疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗

出版者:北京联合出版公司

作者:[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾

出品人:后浪

页数:96

译者:潘赫

出版时间:2017-7

价格:99.80元

装帧:精装

isbn号码:9787550294837

丛书系列:后浪漫

具体描述

蒙娜丽莎原来是达芬奇的女佣！

丢勒的师父居然是一只兔子！

鲁本斯竟然用哈哈镜把皇后画胖了100公斤！

伦勃朗仅靠一幅画就吓得敌军落荒而逃！

这些秘密，你知道吗？

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※编辑推荐※

★《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂高不可 攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。

★ 在这部图像小说杰作中，绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友，他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。飞行器发明天才达芬奇会告诉你文艺复兴是什么；擅长描绘丰腴女人的鲁本斯会对你说“你太瘦了，不适合做我的模特”；心地善良而又命运多舛的伦勃朗让你忍不住想要伸以援手……。

★ 格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥到极致，以幽默诙谐的方式向最伟大的画家们致以最崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现，还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔，作品散发着一股浓浓的异域风情，即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中，他的风格仍脱颖而出，令人印象深刻。

★ 2015年索里耶城漫画节（Festival de Sollies-Ville）金太阳最佳绘画奖

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※内容简介※

从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，这一部图像小说杰作邀请您追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导您重新解读艺术史上最伟大的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机，在我们眼前再现他们最知名的那些画作，揭示这些作品背后不为人知的秘密……

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※推荐※

我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。

——格拉迪米尔·斯穆贾

取材自人物传记和代表作品的短篇故事集，将最伟大的艺术家们的形象描绘得栩栩如生，每一位都特点鲜明。绘画的质量令人叹为观止，连行家画手都钦佩不已。即使是对绘画不甚了解的人，亦可从中获得一份进入杰出画家专属世界的快速指南，并不由自主地产生想了解更多艺术史的愿望。

——亚马逊读者评论

作者简介

格拉迪米尔·斯穆贾（Gradimir Smudja)，1956年出生于前南斯拉夫，大学毕业于贝尔格莱德美术学院。1982年，他离开祖国，迁居到瑞士，并正式成为画家，为当地的一家画廊原样仿制印象派大师的名画。在这段时期，除了仿制名画，他还自己创作油画、木雕和漫画，直到在意 大利的卢卡（Lucca）市获得美术教师的职位，从此，他就一直生活在那里。他是一位天赋异禀的画家、素描家和漫画家，对艺术永远抱有无尽的热情。在书中，他不仅才华横溢地变换绘画手法，令每位大师的原作跃然纸上，还会调皮地玩弄图像游戏，把大师的个人特色夸张放大，然而，他始终对所表现的大师本人深怀敬意。由于他创作风格和题材立意的独树一帜，人们很难将他归为哪一类画家。在呕心沥血完成两部杰作——《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册）后，他首次与爱女伊万娜携手合作，创作了这部《疯狂艺术史》。随着一本本著作的问世，格拉迪米尔借助漫画向绘画艺术致以了最崇高的敬意。

伊万娜·斯穆贾（Ivana Smudja）于1986年出生于前南斯拉夫诺维萨德（Novi Sad）。8岁时，她随家人迁居至意大利的托斯卡纳大区（Toscana）。她从当地的卢卡艺术中学顺利毕业后，于2009年获得米兰欧洲设计学院的文凭。目前，伊万娜从事的工作是音乐短片和电影短片导演。在业余时间，她画画、写作，弹低音吉他和听“冲撞乐队”(The Clash)的歌。《疯狂艺术史》是她的第一部漫画作品，她负责收集史料和编写部分剧情。

读后感

开始看到封面，觉得应该是一本很儿童的艺普读物吧。费了好大劲撕开外面的包装膜，发现里面的两本居然还有各自的包装，心好累。。。 打开书的时候还是很惊艳的。颜色和画面都很有冲击力，上色和分格的奔放也是令人十分佩服。作为一个插画师，先不从故事来说，光是画面就足够给这...  

一个塞尔维亚的金鱼佬大叔画出来的东西。以美术大师正在创作代表作为契机，让小女孩露娜穿越了整个艺术史。看的很开心，多视角，并带黑色幽默。 从拉斯科岩画的原始人开始说起，据说话的牛羊，这些畜生代表着星空，增广我们的艺术想象。这个长得特别像毕加索的原始大叔，又把她...  

用户评价

这本书给我最大的感受是，艺术史不仅仅是关于过去的绘画、雕塑，更是关于人类的情感、思想和创造力的历史。作者在描述每一位艺术家的时候，都不仅仅停留在他们的作品层面，而是深入挖掘了他们的人生经历、性格特点、以及他们所面临的社会环境。我印象深刻的是她对米开朗琪罗的描述，那种充满激情、近乎偏执的创作状态，以及他在雕塑和绘画领域的非凡成就，都让我感受到了艺术家内心强大的驱动力。她也提到了米开朗琪罗在创作西斯廷教堂壁画时所承受的巨大压力，以及他如何凭借惊人的毅力完成了这一传世之作。这种对艺术家内心世界的探索，让我觉得那些艺术作品不再是冰冷的二维平面，而是充满了生命力和情感的载体。这本书让我觉得，艺术家的创作，是对他们内心世界的表达，也是对人类共同情感的共鸣。

这本书的封面设计就足够吸引人，带着一种复古而又充满活力的感觉，仿佛真的能穿越回那个艺术大师辈出的时代。当我翻开第一页，就被作者那娓娓道来的叙述方式深深吸引。她不像教科书那样枯燥乏味，而是将一位位艺术家，他们的生平、他们的创作理念、他们所处的时代背景，描绘得活灵活现。我尤其喜欢她对达芬奇的解读，不仅仅是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的表面分析，而是深入探讨了他作为科学家、发明家、工程师的多重身份如何影响了他的艺术创作。那种对知识的渴求，对自然规律的探索，最终都化为画布上令人惊叹的笔触和色彩，让人不禁感叹人类智慧的伟大。作者在描述达芬奇的工作室时，那种充满好奇和实验精神的氛围扑面而来，仿佛我都能闻到颜料和松节油的气味。她还巧妙地将当时佛罗伦萨的社会风貌、政治格局融入其中，让我们更清晰地理解艺术在那个时代的地位和作用。文中的一些小故事，比如达芬奇如何观察鸟类的飞行来设计飞行器，或者他如何在解剖学研究中获得灵感，都让这位巨匠的形象更加立体丰满。不仅仅是技法的讲解，更多的是一种精神的传承，一种对艺术不懈追求的态度，让我受益匪浅。

读完这本书，我感觉自己对欧洲艺术史的理解，简直是发生了翻天覆地的变化。作者的叙述方式非常灵活，有时像是一位循循善诱的老师，有时又像是一位充满激情的导游，带着我穿越时空，去感受艺术的魅力。她对艺术作品的解读，不仅仅局限于技法和风格，更重要的是深入探讨了作品所反映的人文精神和社会价值。我记得她在讲到伦勃朗的肖像画时，就强调了艺术家如何通过捕捉人物微妙的表情和眼神，来展现人物的内心世界，这让我对“肖像画”这个概念有了更深的理解。她还提到了艺术作品在当时所扮演的社会角色，比如宗教宣传、权力象征，以及艺术家作为社会变革的推动者。这本书让我觉得，艺术不仅仅是美的载体，更是人类文明进步的见证。

这本书最让我惊喜的是它能够将看似遥远的艺术史，拉近到我的生活中。作者并没有用深奥的理论去“吓唬”读者，而是用一种非常平易近人的语言，去解读那些伟大作品背后隐藏的故事和情感。比如，在讲到拉斐尔的时候，我一直觉得他的作品很“完美”，但总觉得少了点什么。这本书让我看到了拉斐尔在追求完美的过程中所付出的努力，以及他作品中流露出的那份温情和对人性的关怀。她对《雅典学院》的解读尤其精彩，不仅仅是辨认出画面中的人物，更重要的是分析了不同哲学家之间的思想碰撞，以及拉斐尔是如何将这种抽象的哲学理念，转化为生动具体的画面。我仿佛看到了那个时代的学者们，在明亮的殿堂里，热烈地讨论着宇宙的奥秘和人生的意义。作者还通过对拉斐尔性格的描写，让我们感受到他作为一位年轻艺术家，是如何在竞争激烈的艺术圈中脱颖而出，又是如何与达芬奇、米开朗琪罗这样的巨匠形成有趣的对比。读这本书，就像是和一位博学的、风趣的朋友一起漫步在文艺复兴时期的意大利，听她娓娓道来那些关于艺术、关于人生、关于美的故事。

我是一个对历史不太感冒的人，但是这本书却让我对艺术史产生了浓厚的兴趣。作者的写作风格非常新颖，她不像是在写一本艺术史，而更像是在讲一个引人入胜的故事。她把每一位艺术家都塑造成了一个鲜活的人物，他们的故事充满了传奇色彩。我特别喜欢她对早期艺术家的一些描写，比如他们如何在简陋的条件下进行创作，如何为教会或贵族服务，以及他们的艺术如何反映了那个时代的信仰和价值观。她还把不同地区、不同流派的艺术风格联系起来，让我们看到了艺术是如何在相互影响和碰撞中不断发展的。我举个例子，她讲到拜占庭艺术如何影响了意大利的早期绘画，那种色彩的运用、人物的风格，虽然有些程式化，但却有着一种独特的庄严感。然后又讲到文艺复兴如何打破了这种束缚，重新回归对现实世界的关注。这种循序渐进的讲解，让我很容易就理解了艺术风格演变的逻辑。书中穿插的一些历史事件，也让艺术作品的解读更加丰富。

我一直对伦勃朗的作品情有独钟，尤其是他那些充满戏剧性光影的作品，总能触动我内心深处的情感。这本书中对伦勃朗的篇章，简直是为我量身定制的。作者对伦勃朗的“光影大师”称号，做了非常深入和独到的解读。她不只是简单地描述伦勃朗如何运用明暗对比，而是深入分析了这种光影运用对他作品情感表达的重要性。那些被光线照亮的脸庞，仿佛蕴含着无数的故事和情感，而那些被阴影笼罩的部分，则留下了无限的想象空间。我印象最深刻的是她对《夜巡》的分析，那种动态的构图，人物之间微妙的互动，以及伦勃朗在群体肖像画中打破常规的创新，都让我对这幅作品有了全新的认识。作者还提到了伦勃朗晚年生活的坎坷，以及这种个人经历如何深刻地影响了他的创作。那些充满沧桑感的自画像，不仅仅是对自己容貌的记录，更是对人生起伏、对时间流逝的深刻反思。读完这一部分，我感觉自己不仅仅是在欣赏一幅幅画作，更是在与一位经历过人生风雨的灵魂对话。

这本书最让我赞叹的地方在于，它能够将复杂的艺术史概念，以一种非常生动有趣的方式呈现出来。作者在描述艺术风格的演变时，就像是在讲述一个精彩的故事，让我能够轻松地理解不同风格之间的联系和区别。她用非常形象的比喻，比如将哥特式建筑比作“向上伸展的祈祷”，或者将巴洛克艺术比作“情感的爆炸”，让我对这些风格有了直观的认识。她还善于捕捉艺术家之间的互动和影响，比如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔之间的竞争与合作，这种“三巨头”的故事本身就足够精彩。她还提到了不同艺术流派之间的观点冲突，比如学院派与现实主义的争论，这种辩论过程也让我看到了艺术发展的多样性和复杂性。这本书让我觉得，艺术史就像是一幅巨大的拼图，而作者则帮助我一块块地将它们拼凑起来。

我原本对文艺复兴时期的艺术知之甚少，认为那只是关于一些古老画作的堆砌。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常热情洋溢的笔触，描绘了那个时代艺术的蓬勃发展。她不仅仅关注那些名垂青史的大师，还对一些被大家忽略的艺术家进行了深入的介绍，让我看到了艺术创作的多样性。我尤其喜欢她对色彩的分析，她会详细地讲解艺术家是如何运用不同的色彩来表达情感、营造氛围，以及这些色彩在当时的象征意义。她还会分析构图的巧妙之处，比如黄金分割、对称与不对称的运用，这些细节都让画面更加引人入胜。我感觉自己仿佛变成了一位艺术鉴赏家，能够更加深入地欣赏每一幅作品的精妙之处。这本书让我觉得，艺术的魅力，不仅在于它的视觉冲击力，更在于它背后蕴含的智慧和情感。

我一直认为，想要真正理解一幅画，必须先了解它的创作背景。这本书在这方面做得非常出色。作者在介绍每一位艺术家的时候，都会详细地交代他们所处的时代背景、社会环境、以及当时人们的生活状态。比如，她讲到佛兰德斯地区在15世纪的经济繁荣，以及这种繁荣如何促进了绘画艺术的发展，让艺术家有了更多的创作机会和题材。她还分析了宗教改革对艺术风格产生的影响，比如新教地区艺术的世俗化，以及天主教地区艺术的更加强调情感和神秘感。这种宏观的视角，让我能够更全面地理解艺术作品是如何与时代和社会相互作用的。我举个例子，她讲到北方文艺复兴的特点，比如对细节的极致追求，对现实生活的描绘，以及对个人情感的关注，这些都与他们所处的社会环境息息相关。

对于我这样一个非艺术专业背景的读者来说，阅读艺术史书籍往往会感到有些吃力，因为很多理论和术语都很难理解。但是，这本书却做得非常棒，它用一种非常通俗易懂的方式，为我们打开了艺术世界的大门。作者在解释一些艺术技巧的时候，会用非常形象的比喻，让我瞬间就能明白。比如，她在解释透视法的时候，就用到了“眼睛看到的景物随着距离的远近而缩小”这个例子，让我一下子就理解了为什么画面的空间感那么重要。而且，她不仅仅关注画面的“好看”，更重要的是分析了艺术家在创作过程中所思考的问题，比如如何更好地表现人物的情感，如何让画面更具冲击力，或者如何通过色彩来营造某种氛围。我记得她在讲到佛罗伦萨画派的时候，就详细地分析了他们是如何在解剖学、几何学等科学知识的基础上进行艺术创作的，这让我看到了科学与艺术的完美结合。这本书让我觉得，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关的。

最近几天的睡前书～～豪华版大开本漫画书～～用新奇的角度解读艺术史非常有趣～～感觉历史人物也是有血有肉充满人情味～画风也是棒棒的～看的很过瘾！

可能有人会误会，所以不免提醒一下，这本书的属性是漫画而不是艺术史——而且内容反而是在开脑洞地戏谑艺术史。大开本看起来画面相当震撼！原来作者在画漫画之前竟然是做印象派名作仿画工作的，难怪可以画出这么疯狂的印象派漫画！若不了解作者以前的作品，可能对漫画中的两个主角的出现感到突兀，这两个角色最早出现于作者第一部作品中，负责穿针引线。希望书能大卖，让后浪也能引进作者的前两部作品。

蒙娜丽莎原来是达芬奇的女佣！ 鲁本斯竟然用哈哈镜把皇后画胖了100公斤！ 一场大开眼界的艺术探险，揭开大师们最不可告人的秘密， 一本《疯狂艺术史》让你轻松进入艺术家“朋友圈”的快速指南！

画风好喜欢啊，色调厚重但不沉重，笔触有生命力，内容挺浅的但很有趣

艺术科普书，通过一条红线穿越时空遇到不同的艺术家和他们的作品相遇！