PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法

出版者:中国青年

作者:锐艺视觉

页数:336

出版时间:2008-3

价格:69.00元

isbn号码:9787500678120

具体描述

《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》通过精炼的语言文字和丰富的图片效果，展现了25个保险单思像合成案例的完整制作过程，其中涉及轻松趣味合成，照片个性合成，插画风格合成，商业广告合成，图像特效合成，个性人物合成，矢量与位图合成，文字与图像合成，保险单图像合成9种不同类型的图像合成案例。汇集了各种不同风格合成作品的创作技法，比如如何合成诙谐幽默风格的图像，如何合成幻想风格的图像，如何合成超现实图像，如何合成具有强烈对比夸张效果的图像等。

用户评价

一直以来，我对 Photoshop 的三维功能和一些高级特效模块都感到有些畏惧，觉得它们离我的日常工作太远。但《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》的出现，让我改变了这种看法。书中并没有刻意去讲解那些过于“炫技”的功能，而是将重点放在如何巧妙运用 CS3 版本中那些经典且强大的工具，来实现令人惊叹的图像合成效果。 我特别欣赏书中关于“透视关系与空间营造”的部分。在进行图像合成时，我们常常会遇到不同角度拍摄的素材，如何让它们在同一画面中显得自然且符合透视规律，是一个非常考验功力的地方。作者在这个章节中，从点、线、面的角度，详细讲解了透视的基本原理，并且如何在 Photoshop 中运用“自由变换”、“透视变形”、“倾斜”等工具，来精确地调整素材的透视角度，使其与主体场景融为一体。更让我惊喜的是，作者还分享了如何利用“消失点”来辅助构图，以及如何通过创建“自定义网格”来辅助绘制和调整。书中有一个关于“城市景观合成”的案例，作者巧妙地利用透视工具，将不同高度、不同角度的建筑素材，和谐地拼接在一起，并且通过细致的光影处理，让整个城市仿佛真实存在。这种对空间感的精准把控，是我之前在模仿别人作品时，一直难以企及的。

这本《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》绝对是我近期阅读过的最令人耳目一新的技术书籍之一，即使我是一名 Photoshop 的资深用户，也在这本书中发现了无数的惊喜和新的视角。我一直以来都认为，掌握 Photoshop 的核心功能并不难，难的是如何将这些功能发挥到极致，创造出真正具有艺术感和视觉冲击力的作品。这本书恰恰解决了我的这个痛点。作者在书中并非简单地罗列工具和菜单，而是深入剖析了“创意”的本质，以及如何通过 Photoshop 的强大功能去实现这些创意。 举个例子，我一直对光影的运用很感兴趣，尤其是在合成图像时，如何让不同来源的光线自然地融合，如何创造出逼真的阴影效果，这些都是我常常感到困惑的地方。书中关于“光线模拟与融合”的章节，简直是为我量身定做的。作者并没有止步于调整图层和混合模式，而是详细讲解了不同光源的物理特性，以及如何在 Photoshop 中模拟这些特性，例如点光源、漫射光源、以及环境光的影响。他用非常形象的比喻和大量的图示，解释了如何分析原始素材中的光照方向和强度，然后通过创建精确的阴影图层、调整图层中的曲线和色阶，甚至是运用自定义笔刷来模拟微弱的散射光。更让我惊叹的是，作者还分享了一些进阶技巧，比如如何利用“通道”来控制光线的透射和折射，以及如何通过“液化工具”来模拟物体受光后的形变，这些细节的处理，让最终的合成效果显得格外真实和富有生命力。我按照书中介绍的方法，尝试合成了一幅带有强烈戏剧性光影效果的场景，效果之好，连我自己都感到意外，那种光线穿透层叠物体，投下斑驳光影的感觉，是我之前即使尝试了多次也无法达到的。

老实说，我曾经对 CS3 这个版本有些许的“偏见”，觉得它毕竟是有些年头了，现在市面上已经有很多更新、更强大的版本。但是，这本书彻底颠覆了我的想法。它证明了，经典的东西之所以能成为经典，一定有其过人之处，而真正掌握核心的技法，比追求最新的软件版本更为重要。作者在《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》中，精选了 CS3 版本中最具代表性和最核心的图像合成工具和技术，并将其挖掘到了极致。 其中，关于“图层蒙版与选择技巧”的部分，简直是打开了我新的世界。我以前总是觉得蒙版是个基础功能，用起来也比较机械，但书里却从“选择性编辑”和“非破坏性工作流程”的角度，深入浅出地讲解了蒙版的高级应用。作者详细阐述了如何根据图像的特点，选择最合适的选择工具（比如套索工具、魔棒工具、快速选择工具，甚至是钢笔工具），并且如何结合“调整边缘”功能，来处理毛发、树叶等复杂边缘。更重要的是，他对蒙版的“羽化”和“扩展/收缩”的应用，有着非常独到的见解，解释了如何通过细微的调整，来让合成的元素与背景更加融合，避免出现生硬的边缘。我印象特别深刻的是，他用一个例子，展示了如何利用蒙版配合“渐变工具”，来模拟物体半透明的效果，以及如何通过叠加多个蒙版，来实现非常复杂的光线遮挡和剔除。这种“化繁为简”的思路，让我意识到，之前我对蒙版的理解，实在是太浅显了。

在我眼中，《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满智慧的艺术指导。我是一名插画师，虽然我主要使用手绘板进行创作，但 Photoshop 的合成能力，对于我来说，是提升作品丰富度和专业感的关键。这本书，让我看到了将我的手绘元素与摄影素材进行无缝融合的可能性。 书中关于“纹理叠加与细节增强”的章节，给了我巨大的启发。我一直觉得，单纯的绘画，有时候会显得比较“平”，缺乏真实的质感。作者在这个章节中，详细讲解了如何利用各种纹理素材（例如纸张纹理、布料纹理、金属纹理等），通过不同的“混合模式”和“不透明度”设置，来为我的手绘作品赋予更加丰富和逼真的质感。他不仅介绍了如何直接叠加纹理，还分享了如何利用“笔刷工具”配合纹理素材，来模拟例如木纹、石材质感等，并且如何通过“图层样式”中的“纹理”选项，来为元素添加细致的表面细节。让我印象深刻的是，书中关于“锐化与降噪”的技巧，作者解释了如何在保持画面细节的同时，巧妙地处理不必要的噪点，以及如何利用“USM锐化”等工具，来突出关键元素的细节，让整个画面更加清晰、生动。我尝试将书中介绍的方法应用到我的插画作品中，将一些手绘的卡通形象，叠加了一些复古的纸张纹理，瞬间感觉作品的档次提升了好几个级别，就像是从 digitale 走向了 analogue 的质感。

拿到这本《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》，我抱着尝试的心态翻阅，但很快就被书中严谨的逻辑和丰富的实例所吸引。我是一名平面设计师，平时的工作经常需要将不同的素材进行创意组合，但很多时候，合成出来的效果总感觉“差了点什么”。这本书，就像一位经验丰富的大师，耐心地手把手教你如何提升作品的质感和艺术性。 书中关于“色彩匹配与调性统一”的章节，对我来说价值连城。我曾经遇到的最大难题之一，就是在合成多张照片时，各张照片的色彩风格差异很大，如何让它们和谐地融为一体，一直是个令人头疼的问题。作者在这个章节中，并没有仅仅停留在“匹配颜色”命令的简单使用，而是深入分析了色彩的“色相、饱和度、亮度”三个维度，以及它们在不同光照条件下的变化规律。他详细讲解了如何利用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”以及“色相/饱和度”等调整图层，来精确地调整各张素材的色彩倾向，并且如何通过创建“色彩查找”预设，来将整个合成作品统一到一种艺术风格之下。书中还有一个关于“冷暖色调对比”的案例，让我豁然开朗。作者解释了如何通过分析主光源的色温，来推断环境色的变化，并且如何通过添加微小的冷暖色调，来增强画面的纵深感和戏剧性。这让我意识到，色彩的统一，不仅仅是颜色的简单叠加，更是一种对光影和环境的深刻理解。

在我眼中，《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》是一本“宝藏”。我是一名摄影爱好者，平日里喜欢拍摄一些风景和人像，但总觉得自己的后期处理，总是停留在“普通”的水平，无法达到那些专业摄影师作品中的那种“氛围感”和“故事感”。这本书，彻底改变了我对后期处理的认知。 书中关于“光影的艺术表现”章节，是我最喜欢的部分。我一直对如何通过光影来营造画面的情绪和氛围感到好奇。作者在这个章节中，并没有仅仅讲解“加深”、“减淡”工具的使用，而是从“光线的物理属性”和“视觉心理学”的角度，深入剖析了光影在图像合成中的重要作用。他详细讲解了如何分析原始素材中的光源方向和性质，以及如何通过创建逼真的“投射阴影”和“环境光”来增强画面的立体感。更让我惊喜的是，作者还分享了如何利用“渐变映射”来调整画面的整体色调，以及如何通过叠加“滤镜”和“纹理”来模拟不同场景下的光线效果，例如夕阳的暖黄、雨天的阴冷等等。书中有一个关于“人像补光”的案例，作者通过巧妙地利用“叠加”和“柔光”图层，以及“自定义笔刷”，为人物添加了自然柔和的侧光，使得人物的轮廓更加清晰，面部表情更加立体，整个画面瞬间充满了故事感。这种对光影的精妙运用，让我仿佛掌握了一盏“魔法灯”，能够随心所欲地塑造画面的光影效果。

《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》这本书，就像一位经验老到的“炼金术士”，将Photoshop的强大功能，转化为一件件令人惊叹的艺术品。我是一名数字艺术家，一直致力于探索图像合成的无限可能，这本书，给了我源源不断的灵感和方法论。 我尤其赞赏书中关于“动态与速度感的表现”的章节。在数字艺术创作中，如何捕捉和表现物体的动态，以及营造出速度感，是提升作品张力的重要手段。作者在这个章节中，并没有仅仅停留在“运动模糊”滤镜的简单使用，而是从“模糊的类型”、“模糊的叠加方式”、“模糊的范围控制”等多个维度，详细讲解了如何通过 Photoshop 的工具，来模拟真实的运动轨迹和速度感。他详细阐述了如何利用“径向模糊”来表现旋转的物体，如何利用“运动模糊”来表现直线运动，以及如何通过“自定义笔刷”配合“蒙版”，来精确地控制模糊的范围和强度，使得动态效果更加逼真自然。让我印象深刻的是，书中关于“赛车广告合成”的案例，作者通过将赛车、赛道以及背景进行多层次的模糊处理，并且利用“高光”和“线条”来强调赛车的速度，瞬间营造出一种极速飞驰的视觉冲击力。这种对动态细节的精准把握，让我看到了图像合成在表现运动和速度方面的巨大潜力。

坦白说，我并不是一个追求最新软件版本的人，我更看重的是工具的“内涵”和“潜力”。《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》这本书，恰恰满足了我对“内涵”的追求。它并非是针对 CS3 的“炫技”手册，而是将 CS3 中那些最经典、最核心的图像合成技术，进行了深入浅出的讲解。 我对书中关于“抠图与蒙版的高级应用”的部分尤为推崇。我一直认为，抠图是 Photoshop 合成中最基础也最关键的一步。但很多时候，我们都能看到一些合成作品，边缘的处理痕迹明显，不够自然。作者在这个章节中，并没有止步于“魔棒”和“套索”工具的简单使用，而是从“精细化选择”和“智能抠图”的角度，详细讲解了如何利用“钢笔工具”配合“路径羽化”，来创建出极其平滑自然的选区。更让我惊喜的是，作者还分享了如何利用“通道”来抠取毛发、树叶等复杂边缘，并且如何结合“蒙版”的反向应用，来实现更加灵活和可控的抠图效果。书中还有一个关于“玻璃器皿抠图”的案例，作者通过分析玻璃的折射和反射光，巧妙地利用了“选区”和“图层混合模式”，将透明的玻璃器皿完美地抠出，并且能够保留其真实的透明感和光泽。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到，真正的图像合成，在于对每一个像素的精确控制。

这本书《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》，就像一位沉默但充满智慧的引路人，指引着我在图像合成的道路上前行。我是一名影视特效的初学者，对 Photoshop 的合成技术有着非常迫切的学习需求，但往往被各种复杂的教程弄得眼花缭乱。这本书，以其清晰的逻辑和精炼的语言，让我找到了学习的“主线”。 书中关于“材质表现与细节刻画”的部分，对我来说尤为重要。在影视特效中，逼真的材质表现是至关重要的，它直接关系到画面的真实感和说服力。作者在这个章节中，并没有简单地罗列各种材质的 Photoshop 预设，而是深入浅出地讲解了不同材质的视觉特点，例如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的纹理等等。他详细阐述了如何利用“笔刷”的配合，来模拟这些细微的材质纹理，以及如何通过“图层样式”中的“斜面和浮雕”、“内发光”、“投影”等效果，来增强材质的立体感和真实感。让我印象深刻的是，书中关于“磨损与老化效果”的案例，作者通过叠加“噪点”、“污渍”纹理，并且配合“蒙版”的精细调整，为道具和场景添加了逼真的磨损痕迹，瞬间让画面充满了年代感和故事感。这种对细节的极致追求，让我意识到，真正的合成，不仅仅是像素的堆砌，更是对现实世界材质的模拟和再现。

我必须说，《PHOTOSHOP CS3经典创意图像合成技法》这本书，带给我的是一种“醍醐灌顶”的感受。作为一名平面设计师，我一直认为自己对 Photoshop 已经相当熟悉，但这本书，却让我看到了许多我之前从未涉足过的领域，并且让我对现有的知识有了更深层次的理解。 我特别喜欢书中关于“构图与视觉引导”的分析。在进行图像合成时，如何将多个素材有机地组合在一起，形成一个具有视觉冲击力和信息传达力的画面，是非常关键的。作者在这个章节中，并没有仅仅讲解“三分法”或者“黄金分割”等基础构图理论，而是从“引导线”、“视觉焦点”、“负空间”等角度，深入剖析了如何利用 Photoshop 的工具，来增强画面的视觉引导性。他详细讲解了如何通过调整素材的大小、位置、角度，以及通过光影和色彩的对比，来吸引观众的视线，并将观众的目光引导到画面的重点区域。书中有一个关于“产品海报合成”的案例，作者通过巧妙的构图，将产品、背景以及辅助图形完美地融合在一起，并且通过细腻的光影处理，突出了产品的质感和特点，整个画面既有艺术感，又能够有效地传达产品信息。这种对构图的深刻理解，让我意识到，优秀的图像合成，不仅仅是技术上的完美，更是艺术上的升华。