品牌形象设计手册

出版者:清华大学出版社

作者:孙芳

页数:200

出版时间:2016-8

价格:59.80

装帧:平装

isbn号码:9787302444312

丛书系列:写给设计师的书

具体描述

本书是一本全面介绍品牌形象设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 本书从学习品牌形象设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。

本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识，色彩的基础知识，品牌形象设计基础色，品牌形象设计的分类，品牌形象设计的风格，品牌形象色彩的视觉印象，品牌形象设计秘籍。

同时，在本书第4～6章的每章节后面还特意安排了大型的“设计实战”，详细地为读者分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战和设计秘籍等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合品牌形象设计师、平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校品牌形象设计专业、平面设计专业及品牌形象设计、平面设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱品牌形象设计的读者朋友作为参考用书。

目录信息

第1章 品牌形象设计的基础知识
1.1CIS的基础知识 2
1.1.1　什么是CIS 2
1.1.2CIS形成的背景 2
1.1.3CIS的构成要素和相互关系 3
1.1.4CIS的功能 4
1.2VIS的基础知识 5
1.2.1VI设计的功能 6
1.2.2VI设计的原则 7
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第2章 色彩的基础知识
2.1　认识色彩 9
2.2　色彩的属性 10
2.2.1色相 10
2.2.2明度 10
2.2.3纯度 10
2.3　色彩的分类 11
2.4　色彩的心理感受 11
2.4.1色彩的重量感 11
2.4.2色彩的远近感 11
2.4.3颜色的冷暖感 12
2.5　主色、辅助色、点缀色的关系 12
2.5.1主色 12
2.5.2辅助色 13
2.5.3点缀色的作用 14
2.6　色彩的对比 14
2.6.1明度对比 15
2.6.2色相对比 16
2.6.3纯度对比 17
2.6.4面积对比 19
2.6.5冷暖对比 19
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第3章 品牌形象设计基础色
3.1　红 21
3.1.1认识红色 21
3.1.2红&深红 22
3.1.3橙红&洋红 22
3.1.4玫瑰红&西瓜红 23
3.1.5红褐色&浅玫瑰红 23
3.1.6鲑红&博朗底酒红 24
3.1.7宝石红&灰玫瑰红 24
3.1.8优品紫红&玫红 25
3.1.9威尼斯红&朱红 25
3.2　橙 26
3.2.1认识橙色 26
3.2.2橙色&橘红 27
3.2.3橘褐&橘黄 27
3.2.4蜜橙&杏黄 28
3.2.5沙棕&肤色 28
3.2.6灰土&驼色 29
3.2.7棕色&褐色 29
3.2.8柿子橙&酱橙色 30
3.2.9赭石&梨色 30
3.3　黄 31
3.3.1认识黄色 31
3.3.2黄&铬黄色 32
3.3.3茉莉黄&香蕉黄 32
3.3.4鲜黄&月光黄 33
3.3.5柠檬黄&万寿菊黄 33
3.3.6卡其色&奶黄 34
3.3.7土著黄&黄褐 34
3.3.8暗黄色&土黄 35
3.3.9芥末黄&灰菊色 35
3.4　绿 36
3.4.1认识绿色 36
3.4.2绿&叶绿色 37
3.4.3黄绿&荧光绿 37
3.4.4浅绿&白绿色 38
3.4.5芥末绿&橄榄绿 38
3.4.6浅黄绿色&碧绿 39
3.4.7深绿&霓虹绿 39
3.4.8墨绿&青灰绿 40
3.4.9绿松石绿&钴绿 40
3.5　青 41
3.5.1认识青色 41
3.5.2青&靛青 42
3.5.3深青&天青 42
3.5.4群青&藏青 43
3.5.5青绿&青灰 43
3.5.6淡青绿&白青 44
3.5.7铁青&深青灰 44
3.5.8水青&瓷青 45
3.5.9清漾青&砖青 45
3.6　蓝 46
3.6.1认识蓝色 46
3.6.2蓝色&天蓝色 47
3.6.3蔚蓝色&普鲁士蓝 47
3.6.4矢车菊蓝&深蓝 48
3.6.5道奇蓝&宝石蓝 48
3.6.6午夜蓝&皇室蓝 49
3.6.7浓蓝色&蓝黑色 49
3.6.8爱丽丝蓝&水晶蓝 50
3.6.9孔雀蓝&水墨蓝 50
3.7　紫 51
3.7.1认识紫色 51
3.7.2紫&葡萄紫 52
3.7.3蓝紫&兰花紫色 52
3.7.4木槿紫&深紫罗兰色 53
3.7.5淡紫色&紫红色 53
3.7.6矿紫&紫灰色 54
3.7.7锦葵紫&淡紫丁香 54
3.7.8紫黑色&江户紫 55
3.7.9蝴蝶花紫&蔷薇紫 55
3.8　黑、白、灰 56
3.8.1认识黑、白、灰 56
3.8.2白&月光白 57
3.8.3雪白&象牙白 57
3.8.410%亮灰&50%灰 58
3.8.580%炭灰&黑 58
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第4章 品牌形象设计的分类
4.1基本要素设计 60
4.1.1品牌LOGO 60
4.1.2品牌标准色 63
4.1.3标准字 65
4.1.4辅助图形 67
4.2事务用品类 70
4.2.1名片 71
4.2.2信封 73
4.2.3纸张 75
4.2.4资料袋 78
4.2.5包装袋 80
4.2.6其他事务用品 82
4.3运输工具类 84
4.3.1汽车 85
4.3.2飞机 87
4.4服饰类 91
4.5环境和导视 94
4.5.1建筑外观 96
4.5.2入口、店面 98
4.5.3前台、会客室 100
4.5.4环境导视 103
4.5.5营销导视 105
4.5.6公益导视 107
4.5.7办公导视 109
4.6　家具设计公司品牌形象建立的
过程 111
4.6.1品牌简介 111
4.6.2建立品牌LOGO 112
4.6.3企业标准色 112
4.6.4企业辅助色 112
4.6.5企业标准字 113
4.6.6标准图案 113
4.6.7办公用品设计项目 114
4.6.8公共关系设计项目 114
4.6.9服饰系统设计项目 115
4.6.10车体外观设计项目 115
4.6.11环境系统设计项目 116
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第5章 品牌形象设计的风格
5.1简约 118
5.2复古 121
5.3潮流 123
5.4优雅 126
5.5炫酷 129
5.6华丽 131
5.7抽象 135
5.8清新 137
5.9庄重 141
5.10现代 144
5.11教育机构不同的设计风格 147
5.11.1设计说明 147
5.11.2不同设计风格赏析 148
5.11.3其他作品赏析 150
5.11.4不同设计风格作品欣赏 151
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第6章 品牌形象色彩的视觉印象
6.1平静 153
6.2浪漫 155
6.3清爽 157
6.4可爱 159
6.5硬朗 161
6.6寒冷 163
6.7健康 165
6.8热烈 167
6.9活泼 169
6.10艳丽 171
6.11朴实 173
6.12素雅 175
6.13老练 177
6.14理智 179
6.15温柔 181
6.16科技公司导视设计 183
6.16.1设计说明 183
6.16.2不同色彩的视觉印象 185
6.16.3其他导视赏析 187
6.16.4导视作品欣赏 188
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第7章 品牌形象设计秘籍
7.1导入品牌形象需要注意的事项 190
7.2品牌创新的五大原则 191
7.3品牌的推广 192
7.4如何选择品牌代言人 193
7.5导入品牌形象的时机 194
7.6品牌形象的导入周期 196
7.7品牌传播的方法 197
7.8品牌的危机处理 198
7.9品牌故事策划 199
7.10如何提升品牌的附加价值 201
7.11品牌的经营维护 202
7.12品牌延伸的策略 203
7.13品牌与包装之间的关系 204
7.14VI设计的基本程序 205
7.15互联网时代的品牌营销 206
· · · · · · (收起)

用户评价

我带着极大的耐心试图在其中找到关于“设计流程效率提升”的任何线索，但这本书彻底辜负了我的期望。它压根就没有触及现代设计工作流中的任何痛点，比如敏捷设计思维（Agile Design）、跨部门协作中的沟通障碍解决，或者如何利用设计系统（Design System）来保证品牌的延展性和一致性。相反，它花了大量的篇幅讨论“设计师的职业道德”和“美学的普世价值”，这些内容或许在理论课堂上有其地位，但作为一本声称是“手册”的书籍，它在实用性上打了一个零分。例如，在讨论品牌延展性时，它仅仅停留在“保持一致”这种口号层面，没有提供任何关于如何建立模块化设计资产库的具体指导，也没有探讨在不同媒介（从户外广告到微信小程序）上如何动态调整视觉焦点的最佳实践。如果这本书真的能帮我提升设计效率，我早就为它写下赞美诗了，但现在我只觉得它浪费了我宝贵的阅读时间，里面装的都是些无法直接转化为生产力的“大道理”。

这本所谓的“设计实战指南”真叫人哭笑不得，与其说是手册，不如说是一本堆砌了无数空洞口号和过时案例的厚重砖头。我满心期待能找到一些关于如何系统构建一个强大品牌形象的实际操作步骤、深入的案例剖析，或者至少是一些能让人眼前一亮的创新思维模型。结果呢？大篇幅都在讲“品牌愿景”和“使命感”这类虚无缥缈的概念，仿佛只要喊出响亮的口号，品牌形象就能自动拔地而起。书中关于视觉识别系统（VIS）的介绍浅尝辄止，提供的模板化建议毫无针对性，读完后我感觉自己对如何将抽象的品牌战略转化为具体的、有辨识度的视觉语言，依然是一头雾水。更令人气愤的是，它对当前数字媒体环境下品牌动态性的讨论几乎为零，完全是抱着十年前的思维在指导今天的实践。比如，提到色彩心理学，它只会罗列一些常见的搭配，却从未探讨过如何在不同文化背景和社交媒体算法的限制下，进行色彩的有效应用和 A/B 测试。如果你想找一本能让你立刻上手解决实际设计难题的书，请避开这个“理论巨人，实践矮子”的家伙。它更像是一本用来摆在书架上，彰显“我拥有专业书籍”的装饰品，而非真正能指导实践的工具书。

这本书的排版和视觉呈现本身就是对“品牌形象设计”最大的讽刺。一本关于设计的手册，其自身的视觉语言竟然如此贫乏、陈旧且毫无章法可言。封面设计平庸得令人过目即忘，内部的插图选择更是令人发指——大量低分辨率的、黑白印刷的、仿佛是从上世纪末的资料库里扒出来的图片。如果作者对品牌形象的理解仅限于此，那么他对“视觉”的敏感度堪忧。我期待能看到关于信息图表设计（Infographic Design）如何有效传达复杂品牌信息的章节，或者关于动态图形（Motion Graphics）在现代品牌识别中的趋势分析。然而，书中对于任何创新性的视觉呈现技术都避而不谈，所有的案例图片都像是静止的、缺乏生命力的二维平面展示。读起来有一种强烈的错位感：一边读着作者对“创新”的推崇，一边看着书中那些毫无创新力的视觉陈列，感觉就像是听一个不懂音乐的人在滔滔不绝地讨论交响乐的结构。

最让我感到失望的是，这本书在“品牌资产管理”和“长期维护”方面的论述近乎空白。一个强大的品牌形象不是一次性的设计项目，而是一个需要精细化运营的资产组合。我原本希望书中能详细介绍品牌指南的撰写规范，如何进行定期的品牌健康度体检（Brand Audit），以及如何建立跨地域、跨部门的品牌使用规范审批流程。这本书里对这些至关重要的“后期维护”环节几乎没有提及，所有的焦点都集中在“创意爆发的那一刻”。这使得它更像是一本“如何启动品牌”的入门读物，而非一本贯穿品牌生命周期的“手册”。对于企业中负责品牌管理和合规性的同事来说，这本书提供的工具价值微乎其微。它没有提供任何可供下载或参考的数字资产管理清单、没有探讨版本控制的必要性，更没有涉及如何利用自动化工具来监控品牌形象在全渠道的准确落地。总而言之，它止步于一个漂亮的开场，却完全没有提供通往长久成功的路线图。

坦白讲，当我翻开这本书时，我以为我正在阅读一本历史教科书，而不是一本关于“设计”的手册。它的叙事结构极其松散，仿佛是把不同年份、不同作者写的关于品牌学说的零散讲义胡乱拼凑在一起。对于一个渴求清晰、逻辑严密的学习者来说，这简直是灾难性的体验。书中大量的篇幅用来回顾历史上那些早已被市场淘汰的品牌案例，分析它们衰落的原因，这对于急需学习如何“成功设计”的读者来说，价值有限。我希望能看到如何进行竞品分析的进阶方法，如何利用新兴技术（比如 AR/VR 在品牌体验中的应用）来重塑品牌接触点，或者至少是关于知识产权保护在品牌视觉落地中的注意事项。这本书里没有这些，取而代之的是冗长且充满哲学意味的段落，仿佛作者深怕读者不明白“品牌是灵魂的投射”这类老生常谈的观点。文字风格也过于学院派，充满了晦涩的术语堆砌，初学者根本无法消化，而有经验的设计师只会觉得它啰嗦且脱离实际业务流程。

配色和色彩风格的运用很详尽，针对性很强，借鉴意义很大！

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