发展脉络。总而言之，我希望通过阅读这本书，能够提升我对视觉世界的敏感度，能够更加敏锐地捕捉到图像中的细微之处，并且能够更好地理解和欣赏那些富有创意的视觉作品。

我选择这本书，主要是被它“错觉艺术”的魅力所吸引。我一直认为，艺术的价值之一就在于它能够打破常规，挑战我们的既有认知。而错觉艺术，恰恰是这种打破常规的最佳体现。我期待这本书能够深入挖掘，艺术家是如何在二维平面上创造出如此逼真的三维空间感，或者如何通过线条和形状的设计，来颠覆我们对物体形态的认知。我希望书中能够展示一些不同风格的错觉艺术作品，从经典的埃舍尔的作品，到现代的3D地面彩绘，再到那些利用光影和透视创造出奇妙效果的绘画。我期待作者能够对这些作品进行详细的解读，讲解它们所应用的具体技巧和原理。例如，书中是否会讲解如何运用“安德烈亚·曼特尼亚”（Andrea Mantegna）式的透视法来制造出强烈的空间纵深感？或者如何通过“网格分割”的方法来绘制出逼真的立体图形？我希望这本书能够为我打开一扇了解错觉艺术创作秘密的大门。同时，我也对“平面造型”这个概念感到好奇。它是否意味着书中也会涉及一些关于如何设计和组织二维图形的基本元素？我希望这本书能够将这些基础的造型原理与错觉艺术的创作技巧进行有机的结合，从而提供一种既有理论深度又不失实践指导意义的学习体验。我期待通过阅读这本书，能够提升我的视觉想象力和创造力，并且能够更好地理解和欣赏那些能够引发人们深度思考的艺术作品。

这本书的封面设计就非常有冲击力，那种强烈的视觉对比和扭曲的空间感，让我瞬间被吸引。我一直对那些能够“骗过”眼睛的艺术作品非常着迷。我认为，错觉艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种对我们认知边界的探索。我希望这本书能够深入探讨，艺术家是如何利用人类视觉系统的特点，来创造出这些令人惊叹的错觉效果的。我期待书中能够有大量的案例分析，通过具体的作品来讲解不同的错觉类型，比如透视错觉、形状错觉、颜色错觉等等。我希望作者能够用清晰易懂的语言，解释这些作品背后的创作原理。例如，我很好奇，为什么有些图形会让同一条线段看起来长度不同？为什么有些看似三维的物体，实际上是在二维平面上绘制的？我希望这本书能够揭示这些“视觉魔法”背后的科学和艺术原理。同时，我也对“平面造型”这个概念很感兴趣。这是否意味着书中也会讲解一些基础的造型设计原则，比如如何运用点、线、面、体来构建图形？我希望这本书能够将这些基础的造型知识与错觉艺术的创作技法相结合，从而提供一套完整的视觉创作指南。我期待读完这本书后，不仅能够欣赏到更多精彩的错觉艺术作品，更能够理解它们是如何被创造出来的，甚至能够尝试着自己动手去创作一些简单的错觉艺术作品，为我的生活增添一些乐趣和惊喜。

这本书的标题《平面造型与错觉艺术》给我一种非常扎实和严谨的感觉，我推测它可能不仅仅是一本介绍奇特艺术作品的图册，而更可能是一本能够深入讲解艺术原理的书籍。我一直认为，真正伟大的艺术作品，背后都有着扎实的理论基础和精湛的技艺支撑。所以，我期待这本书能够从“平面造型”入手，系统地讲解构成图形的基本元素，例如点、线、面、体，以及它们在二维平面上的组合方式。我希望书中能够解释，如何通过运用这些基本元素，来塑造出具有美感和表现力的造型。更重要的是，我期待它能够将这些造型原理与“错觉艺术”巧妙地结合起来。换句话说，我希望这本书能够告诉我，如何运用这些基本的造型技巧，来制造出令人惊叹的视觉错觉。例如，它是否会讲解如何通过对透视的精准把握，来创造出深邃的空间感？或者如何通过对色彩的巧妙运用，来制造出物体体积的变化？我非常期待书中能够出现一些关于“不可能的几何体”的分析，比如那些在逻辑上无法实现的图形，但艺术家却能通过巧妙的构图将其呈现在平面上。这不仅需要对造型有深刻的理解，更需要对观众的视觉感知有敏锐的洞察力。如果书中能够提供一些实践性的指导，比如一些练习方法或者创作案例，那就更完美了。我希望能够通过这本书，不仅能够拓宽我的艺术视野，更能够掌握一些切实可用的艺术技巧，将理论知识转化为实践能力。

这本书的书名，我一看就觉得它应该会涉及一些关于“如何观察”的哲学思考。我们每天都在看，但有多少人真正“看见”了？错觉艺术之所以迷人，就在于它常常利用了我们大脑的惯性思维和视觉定势，从而制造出意想不到的效果。这本书的名字，似乎暗示了它会带领我们去探索，我们的大脑是如何处理和解读视觉信息的，以及在什么情况下，这种解读会产生偏差。我期待书中能够介绍一些与视觉感知相关的心理学原理，比如我们是如何感知形状、颜色、深度和运动的，以及是什么样的因素会影响我们的感知。我希望书中能够展示一些经典的错觉艺术作品，并且对它们进行深入的分析，解释它们是如何利用我们的视觉习惯来制造错觉的。例如，我很好奇，为什么有些图形会让我们感觉到它们在运动，尽管它们实际上是静止的？为什么有些颜色搭配会让我们感觉到物体在膨胀或收缩？我希望这本书能够提供一些科学的解释，让我明白这些视觉现象背后的原理。同时，我也对“平面造型”这个概念很感兴趣。这是否意味着书中也会讲解一些关于如何设计二维图形的基本原则？比如如何运用线条、形状、纹理等元素来构成富有吸引力的平面设计？如果这本书能够将这些基本的造型知识与错觉艺术巧妙地结合起来，那将是一本非常有价值的书。我希望通过阅读这本书，能够更好地理解人类的视觉系统，并且能够更加敏锐地观察和分析我所看到的任何图像，从而获得更深层次的艺术体验。

我选择这本书，完全是出于对“错觉”这个概念本身的好奇。我们每天都在用眼睛观察世界，但很多时候，眼睛所见并非真实。这种“非真实”的艺术形式，总是能引发我极大的兴趣。这本书的名字，直接点出了“平面造型”和“错觉艺术”这两个关键词，这让我觉得它应该会深入探讨如何在二维的平面上创造出三维的视觉效果，或者如何通过巧妙的线条和形状来制造出我们大脑认为不可能存在的空间感。我期待书中会有大量的案例分析，通过具体的作品来讲解错觉艺术的原理。比如，书中是否会讲解如何利用线条的粗细、疏密来影响我们对物体大小的判断？或者如何通过明暗对比来制造出立体的轮廓感？我尤其希望能够看到一些关于“不可能图形”的讲解，比如那种看似向上延伸，实则在原地打转的楼梯，或者那种看起来是实体的物体，实际上是由负空间构成的。这些图形之所以迷人，就在于它们挑战了我们根深蒂固的空间逻辑。我希望这本书能够揭示这些“魔术”背后的秘密，让我们明白，艺术家的创造力究竟是如何运作的。同时，我也对“平面造型”这个概念感兴趣。这是否意味着书中也会涉及一些基础的造型原理？比如点、线、面是如何构成形体的，以及不同的造型组合会产生怎样的视觉感受？如果这本书能够将这些基础的造型语言与错觉艺术巧妙地结合起来，那将是一本真正意义上的“全能型”视觉艺术读物。我是一个喜欢动手实践的人，我希望读完这本书后，不仅能看懂，还能尝试着去创作一些简单的错觉艺术作品，哪怕只是在纸上画一些小小的趣味图形，也能给我带来巨大的成就感。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的蓝色和抽象的几何图形交织在一起，仿佛预示着一场视觉的盛宴。我一直对艺术和设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论层面有所欠缺，尤其是在理解那些令人惊叹的视觉错觉作品时，常常感到一知半解，就像隔着一层纱窗看风景。我希望这本书能够填补我在这方面的空白，让我不仅能欣赏到这些作品的美，更能深入理解它们是如何通过巧妙的构图和色彩运用，来欺骗我们的眼睛，挑战我们的认知。我特别期待书中能够解释一些经典的错觉艺术作品，比如莫里茨·科内利斯·埃舍尔（M.C. Escher）那些如同梦境般扭曲的空间，或者那些通过透视法和光影效果制造出立体感的绘画。我希望作者能够用通俗易懂的语言，而不是晦涩难懂的专业术语，来讲解复杂的艺术原理。毕竟，对于一个业余爱好者来说，最重要的是能够获得启发，能够将书中的知识应用到自己的创作实践中。我对书中可能包含的关于色彩心理学的内容也充满了期待，因为我一直认为色彩是艺术中最富有表现力的元素之一，它能直接触动人的情感，引发各种联想。如果这本书能教我如何更好地运用色彩来制造视觉冲击力，或者如何通过色彩的搭配来引导观者的情绪，那将是我最大的收获。我还会关注书中是否会涉及一些不同文化背景下的错觉艺术，因为我深信艺术是跨越国界的，不同文明的艺术形式往往能给我们带来意想不到的惊喜和启示。这本书的名字《平面造型与错觉艺术》给我一种强烈的预感，它不仅仅是关于绘画技巧的教程，更是一种思维方式的引导，一种对世界感知方式的探索。我迫不及待地想翻开它，开始我的这场视觉探索之旅。

我选择这本书，是希望它能带我进入一个充满惊喜和挑战的视觉世界。书中“平面造型”和“错觉艺术”这两个词，让我联想到那些能够欺骗眼睛、挑战我们认知边界的艺术作品。我期待书中能够深入探讨，艺术家是如何在二维的平面上创造出令人难以置信的三维幻觉的。我希望书中能有大量的实例，展示各种各样的错觉艺术作品，从经典的几何错觉，到令人惊叹的立体绘画，再到充满想象力的空间变形。我希望作者能够用通俗易懂的语言，详细讲解这些作品背后的创作原理。例如，书中是否会讲解如何通过运用透视、光影、线条和色彩等元素，来制造出物体体积、深度的幻觉？我特别想了解那些“不可能图形”的绘制技巧，比如那个能够无限循环向上的楼梯，或者那个仿佛在扭曲的空间。这些图形之所以如此迷人，就在于它们挑战了我们对现实世界的逻辑认知。我希望这本书能够揭示这些“视觉魔术”的奥秘，让我明白艺术家是如何巧妙地利用我们的大脑来产生这些错觉的。此外，我也对“平面造型”这个概念充满好奇。这是否意味着书中也会讲解一些基础的图形设计原则，比如如何运用点、线、面来构建富有表现力的造型？如果这本书能够将这些基本的造型理论与错觉艺术的创作技巧结合起来，那么它将不仅仅是一本艺术欣赏的书，更是一本能够启发创作灵感的宝典。我希望读完这本书后，能够对视觉语言有更深刻的理解，并且能够尝试着去创作一些属于自己的错觉艺术作品。

视觉错觉

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简明

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