不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期调色圣经（第2版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:钟百迪

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2014-2

价格:79

装帧:平装

isbn号码:9787121216527

丛书系列:

图书标签:

摄影后期
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具体描述

《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期调色圣经 (第2版)》从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合入手，将摄影最常用的拍摄场景与当下流行的调色结合在一起，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义，深入浅出地为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。希望广大摄影爱好者通过阅读本书能够触类旁通，真正学会照片处理。

本书是专门针对摄影后期的调色类书籍，对相关知识进行深入剖析，结合案例，手把手地指导在摄影后期技术上无法突破的摄影爱好者，为他们提供实际有用的摄影技巧，帮助他们创作出优秀的摄影作品。

本书适合Photoshop爱好者、摄影师、影楼后期人员、图像处理人员、平面设计师等阅读。

《无法触及的光影：探索人像摄影中的色彩叙事》一、引言：色彩，灵魂的低语在摄影艺术的广袤天地里，人像摄影以其独有的魅力，捕捉着生命中最动人的瞬间——一张脸庞、一双眼睛、一个微笑，都承载着丰富的情感与故事。而色彩，作为摄影语言中最直观、最富表现力的元素，更是人像摄影后期处理中不可或缺的灵魂。它不仅仅是光影的调和，更是情感的倾诉，是情绪的渲染，是人物内心世界的延伸。这本书，并非一本技术手册，更不是冰冷的操作指南。它是一次关于色彩与人像对话的深度探索，是一场关于如何运用色彩来赋予照片生命和灵魂的视觉旅程。我们旨在解构那些令人过目难忘的人像作品，探究其背后色彩运用的奥秘，以及如何通过对色彩的精妙把控，将一幅普通的照片升华为一件充满故事性和艺术感染力的作品。本书的核心并非教你如何“修改”照片，而是引导你如何“理解”色彩，如何“感受”色彩，如何让色彩成为你表达情感、塑造人物、讲述故事的得力助手。我们将跨越技法的界限，深入到色彩的情感属性，探讨不同色彩组合如何唤起特定的情绪反应，如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度来烘托人物的性格、氛围的营造，乃至故事的走向。二、色彩的情感维度：解锁人物内心世界的密码色彩，绝非偶然的视觉刺激，它们拥有强大的情感力量，能够直接触动观者的内心。在人像摄影中，理解并运用色彩的情感维度，是赋予照片深度和共鸣的关键。暖色调：热情、活力与亲近暖色调，如红色、橙色、黄色，通常与热情、活力、温暖、喜悦、浪漫等积极情绪相关联。在人像摄影中，恰当运用暖色调，可以营造出一种亲切、友好的氛围，使人物显得更加生动、有朝气。例如，温暖的夕阳余晖洒在人物脸上，能带来一种柔和而充满希望的质感；而明亮的黄色调，则能赋予人物阳光、乐观的形象。然而，过度的暖色调也可能导致照片显得过于燥热或压抑，需要细致的平衡与调整。冷色调：宁静、神秘与忧郁冷色调，如蓝色、绿色、紫色，则常常与宁静、沉思、神秘、忧郁、疏离等情绪联系在一起。蓝色的深邃可以营造出一种宁静致远的氛围，适合表现人物的沉思或内敛；绿色的自然气息，则能赋予人物一种平和、清新的感觉；而紫色的神秘感，则能为人物增添一份迷人的想象空间。冷色调的运用，能够有效地传达人物内心的某种情绪，或烘托出一种特有的意境。但同样，过度的冷色调也可能使照片显得过于冰冷或疏远，需要根据人物的情感表达来审慎使用。对比色：张力与焦点当两种或多种在色轮上相对的色彩并置时，会产生强烈的视觉对比，形成所谓的“对比色”。在人像摄影中，巧妙运用对比色，可以瞬间抓住观者的眼球，突出人物的某个特征，制造画面的张力与活力。例如，在一个偏蓝的背景中加入一抹橙色的服装，瞬间就能让人物从画面中脱颖而出。这种对比不仅仅是视觉上的冲击，更能烘托人物的性格，比如大胆、鲜明，或者是一种内在矛盾的体现。邻近色：和谐与统一与对比色相对，邻近色是在色轮上相互靠近的颜色。它们组合在一起，能够营造出一种和谐、统一、柔和的视觉感受。在人像摄影中，使用邻近色进行调色，能够使画面更加舒缓、自然，人物与背景也能更好地融为一体，传递出一种平和、舒适的氛围。这种配色方式更适合表现人物的温婉、内敛，或是一种宁静、美好的生活状态。三、色彩的叙事力量：构建人物的视觉故事每一张成功的人像照片，都在讲述一个故事，而色彩，则是这个故事最动听的旁白。情绪的渲染：由色调引领的内心世界人物的情绪，是人像摄影的核心。而色彩，是直接影响观者情绪的关键。如果你想表现人物的喜悦，温暖的色调和明亮的饱和度会是你的首选；如果你想传达一种忧伤或沉思，那么带有一定冷色调和低饱和度的处理，则能更好地烘托这种情绪。本书将深入探讨如何通过色彩的细微变化，来引导观者的情感体验，让画面中的人物仿佛拥有了自己的情绪光谱。氛围的营造：光影与色彩的交织一张出色的人像作品，其氛围是引人入胜的。无论是神秘的、梦幻的、复古的，还是现代的、简约的，都离不开色彩的精准运用。例如，浓郁的咖啡色和暖黄色调，能够营造出一种复古而温馨的怀旧感；而冷峻的蓝色和青色，则能赋予画面一种科技感或未来感。我们将剖析不同风格的作品，学习它们是如何通过色彩的组合来塑造独特的视觉氛围，并将其转化为自己的创作语言。身份与性格的暗示：色彩的符号学在不同的文化背景下，颜色往往承载着特定的象征意义。即使在现代社会，某些颜色也常常与特定的职业、身份或性格特征联系在一起。例如，深邃的蓝色可能暗示着智慧和专业，而鲜艳的红色则可能代表着热情和大胆。在人像摄影中，有意识地运用这些色彩的象征意义，能够更加深刻地塑造人物的形象，为观众提供更多解读人物的可能性。四、探索“不能说的秘密”：从理论到实践的进阶之路本书并非简单地罗列各种调色技巧，而是致力于引导读者深入理解色彩背后的原理，并将其灵活地运用到实际创作中。理解色彩构成：认识三原色、三间色与色彩模型在开始进行复杂的色彩调整之前，扎实的色彩基础知识是必不可少的。我们将简要回顾色彩的构成原理，包括三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫），以及RGB和CMYK等不同的色彩模型。理解这些基础知识，能帮助我们更清晰地认识色彩之间的关系，以及它们在不同媒介中的表现。色温与白平衡：奠定照片的基础色调色温是影响照片整体色调的关键因素。无论是模拟日光、钨丝灯，还是特定的艺术风格，对色温的精准控制都是后期调色的起点。本书将带领读者深入理解色温的概念，以及如何通过调整白平衡来校正偏色，或是有意地创造出富有表现力的色调。色彩平衡的艺术：在光影中寻找和谐色彩平衡，是指画面中不同色彩的分布和相互作用。它不仅仅是简单地调整RGB值，更是一种对画面整体视觉感受的把握。我们将探讨如何通过调整高光、中间调和阴影的色彩倾向，来达到一种视觉上的和谐与统一，或者有意制造戏剧性的冲突。饱和度与明度的微妙之处：塑造画面的层次感饱和度决定了色彩的鲜艳程度，而明度则影响着色彩的亮度。这两个参数的精妙运用，能够为照片带来丰富的层次感和立体感。过高的饱和度可能显得刺眼，而过低的饱和度则可能使画面显得灰暗。本书将带领读者探索饱和度和明度在塑造人物情绪、突出主体、营造氛围等方面的关键作用。 HSL (色相、饱和度、明度) 调整的进阶应用：精雕细琢的色彩表达 HSL工具是后期调色中最强大的武器之一。通过对特定颜色的色相、饱和度和明度进行独立调整，我们可以实现对画面色彩的精细控制。本书将带领读者深入理解HSL工具的应用，例如如何单独调整人物肤色的色相，使其更加健康自然；如何降低背景的饱和度，突出人物主体；又或者如何增强某个特定色彩的明度，增加画面的戏剧性。渐变映射与色彩查找 (LUT)：快速建立风格化的色调渐变映射和色彩查找（LUT）是两种能够快速实现风格化调色的强大工具。它们可以将预设的色彩方案应用到照片中，快速改变画面的整体色调。本书将介绍如何理解和应用这些工具，以及如何通过它们来快速建立具有特定风格的作品集，例如电影感的色调，或是一种复古的艺术风格。肤色调整的挑战与艺术：人像的核心之美肤色是人像摄影中最敏感、也最容易出错的部分。准确的肤色表现，是人像作品专业性的重要体现。本书将花费大量篇幅，深入探讨如何通过多种方法来调整肤色，使其自然、健康、富有光泽，并且能够与画面的整体色调相协调。我们将学习如何识别和纠正偏色，如何通过局部调整来改善肤质，以及如何根据人物的肤色特点来选择合适的整体色调。环境色与主体色的互动：构建和谐统一的画面在人像摄影中，人物与环境是密不可分的。人物的着装、肤色，以及所处的环境色彩，都会相互影响，共同构成画面的整体感受。本书将引导读者理解环境色与主体色之间的互动关系，以及如何通过色彩的协调，来让人物更好地融入环境，或是有意制造对比，突出人物的存在感。五、总结：让色彩成为你最忠实的语言《无法触及的光影：探索人像摄影中的色彩叙事》是一次关于色彩的深度对话，一次关于如何用视觉语言讲述动人故事的艺术实践。它不仅仅教会你“如何做”，更重要的是引导你“为何做”，让你真正理解色彩的情感力量，理解色彩在人像摄影中的叙事作用。通过本书的学习，你将不再仅仅是后期处理的执行者，而是成为色彩的探索者、玩转者和创造者。你将能够用眼睛去“听”色彩的声音，用双手去“描绘”情感的画卷，最终让每一张人像作品，都成为一首关于光影、关于生命、关于情感的无声诗篇。愿这本书，能成为你人像摄影后期调色之路上的得力伙伴，开启你对色彩艺术的全新认知，让你在光影的世界里，创作出属于你自己的“不能说的秘密”。

作者简介

目录信息

Chapter01 艺术调色的
认识
数码照片调色的原因
数码照片艺术调色的比较
艺术调色具有主观性也具有规律性
如何掌握好专业的艺术调色
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Chapter02 艺术调色的
准备
认识照片的高光、中间调、暗部
人像肤色通透提亮技巧
照片反差力度的控制
照片饱和度的控制
对黑蒙版的认识与应用
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Chapter03 艺术调色的磨皮分析与比较
高斯模糊与蒙尘划痕磨皮
计算通道磨皮
插件磨皮
图层混合模式磨皮
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Chapter04 艺术调色色彩原理与调色工具
认识色相轮原理
色相轮对调色的指导意义
数码照片调色的工具筛选
对整体调色工具的认识与应用
对局部调色工具的认识与应用
对具体调色工具的认识与应用
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Chapter05 艺术调色典型案例
常见环境色彩目标控制规律
公园类调色规律
海边类调色规律
沙滩类调色规律
芦苇类调色规律
火车站类调色规律
废墟类调色规律
古村落类调色规律
室内类调色规律
商业金黄色调色分析
商业乳白色调色分析
商业油光肤色调色分析
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Chapter06 数码后期特殊调色技法
RGB通道混合技法
LAB历史快照混合技法?
校园清新调调色技法
中国淡雅风调色技法
目标色彩控制技法
时尚中国风调色技法
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Chapter07 艺术人像的特殊技巧
HDR的制作
磨皮商业质感的制作
私房通透人像处理技法
糖水通透人像处理技法
淡雅糖水色调技法
流行元素韩式色调
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Chapter08 人像后期调色实战演练
废墟时尚色调技法
中国风私房色调详解
修理厂低饱和度色调技法
时尚婚纱淡雅色调手法
酒吧酷炫色调效果
色相改变调色技巧
人像甜美色调技法
LAB通道混合调色技巧
酷炫溶图调色手法
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深摄影爱好者，我手里囤积了不少关于后期处理的技术书籍，但坦白说，很多书的“技术深度”总差那么点意思。它们往往停留在基础的“怎么按按钮”，而缺乏对“为什么这么调”的深刻剖析。尤其是在处理复杂光照条件下的人像照片时，比如逆光、窗边光，如何精准地恢复高光细节、平衡暗部影调，同时又不失皮肤的自然质感，这才是真正的考验。我希望这本书能深入挖掘影调的秘密，不仅仅是曲线和色阶的简单拉扯，而是要讲清楚不同色调是如何影响人物面部轮廓和情绪传达的。如果能有一章专门探讨如何通过细微的色彩倾向（比如冷暖对比、互补色应用）来烘托特定氛围，比如忧郁的蓝调或温暖的复古感，那这本书的价值就真的体现出来了。我期待的，是一本能将“技术操作”提升到“艺术表达”层面的工具书，而不是一本仅仅罗列工具功能的字典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“第二版”字样让我产生了浓厚的兴趣，因为这意味着它应该吸取了前一版的经验和读者的反馈，进行了重大的内容更新。在摄影后期这个领域，软件的迭代速度非常快，Photoshop的版本更新带来了大量新的工具和工作流程。我特别关注它是否跟上了最新的AI辅助功能，比如内容识别填充的更高级应用，或者新的Camera Raw滤镜带来的无限可能。如果它只是简单地将旧内容重印一遍，那对我这个经常使用最新版软件的人来说吸引力就小了。我更希望看到的是针对最新版PS界面和功能进行了完全适配的教程，特别是关于性能优化和批处理效率提升的技巧。毕竟，效率是专业人士的生命线，如果能通过优化的工作流程，将原本需要几个小时的精修工作缩短到一小时内完成，那这本书的投资回报率就太高了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的后期书籍，大部分都把重点放在了“磨皮”和“美白”这种表面功夫上，搞得很多作品看起来千篇一律，脸部细节完全丢失，像塑料模特一样。我作为一个偏爱纪实风格和自然美学的摄影师，最痛恨的就是那种过度处理的“网红脸”。我更关注的是如何通过后期技术来“修复”而非“重塑”人像。比如，如何巧妙地处理皮肤上的瑕疵、斑点、毛孔，既要保证干净清爽，又要保留人物的真实特征和故事感。这本书如果能提供一些高级的、非破坏性的皮肤纹理保留技术，例如针对不同肤质（油性、干性）的差异化处理流程，那对我来说简直是救命稻草。我希望它能教会我如何像雕塑家一样去塑造光影，而不是像一个化妆师那样去敷衍覆盖。真正的后期，应该是让光影为人物服务，而不是让人物淹没在后期效果里。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种对人像摄影后期心痒痒的“小白”量身定制的！我记得我刚开始接触PS的时候，面对那些复杂的图层、蒙版和各种调色工具，感觉就像是面对一本天书。那些网络上的教程，要么讲得太零碎，要么就是对着高阶用户侃侃而谈，让我这种想从零开始建立系统知识的人无从下手。特别是色彩管理那块，听起来就头疼，什么色彩空间、ICC文件，完全是云里雾里。我最需要的，就是那种能手把手带着我，从基础的曝光调整、皮肤修饰，一步步深入到高级的影调分离和风格化处理的指南。我期待它能用最直白易懂的语言，把那些“玄学”般的调色技巧，拆解成可以被理解和复制的步骤，这样我就能真正掌握照片的情绪表达，而不是只会套用别人弄好的预设了。光是想想能把自己的那些平淡无奇的人像片，通过后期处理出那种杂志封面的质感，我就已经跃跃欲试了！

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试突破自己的“安全区”，把我的商业人像作品向更具创意和实验性的方向发展。目前手头上的参考资料，多数都过于保守，基本围绕着传统的“影楼精修”风格打转。我真正渴望的是那些能打破常规的色彩搭配和光效创造方法。比如，如何利用PS的混合模式和图层样式，模拟出胶片时代特有的颗粒感和色彩溢散效果？或者，有没有针对特殊光效（如霓虹灯、舞台光）的人像后期处理流程？我需要的是那些能拓展我创意思维的“秘籍”，而不是教科书式的陈旧知识。如果这本书能提供一些关于“风格化”的深度解析——比如解构一些著名摄影师的作品是如何通过后期实现其标志性色彩风格的，并提供可操作的模仿路径，那我就准备立刻下单了。我需要的是激发灵感，而不是重复劳动。

评分☆☆☆☆☆