GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017

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出版者:RIKUYOSHA
作者:RIKUYOSHA
出品人:
页数:459
译者:
出版时间:2017-6-1
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9784897378954
丛书系列:
图书标签:
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  • 当代设计
  • 商业设计
  • 包装设计
  • 海报设计
  • 品牌设计
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具体描述

アジア最大級のデザイン団体、日本グラフィックデザイナー協会が、1981年より発行を続ける年鑑『Graphic Design In Japan』。毎年、厳正な選考を通過した約600作品(1,500図版)を紹介しています。また、全出品作品の中から、最も優れた作品とその制作者に贈られる「亀倉雄策賞」、特に優れた作品に贈られる「JAGDA賞」、今後の活躍が期待できる、有望な若手グラフィックデザイナーに贈られる「JAGDA新人賞」を今年も選出。世界でも評価の高い日本のグラフィックデザインの現在を伝えつつ、データベース性も持たせた、実用性の高いデザイン年鑑です。

掲載作品

第19回亀倉雄策賞/JAGDA賞2017/新人賞2017/ポスター/ジェネラルグラフィック/CI 9 9VI 9 9シンボル 9 9ロゴ 9 9タイプフェイス/ブック 9 9エディトリアル/パッケージ/新聞広告 9 9雑誌広告/環境 9 9空間/インタラクティブデザイン/映像/複合

第19回亀倉雄策賞

JAGDA初代会長を務めた故 9 9亀倉雄策氏の功績を称え、グラフィックデザインのさらなる発展を目指し設立された「亀倉雄策賞」。『Graphic Design In Japan』出品作品の中から最も優れた作品に贈られます。19回目の今回は、渡邉良重氏の洋菓子のパッケージデザイン「AUDREY」が受賞。選考会においては「渡邉氏はイラストレーションを主体にしたデザインを長く手がけてきているが、かつての“個”の表現から、近年、時代を象徴するデザイン表現に変わってきている」「文字の入れ方なども含め余白の白が印象的で、商品ブランドの一層の世界観を引き出している」と高く評価されました。

JAGDA賞2017

各年度の優れたグラフィックデザインを表彰 9 9記録していくことを、JAGDAの重要な活動の1つととらえ、2008年より「JAGDA賞」を創設。各カテゴリーの高得票作品の中から、毎年数作品を選出します。今年はポスター「NUDIST」、ジェネラルグラフィック「サントリーの愛鳥活動 -未来への糸- Line of life Project」、CI「POLA」、ブック 9 9エディトリアル「薔薇刑」、パッケージ「AUDREY」、新聞広告「死ぬときぐらい好きにさせてよ」、環境 9 9空間「mt ex」、インタラクティブデザイン「トーマス 9 9ルフ展」、映像「春風のいたずら」、複合「TORAYA CAFé 9 9AN STAND」の10作品が受賞。

JAGDA新人賞2017

これからのデザイン界を担う優秀な若手デザイナーに贈られるJAGDA新人賞。1983年の設立以来、第一線で活躍する数多くのデザイナーを輩出しています。35回目となる今回は、対象会員145名の中から激戦を制して、三澤遥、八木義博、玉置太一の3氏が受賞。

This One!

選考委員が、出品作品の中から最も興味を持った作品1点に、自由にコメントを寄せる「This One!」。JAGDA賞とも新人賞とも違った、選考委員1人1人の視点による選出です。

会員名簿

日本全国のJAGDA全会員の都道府県別連絡先データ。

日本平面设计前沿:2017年度设计精选与趋势洞察 书籍名称: 《日本平面设计前沿:2017年度设计精选与趋势洞察》 书籍简介: 本书是对2017年度日本平面设计领域进行全面梳理和深度剖析的权威性图集与研究报告。在全球化浪潮与技术革新交织影响下,日本设计界在这一年展现出其独特的内敛美学与尖端创新力。本书旨在超越单纯的作品罗列,深入探讨推动设计实践变革的核心理念、技术应用以及文化语境。 第一部分:年度设计概览与宏观趋势分析 本部分首先为读者构建一个2017年日本平面设计环境的全景图。我们检视了当年最具影响力的设计奖项(如东京TDC赏、JAGDA新人赏等)获奖作品的共性与差异,识别出主导年度审美的核心趋势。 1. “静谧的数字化转型”:设计中的信息密度与留白哲学 2017年,随着用户界面(UI/UX)设计需求的激增,日本设计在处理“信息过载”问题上展现了其传统优势。本章详细分析了如何通过精确的网格系统、克制的色彩运用,以及对“间”(Ma)的极致追求,在有限的空间内传达丰富信息,同时保持视觉上的宁静感。我们重点考察了企业品牌重塑案例中,如何在新媒体环境下保留传统日式侘寂(Wabi-Sabi)美学的影响力。 2. 传统工艺与新材料的碰撞:触觉体验的回归 尽管数字媒体盛行,2017年的书籍装帧、包装设计以及文具设计领域,却出现了对“触感”和“物质性”的强烈回归。本部分收录了大量使用特殊印刷工艺、环保再生纸张、以及大胆三维立体结构的作品。通过对特定纸张纹理、油墨厚度、以及烫印技术的微观分析,揭示了设计师如何利用材料的物理属性来增强品牌故事的深度和用户的感官体验。特别关注了京都传统手工艺在现代商业设计中的创新应用。 3. 字体设计(Typography)的复兴与实验 2017年是日文字体设计领域持续发力的一年。本书系统性地介绍了当年涌现的优秀明朝体、黑体以及创意字体设计。重点分析了“字距微调”(Kerning)和“行距优化”(Leading)在保持日文阅读舒适度上的精细化处理。同时,我们也收录了不受传统规范限制的实验性字体,它们如何服务于艺术展览和先锋时尚品牌的视觉识别系统,探讨了在保持日文结构严谨性的前提下,字体所能达到的表现力极限。 第二部分:跨界应用与行业深度剖析 本部分将焦点从纯粹的美学形式转移到具体应用场景,展示平面设计如何在不同行业中发挥关键作用。 4. 城市与公共空间中的视觉叙事 2017年,日本在城市更新和旅游推广方面投入了大量设计资源。本章聚焦于导视系统(Wayfinding)、活动视觉识别(VI/Key Visual)以及文化遗产保护项目的平面设计。分析了如何设计出既能融入历史环境,又能在现代人群中快速识别的信息载体。我们深入研究了地方政府如何利用精美的平面设计,重塑地方传统物产的现代形象,激活“在地魅力”。 5. 音乐、时尚与艺术领域的视觉语言 音乐专辑封面设计一直是日本平面设计的试验田。2017年的作品展示了对抽象几何、摄影叙事以及极简主义的偏爱。本部分详细解读了与独立音乐人合作的限量版设计,以及与国际奢侈品牌合作的时尚刊物内页设计。探讨了设计师如何在快速更迭的潮流中,构建出持久的视觉符号。 6. 品牌识别系统(Visual Identity)的深化与人性化 本书收录了多家企业在2017年完成的品牌重塑项目。不同于西方设计追求的“极简扁平化”,日本的设计更注重品牌“个性”与“用户情感连接”的平衡。案例分析展示了企业如何通过定制化的图标设计、动态图形(Motion Graphics)的恰当植入,以及品牌手册中对“语气”和“态度”的细致界定,来建立一个既专业又富有人情味的识别系统。 第三部分:设计教育与未来展望 7. 设计师的工具箱:软件、流程与协作模式 本章提供了一个技术层面的洞察,探讨2017年设计行业内部的工作流程变化。分析了Adobe Creative Suite新功能(如AI辅助设计工具)在日本工作环境中被采纳的情况,以及设计师之间如何进行跨地域、跨学科的协作。重点关注了设计提案中“设计流程可视化”的重要性。 8. 青年一代的设计哲学与国际视野 收录了多位35岁以下新兴设计师的访谈录。他们的作品普遍显示出更强的国际化视野,更愿意探索全球性的社会议题。通过他们的视角,我们得以了解未来十年日本平面设计可能的发展方向,特别是在环保设计、可持续性叙事以及用户体验设计教育改革方面的思考。 总结与展望: 《日本平面设计前沿:2017年度设计精选与趋势洞察》不仅是一本展示优秀作品的画册,更是一份对特定年份设计思维的深度记录。它清晰地勾勒出日本设计界在继承传统精粹的同时,如何以克制、精准且富有哲思的方式,应对全球数字化和信息爆炸时代的挑战,继续在全球设计版图上占据独特且不可替代的位置。本书是设计师、艺术史学者以及所有对高品质视觉传达艺术感兴趣的人士的必备参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我拿到《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》时,我的第一反应是它的分量感——不仅仅是物理上的重量,更是它所承载的行业信息和艺术价值。这本书的封面设计本身就是一个极具吸引力的作品,简洁却富有力量,似乎在向我预告着里面将要呈现的精彩内容。我虽然还未深入品读,但透过那些若隐若现的图片和文字,我能感受到一种强烈的视觉冲击力和艺术感染力。我对书中收录的设计作品充满了好奇,它们是如何在2017年这个特定的时间节点,代表了日本平面设计的最高水平?是否会有那些令人耳目一新的突破性设计?是否会有那些能够引发行业思考的实验性作品?我期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够更深入地理解日本设计师的思维方式和创作哲学。我相信,这本书的价值不仅仅在于展示成功的案例,更在于它能够启发我们去思考设计背后的逻辑和方法。它就像一本无声的导师,通过作品本身,与我们进行一场深刻的对话,让我们在潜移默化中提升自己的审美和设计能力。我迫不及待地想要沉浸其中,去发现那些能够触动我内心深处的设计之美。

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当我拿到《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》这本书时,我便被它所营造的整体氛围深深吸引。封面设计极具辨识度,传递出一种现代、精致且富有艺术感的调性。虽然我尚未详细阅读书中的每一个案例,但这种初步的视觉感受,已经让我对它所蕴含的价值充满了期待。我好奇在2017年,日本的平面设计界究竟发生了哪些令人瞩目的变化和革新。这本书会不会像一面镜子,折射出当时最前沿的设计理念和审美趋势?我期待在其中发现那些能够颠覆我固有认知的设计,那些能够引发我深度思考的创意。它不仅仅是一本展示作品的书,更可能是一次对设计背后文化、技术和社会背景的深入解读。我希望通过这本书,能够更全面地理解日本平面设计的独特魅力,以及它在全球设计舞台上扮演的重要角色。这份期待,让我迫不及待地想要沉浸其中,去探索那些隐藏在精美设计背后的无限可能,并从中获得属于自己的独特启发。

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当我拿到《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》这本书时,首先映入眼帘的是它那极具视觉冲击力的封面设计。这种大胆而富有创意的设计,瞬间就吸引了我的注意力,让我对书中的内容充满了好奇。尽管我还没有深入阅读,但这种初步的视觉体验,已经让我感受到了这本书所蕴含的艺术能量和专业水准。我非常想知道,在2017年,日本的平面设计界究竟有哪些令人眼前一亮的作品和创意。这本书是否会像一本指南,带领我走进日本设计的前沿阵地,去了解那些推动行业发展的关键力量?我期待它能够为我带来全新的设计视角和灵感,让我在未来的创作道路上,能够有更多的可能性。这份对未知设计世界的探索欲,让我迫不及待地想要翻开这本书,去发现那些隐藏在其中的艺术宝藏。

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《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》这本书,给我的第一感觉是它的那种“质感”。从封面设计到纸张的触感,都透着一种精心打磨过的专业与艺术。我虽然还没有开始深入阅读,但这种触觉和视觉上的初步体验,已经让我对接下来的内容充满了高度的期待。我特别想知道,在2017年,日本的平面设计界有哪些值得关注的新兴趋势和杰出代表。这本书会不会像一个窗口,让我能够一窥那些隐藏在日本设计界深处的创新力量?我期待它能够带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是对设计思维和创作理念的深刻启发。它可能不仅仅是展示作品,更是在讲述每一个作品背后的故事,那些关于灵感、关于挑战、关于成长的故事。这份渴望深入探索的心理,让我迫不及待地想要翻开这本书,去迎接那些可能颠覆我认知的精彩设计。

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《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》这本书,在我的手中仿佛传递着一种沉甸甸的责任感,不仅是纸张本身的重量,更是它所承载的艺术信息和行业洞察。封面设计简洁却富有冲击力,瞬间抓住了我的眼球,让我迫不及待地想要探究其中的奥秘。我尚未深入阅读,但已能感受到一种强大的视觉力量在其中涌动。我满心期待着,在2017年,日本的平面设计领域究竟涌现出了哪些令人惊叹的作品。它们是否会对现有的设计格局产生颠覆性的影响?是否会为我们带来全新的视觉体验和设计思考?这本书对我来说,不只是一本图册,更像是一次穿越时空的对话,一场与日本顶尖设计师的无声交流。我希望它能够带领我深入了解日本设计独特的文化根源,以及如何在现代社会中不断创新和发展。这份对未知设计的探索欲,促使我渴望立刻沉浸其中,去发现那些能够启发我、震撼我的设计瑰宝。

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初次捧读《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》,我立刻被它散发出的独特艺术气息所吸引。封面设计简洁有力,却又蕴含着某种深邃的东方美学,给我留下了深刻的第一印象。我虽然还没有深入品读其中的每一个细节,但这种初步的视觉接触,已经让我对书中即将呈现的内容充满了无限的遐想。我猜想,这本书所收录的2017年的日本平面设计作品,一定充满了创新与突破,它们可能会在色彩、构图、字体等方面展现出前所未有的新意。我非常期待能够从中学习到日本设计师的独到之处,他们的创作理念是如何形成,又如何体现在最终的作品之中的。对我而言,这不仅仅是一本设计参考书,更像是一次深入了解日本设计文化和艺术发展脉络的绝佳机会。这份对艺术的渴望,让我迫不及待地想要一探究竟,去发现那些能够触动我心灵、启发我思维的设计之光。

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初次翻阅这本《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》,我脑海中立刻浮现出一种奇妙的视觉冲击,仿佛置身于一个色彩斑斓、线条交错的艺术殿堂。尽管还未深入研究每一个案例的细节,但整体的编排和选材就已经展现出一种令人惊叹的品味和前瞻性。封面上那精心设计的字体和图形,就已经传递出强烈的现代感和艺术气息,让我对内页的内容充满了无限的期待。我尤其好奇的是,在2017年这个时间点,日本的平面设计界究竟有哪些令人瞩目的趋势和突破?是延续了传统的侘寂美学,还是拥抱了更具实验性和科技感的未来主义?我感觉这本书就像一个精心策划的展览,将过去一年中最具代表性的设计作品汇集一堂,为我们提供了一个窥视日本设计前沿的绝佳窗口。我迫不及待地想要了解这些作品背后的设计理念,它们是如何在信息爆炸的时代中脱颖而出,又如何与观者建立起深刻的联系。这本书在我心中已经不仅仅是一本设计参考书,更像是一次探索未知、激发灵感的旅程的起点。它所带来的视觉享受和思维启发,让我坚信它将会成为我设计生涯中不可多得的宝贵财富。我对书中收录的作品的多元化感到兴奋,希望能够看到从企业形象设计到独立艺术家作品的广泛涵盖,从而更全面地理解日本平面设计的广度和深度。

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翻开《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》的扉页,扑面而来的是一种精心打磨过的仪式感。封面设计的考究,书本的质感,都预示着它并非一本草草了事的年鉴。我的目光不自觉地被那些精心排版的文字和图片所吸引,它们以一种充满张力的对话方式呈现,既有严谨的结构,又不失自由的灵魂。虽然我还没有逐一细读每一页,但那种整体的视觉语言已经让我心潮澎湃。我隐约能感受到一种独特的日式审美渗透其中,那种对细节的极致追求,对留白的巧妙运用,以及对色彩的精准把握,都让我印象深刻。我猜想,这本书所呈现的日本平面设计,一定在形式的创新与情感的表达之间找到了绝佳的平衡点。它或许会引领我思考,在这个信息碎片化的时代,如何通过设计来传递更深层次的意义和价值。我期待这本书能够成为我的一位良师益友,在未来的设计实践中,为我提供源源不断的灵感和启示。它不仅仅是一本展示优秀作品的书,更像是一本解读时代脉搏、洞察设计未来的百科全书。我渴望从中学习到那些看似简单却蕴含深意的设计法则,并尝试将它们融入到自己的创作之中,去创造出更具生命力和感染力的作品。

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初次接触《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》这本书,我的第一感觉就是它所散发出的那种浓郁的专业气息和艺术品味。封面设计简洁而富有力量,一眼就能看出其不凡的品质。我还没来得及深入阅读,但仅凭其整体的视觉呈现,我就已经能够感受到其中蕴含的丰富内容和精湛工艺。我脑海中已经开始构思,书中所收录的那些杰出设计,将是怎样在2017年这个时间节点,引领着日本平面设计的潮流。它们是否会展现出一种全新的视觉语言?是否会触及到更深层次的社会议题?我怀揣着这份好奇和期待,想象着书中的每一页都将是一场视觉的盛宴,一次设计的洗礼。这本书对我来说,不仅仅是一本参考书,更像是一次与日本顶尖设计师的思想碰撞,一次对当代设计趋势的深度探索。我期待它能为我打开一扇了解日本设计精髓的窗户,让我从中汲取养分,为自己的设计事业注入新的活力和灵感。

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《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017》这本书,仅仅是看封面,就已经给我留下了一种难以磨灭的深刻印象。它所传递出的那种独特的设计语言,让我仿佛在瞬间被拉入了一个充满创意和想象力的世界。我还没来得及翻阅内页,但仅凭封面的视觉表现力,我就已经预感到这本书的非凡之处。它可能不仅仅是一本简单的作品集,更像是一次对日本平面设计趋势的深度剖析,一次对设计美学的极致探索。我猜想,书中的每一页都可能隐藏着令人惊叹的创意,每一件作品都可能讲述着一段引人入胜的设计故事。我迫切地想要了解,在2017年,日本的设计师们是如何用他们的才华和智慧,在海量的信息中创造出如此独特而富有魅力的视觉表达。这本书对我来说,就像一个充满宝藏的盒子,我迫不及待地想要打开它,去挖掘那些闪耀着设计智慧的璀璨宝石。我期待它能带给我前所未有的视觉享受,以及在设计理念上的深刻启发,让我对未来的设计之路充满更多的信心和方向。

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学费

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@潜水平面设计展

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洗眼睛

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感觉比ADC 2015稍微好一点来着。

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挺好

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