心想画画就画画

作者:Yoli

页数:224

出版时间:2017-6

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787569914900

具体描述

这不是一本关于画画的书，而是一本关于生活和自我成长的书。因为全书讲的不是绘画的技巧和步骤，而是通过画画这件事，学会的生活。心想画画就画画，心想唱歌就唱歌，心想流浪就流浪。人，总要给自己一些执念和任性，才不辜负生命这一趟。

Yoli在做了妈妈之后重拾画笔。画画，对于她来说是进入一种完成自我的学习。不为表现优秀，不为成为胜出，只是想在静处静静地长自己的叶开自己的花，静静地完成自己。画画对于她的意义，是坦然平凡地活着不沦为扭曲平庸。

Yoli，又柔软又宁静，又刚强又温柔。她找到了她热爱的那件事，活出了属于自己的气象。心之所向，素履以往。愿我们每个人都能把自己沉淀在朴素的生活细节里，有事可做，有人可爱，有所期待，且能得偿所愿。

作者简介

Yoli，星巴克合作艺术家，江湖人称“水彩女王”，半画工作室创始人。一位成为了母亲才重拾画笔的艺术家，绘画即是她的生活方式。用一颗平常心面对绘画，通过绘画深入生活，通过生活感悟绘画，专心沉淀生活的基本美。

Yoli说，画画只是一种生活方式。重要的是要对生活有感觉，要对自我有觉察。要提醒自己，活着；要感觉自己，活着。这就是Yoli，一个有颗澄澈透明心的Yoli，一个有自己节奏、对自己克制，又能给他人带去无限美好和力量的Yoli 。

目录信息

Part 1　心想画画就画画
画画，是我人生的暂停键 // 002
做好自己擅长的，就很棒了 // 006
画画，是一件必须诚实的事 // 009
努力只能做最好的我，放松才能做实在的我 // 014
以郑重的心态对待每一个日常，以平常的方式对待每一次隆重 // 016
珍惜缺失的自己 // 019
你活过的每一天，都是你的基础 // 023
关键的不是步骤，而是节奏 // 025
任何时候停下来都是一幅画 // 029
忠于自我，是唯一的评价标准 // 032
我从那世俗中来，还将回那俗世中去 // 034
生活不易，敬之以美 // 037
“会”不重要，“爱”才比较重要 // 040
“美”最好的回馈，就是爱 // 042
教育本身是空洞的，只有爱才赋予它意义 // 044
孩子，你的自信是你的，不是我让给你的 // 046
你的缺点就是你的个性所在 // 052
找一个美好的角落容纳你所有的不堪 // 056
Part 2　看见生活的光，并迎着它去
见喜悦的人，说开心的事 // 064
你看我是谁，我就是谁 // 067
如果觉得苦，那苦就是你的功课 // 071
记忆里那只美味的鸡 // 074
假如人生无法挑选 // 078
“有人觉得你狼狈吗？” // 081
“做自己”的重点和难点 // 084
心里很浓，而活得很淡 // 086
每个人做好分内事，这个世界就很好了 // 088
身在浊世，心在清空 // 090
过于追求的往往面目全非 // 093
有时候，我会任由生活糟糕一会儿 // 096
孤身前往纵使难行，屈从他人也未必好过 // 098
成长是不断地自我丢失，而成熟却是与自我重逢 // 100
节日，就是不只有“我”的世界 // 104
“过得去”的智慧 // 108
有得拼命的命运是幸福的 // 111
对自己柔软一点，别逼着自己强大 // 115
对自己选择的，抱有一颗简朴的心 // 118
不要降低生活的标准，才能把生活过得正常 // 120
保持“没问题”的心比没问题的环境更重要 // 124
Part 3　请你爱我，就爱我是一朵花的样子
希望我们都是懂爱的，让爱伸出窗子去 // 132
请你爱我，就爱我是一朵花的样子 // 135
谁说婚姻不孤独 // 138
没爱过的会永生，爱过的才会死去 // 140
只是不愿做“爱”的顺民 // 146
爱，是让你成为没有我也很好的人 // 149
做一个心安理得的被爱者 // 153
这个世界上并没有另一个你 // 156
星宝的三滴眼泪 // 162
一切并不“都是我的错” // 166
你的心里，有开心的窍门 // 169
有时难免会忘记，因为有爱，总会记起来的 // 177
对父母最大的爱，就是让自己幸福 // 180
做父母是来不及思考的 // 184
我为什么想生孩子 // 188
我没有自信做孩子，所以成为了妈妈 // 196
我站在彼岸观察，看见爱在萌芽 // 204
· · · · · · (收起)

读后感

3月女神节，充满祝福与淡淡花香。在这样美好的早春时节，很适合读Yoli的散文集《心想画画就画画》。 这并不是一本讲述画画实操技巧的书，她把画画当作一个桥梁，文字里充满了对生命、自我的观照和解读，还有和孩子日常相处时，对教育的独立见解和不从俗的态度，会让困于生活成...

3月女神节，充满祝福与淡淡花香。在这样美好的早春时节，很适合读Yoli的散文集《心想画画就画画》。 这并不是一本讲述画画实操技巧的书，她把画画当作一个桥梁，文字里充满了对生命、自我的观照和解读，还有和孩子日常相处时，对教育的独立见解和不从俗的态度，会让困于生活成...

3月女神节，充满祝福与淡淡花香。在这样美好的早春时节，很适合读Yoli的散文集《心想画画就画画》。 这并不是一本讲述画画实操技巧的书，她把画画当作一个桥梁，文字里充满了对生命、自我的观照和解读，还有和孩子日常相处时，对教育的独立见解和不从俗的态度，会让困于生活成...

3月女神节，充满祝福与淡淡花香。在这样美好的早春时节，很适合读Yoli的散文集《心想画画就画画》。 这并不是一本讲述画画实操技巧的书，她把画画当作一个桥梁，文字里充满了对生命、自我的观照和解读，还有和孩子日常相处时，对教育的独立见解和不从俗的态度，会让困于生活成...

3月女神节，充满祝福与淡淡花香。在这样美好的早春时节，很适合读Yoli的散文集《心想画画就画画》。 这并不是一本讲述画画实操技巧的书，她把画画当作一个桥梁，文字里充满了对生命、自我的观照和解读，还有和孩子日常相处时，对教育的独立见解和不从俗的态度，会让困于生活成...

用户评价

我一直以为，画画是一门需要专业技能和天赋的艺术，自己从来不具备这些条件。所以，即便我内心深处对色彩和线条有着莫名的向往，也从未真正迈出过尝试的第一步。《心想画画就画画》这本书，彻底改变了我的看法。它不是一本教你如何成为伟大画家、如何掌握复杂技巧的书，它更像是一位温柔的向导，带领你走进内心深处的艺术世界。作者以一种极其朴素、却又饱含深情的方式，引导你去观察生活中的点滴美好。它告诉你，绘画的灵感，并非遥不可及，而是隐藏在日常的每一个瞬间。我记得书中有这样一段话：“看一看，你指尖划过的水滴，它在地面上绽放出怎样的花朵？听一听，晚风吹过窗帘的声音，它在你的耳畔低语着怎样的旋律？”这种诗意的引导，让我开始重新审视自己习以为常的生活。我发现，原来那些被我忽略的细枝末节，都蕴含着无限的创作可能。我开始尝试书中的一些小练习，比如，用自己最喜欢的颜色，去描绘当天的心情；或者，用最简单的线条，去勾勒出脑海中闪过的一个画面。起初，我带着一丝的忐忑和不安，担心自己的画会很粗糙，很业余。但是，随着我越来越深入地阅读这本书，我逐渐放下了这种顾虑。我发现，书中最打动我的，并非那些精美的范例，而是作者所传达的那种“敢于表达”的精神。它鼓励你去拥抱不完美，去接受那些不经意的笔触，因为它们才是你最真实情感的流露。我曾经花了很多时间去模仿名家的画作，试图从中学习技巧，但总觉得离他们的神韵相去甚远。而《心想画画就画画》让我明白，真正的艺术，源于内心的纯粹表达，而非对外在形式的刻意模仿。这本书，让我重新找回了对绘画的热爱，让我看到了自己身上潜藏的创造力。它让我明白，画画，从来就不是一件“能不能”的事情，而是一件“愿不愿意”的事情。

这本书，是一份写给所有热爱生活、却又被现实琐事困扰的灵魂的邀请函。我曾经以为，画画是属于那些天赋异禀、经过专业训练的人的领域。我尝试过几次，但总是在“不像”和“不够好”的自我批评中戛然而止。直到我偶然间在书店看到了《心想画画就画画》，这本书的封面就带着一种随性而美好的气息，让我忍不住翻开。读进去之后，我才发现，它完全不是我想象中的那种枯燥的绘画教程。作者没有给你任何“必须先学会”的指令，而是用一种非常温和、非常具有引导性的方式，带你去重新认识“画画”这件事。它让你从最微小的生活细节开始，去观察，去感受。比如，它会引导你去留意清晨第一缕阳光的颜色，去体会微风拂过脸颊时的触感，去倾听城市夜晚的低语。然后，它鼓励你，用最简单、最直接的方式，把这些感受转化成笔下的线条和色彩。我印象最深刻的一章，是关于“捕捉情绪的色彩”。作者没有教你如何调出“忧郁蓝”或“快乐黄”，而是让你去体会，在你感到悲伤时，你的内心会浮现出什么样的色彩；在你感到喜悦时，又是什么样的色彩。这种引导，让我觉得画画不再是一项技术活，而更像是一种心灵的宣泄，一种情感的表达。我开始尝试在家里的阳台上，对着一盆小小的绿植，去描绘它在阳光下的光影变化。我不再纠结于叶子的形状是否准确，而是去捕捉那种生命力在阳光下闪烁的感觉。我用我内心觉得最贴切的绿色，最温暖的黄色，去描绘它。那一刻，我感觉我不是在“画画”，而是在与这株植物进行一次深情的对话。这本书，让我明白了“随心而画”的真谛。它让我放下对“完美”的执念，去拥抱那些不经意的、真实的瞬间。它告诉我们，每个人都有自己的表达方式，都有自己独特的色彩。这本书，更像是一面镜子，照出了我内心深处对艺术的渴望，也给了我勇气，去将这份渴望付诸行动。

一本能够激发内心最纯粹渴望的书。我第一次翻开《心想画画就画画》的时候，就被它那种直击灵魂的邀请所打动。它不像市面上那些教你绘画技巧的书，告诉你必须先学素描，再学色彩，一层层剥开，感觉像是被硬生生塞进一个条条框框里。这本书不同，它更像是一把钥匙，轻轻地就打开了你内心深处那些被压抑的、对色彩和线条的原始冲动。我记得我当时正处于一个创作瓶颈期，感觉自己好像被掏空了一样，什么都画不出来。我对着空白的画布发呆，脑子里一片混沌，想画的东西太多，却又抓不住任何一个。就在我几乎要放弃的时候，我看到了这本书。它的封面就带着一种随性的、不加修饰的美感，仿佛在对我说：“别想那么多，动起来就好。”翻开第一页，我就被震撼了。作者没有给你任何“你应该怎么画”的指导，而是用一种近乎诗意的语言，引导你去感受。它让你去观察光影在墙壁上投下的斑驳，去聆听风吹过树叶的沙沙声，去体会雨滴落在窗户上的节奏。然后，它鼓励你，用最直接的方式，把这些感受转化成笔下的线条和色彩。我开始尝试，不再去纠结于比例是否准确，不再去担忧色彩是否和谐。我只是跟着内心的声音走，用我最喜欢的方式去描绘。那一刻，我感觉我不是在“画画”，而是在“表达”，在与这个世界进行一场直接而纯粹的对话。这本书的价值，不在于它教会你多少技巧，而在于它唤醒了你内心深处那个最纯粹的艺术家。它让你明白，画画，从来就不是一件需要“学会”的事情，而是一件需要“去感受”和“去表达”的事情。读完这本书，我仿佛卸下了重担，重新找回了最初的快乐。

这本书的出现，恰恰是我生命中一道绚丽的风景线。我一直觉得自己是一个对艺术有追求的人，也曾经尝试过各种绘画课程，学习各种技法，但总觉得少了点什么。那些严谨的教学，固然能够打磨出精准的线条和逼真的图像，却也常常让我在创作中感到束缚，仿佛手中的画笔被无形的规矩所捆绑。直到我邂逅了《心想画画就画画》，我才明白，原来艺术的灵魂，在于那份不受拘束的自由。《心想画画就画画》没有给我任何具体的“范例”或“教程”，它更像是给我打开了一扇通往内心世界的窗户。作者用一种非常生活化，却又充满哲思的笔触，引导我去审视那些被我们忽略的日常细节。比如，阳光穿过树叶时洒落的丁达尔效应，雨滴敲击在积水中的涟漪，甚至是陌生人脸上转瞬即逝的表情。它鼓励我去捕捉这些瞬间，去感受它们所带来的微妙情绪，然后用画笔将它们最真实地呈现出来。我曾一度认为，画画一定要有明确的主题，要有深刻的含义。但这本书告诉我，有时候，最动人的画面，恰恰是那些最不经意的瞬间，最纯粹的感受。我开始在生活中更加留意那些曾经擦肩而过的风景，并将它们带回我的画室。我不再强迫自己去画出“名家范儿”，而是尝试用我自己的眼睛去观察，用我自己的心去感受。书中的很多章节，都让我产生了一种“原来如此”的顿悟。它不是直接告诉你答案，而是让你自己去发现，去领悟。我最喜欢的一章，是关于“捕捉情绪的色彩”的。作者没有教你如何调出某种特定的颜色，而是让你去体会，当你在某个时刻感受到喜悦、悲伤、宁静时，你的内心深处会浮现出什么样的色彩。这种引导，让我对色彩的理解进入了一个全新的维度。这本书，让我重新认识了“画画”这件事情，它不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达，是与世界共鸣的独特方式。

我始终认为，艺术应该是生活的一部分，而不是与生活割裂开来的一种高深的学问。《心想画画就画画》这本书，恰恰印证了我的这一想法。我曾经试图去学习绘画，但每次都因为觉得自己“画不好”、“不像”而半途而废。这本书的出现，如同一股清流，涤荡了我心中对绘画的恐惧和不自信。它没有给你任何“必须先掌握”的理论知识，而是用一种非常接地气的方式，引导你去发现生活中的美，并将其转化为绘画的灵感。作者的语言充满诗意，却又丝毫不显矫揉造作。他让你去留意清晨的露珠，去感受微风的轻抚，去倾听城市夜晚的呼吸。然后，他鼓励你，用最简单、最直接的方式，将这些感受呈现在画布上。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的章节。它让我明白，很多时候，最动人的画面，恰恰是那些转瞬即逝的瞬间。比如，孩童脸上一闪而过的笑容，一对情侣擦肩而过时的眼神。作者鼓励我去捕捉这些瞬间，用我内心最真挚的情感去描绘它们。我开始尝试，不再去纠结于画面的精细度，而是去捕捉那种情感的流露。我发现，当我放下对“像不像”的执念时，我的画反而变得更加生动、更加有生命力。我开始在生活中更加留意那些曾经被我忽略的美好，并将它们带回我的画室。我用我内心最喜欢的颜色，去描绘它们。这本书，让我明白，画画从来就不是一件“难事”，而是一件“有趣的事”。它是一种与自己对话的方式，也是一种与世界沟通的方式。它让我重新找回了对生活的热情，也让我看到了自己身上潜藏的创造力。《心想画画就画画》，是一本能够唤醒你内心深处艺术家灵魂的书。

这本书，是一次关于“画画”的纯粹回归。我曾几何时，被所谓的“专业技巧”和“艺术理论”束缚，总觉得自己的画作缺乏灵魂。翻开《心想画画就画画》的那一刻，我就知道，我找到了我一直在寻找的东西。它没有给你任何“必须先学”的指令，也没有给你任何“应该怎么画”的套路。这本书更像是一位温和的导师，用最诗意、最贴近生活的方式，引导你去感受，去表达。作者会让你去留意清晨窗户上凝结的水珠，去感受微风吹过树叶的沙沙声，去倾听城市夜晚的低语。然后，他鼓励你，用最直接、最纯粹的方式，将这些感受转化成笔下的线条和色彩。我记得书中有一个章节，讲的是“捕捉情绪的色彩”。这对我来说，是一个全新的视角。我之前总是纠结于色彩的搭配是否“正确”，是否“和谐”，而这本书让我明白，色彩最根本的意义，在于它能够传达出我们内心最真实的情感。当我感到快乐时，我内心会浮现出什么样的色彩？当我感到失落时，又是什么样的色彩？这种引导，让我对色彩的运用有了全新的认识。我不再强迫自己去画出“像”的东西，而是让色彩在纸上自由地流动、碰撞，去形成一种独特的韵味。我曾经花了大量的时间去追求画面的精致和完美，但往往适得其反，让画面失去了生命力。《心想画画就画画》让我看到了另一种可能性——那就是用最简单、最真实的方式，去展现内心最深处的情感。这本书，让我明白，画画从来就不是一件“难事”，而是一件“有趣的事”。它是一种与自己对话的方式，也是一种与世界沟通的方式。它让我重新找回了对生活的热情，也让我看到了自己身上潜藏的创造力。《心想画画就画画》，是一本能够唤醒你内心深处艺术家灵魂的书。

这是一本能够让你放下所有束缚，自由挥洒内心的画作。我曾经参加过各种绘画班，学习素描、色彩、构图，虽然技艺有所提升，但总感觉创作时的“灵魂”缺失了什么。那些严谨的规矩，仿佛在我的画笔和画布之间筑起了一道无形的墙。《心想画画就画画》的出现，像是为我打开了一扇全新的窗户。它没有给你任何“必须先学会”的指令，而是用一种近乎耳语的方式，邀请你去聆听内心的声音。作者用一种非常感性、非常生活化的语言，引导你去观察周遭的世界。他鼓励你去捕捉清晨的第一缕阳光在窗台上留下的斑驳，去感受晚风拂过脸颊时的温柔，去体会雨滴落在地面上奏响的乐章。然后，他鼓励你，用最直接、最纯粹的方式，将这些感受转化成笔下的线条和色彩。我记得书中有提到“捕捉情绪的色彩”这一章节，我从来没有想过，情绪竟然可以与色彩如此紧密地联系在一起。作者没有给你一个固定的色彩表，而是让你去体会，在你感到喜悦时，你的内心会浮现出什么样的色彩；在你感到失落时，又是什么样的色彩。这种引导，让我对色彩的理解进入了一个全新的维度。我开始尝试，不再去纠结于色彩的“准确性”，而是去表达我当时内心的感受。我不再强迫自己去画出“像”的东西，而是让色彩在纸上自由地流动、碰撞，去形成一种独特的韵味。这本书，让我明白了“随心而画”的真正含义。它不是随随便便地涂抹，而是跟随内心的感受，用最真诚的方式去表达。我曾经花了大量的时间去追求画面的精致和完美，但往往适得其反，让画面失去了生命力。《心想画画就画画》让我看到了另一种可能性——那就是用最简单、最真实的方式，去展现内心最深处的情感。这本书，就像一位知心的朋友，用最温柔的方式，教会我如何放下负担，勇敢地去画，去创造。它让我重新找回了最初对绘画的纯粹的热爱。

这是一本能够让你重新找回初心，释放内心绘画渴望的书。我之前学习过一些绘画课程，总感觉被各种条条框框限制住了，画出来的东西总是少了点“感觉”。后来，我偶然看到了《心想画画就画画》，这本书的理念非常独特，它没有教我怎么去模仿，怎么去画得像，而是引导我去感受生活，去捕捉那些转瞬即逝的情绪和灵感。我记得书中有一个章节，讲的是如何“听见色彩的声音”。作者用非常诗意的语言，描述了不同颜色所带来的感受。比如，温暖的黄色就像阳光的拥抱，清冷的蓝色如同月光下的湖水。这种描述方式，让我第一次觉得，原来色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是一种能够触动心灵的语言。我开始尝试跟着书中的引导，去观察周围的世界。我不再仅仅用眼睛去看，而是用心去感受。我注意到阳光透过窗户洒在地上的光斑，雨滴落在玻璃上的痕迹，甚至是一片落叶的纹理。然后，我尝试用我内心感受到的颜色去描绘它们。一开始，我有些犹豫，担心画得不像，但这本书教会我，绘画最重要的是表达内心的感受，而不是追求形似。所以，我开始放下顾虑，大胆地去尝试。我不再强迫自己去画出清晰的轮廓，而是任由色彩在纸上自由流淌。我发现，当我不去刻意追求“正确”时，我的画反而变得更加生动、更加有生命力。书中的很多例子，都非常贴近生活，让我觉得这本书不是高高在上的理论，而是能够融入我日常的点点滴滴。比如，书中提到，你可以从一杯咖啡的香气中，找到属于它的颜色；你可以从一次偶然的微笑中，捕捉到某种特别的情绪。这些都让我觉得，原来绘画的灵感，无处不在。这本书，让我摆脱了对绘画的恐惧，让我重新燃起了对绘画的热情。它让我明白，每个人内心都住着一个艺术家，只是有时候，我们需要一本《心想画画就画画》来唤醒它。

我必须承认，《心想画画就画画》这本书，彻底颠覆了我对“创作”的认知。之前，我总觉得画画是一件需要天赋、需要刻苦练习，并且要遵循一套既定规则的事情。每次拿起画笔，总会先在脑海里预演一遍，担心画得不像，担心色彩不对，担心构图不美。这种心理负担，常常让我望而却步，或者即便画了，也觉得索然无味。这本书就像一阵清风，吹散了我心中的迷雾。它不是一本教授绘画技巧的“工具书”，而更像是一本“心灵启迪书”。作者没有罗列枯燥的理论，也没有给出任何“照猫画虎”式的范例。相反，他用一种非常独特的方式，引导你去感受生活本身，去挖掘隐藏在日常中的美。我印象最深刻的是书中关于“聆听色彩的声音”的章节。我从来没有想过，颜色竟然是有声音的。作者通过描述不同颜色的质感、温度和能量，让我感受到一种全新的感知方式。比如，他将红色形容为“奔放的热情”，蓝色比作“深邃的宁静”，绿色则像是“生命的呼吸”。这种诗意的描述，让我开始用一种更具象、更感性的方式去理解和运用色彩。我不再死记硬背色彩搭配的规则，而是去体会，在那个特定的情境下，我想要表达的情绪，最适合用什么样的颜色来诠释。这本书还鼓励我去拥抱“不完美”。它告诉我，那些看似随意的涂鸦，那些不经意的笔触，有时更能传达出真实的情感。我曾经花费大量时间去追求画面的精致和完美，但往往适得其反，让画面失去了生命力。《心想画画就画画》教会我，真正的艺术，源于内心的真实表达，而非外在的模仿和雕琢。这本书就像一位睿智的朋友，用最温柔的方式，告诉我如何放下负担，勇敢地去画，去创造。它让我明白，画画，从来就不是一项任务，而是一种享受，一种与自我对话，与世界交流的奇妙旅程。

这本书，就像是把我从一个充满条条框框的绘画世界，带入了一个无垠的、自由的想象空间。我曾经是个绘画爱好者，但总是被各种“应该”和“不应该”所困扰。总觉得画不好，总觉得缺了点什么。《心想画画就画画》的出现，彻底改变了我对绘画的认知。它不是一本枯燥的教程，而是充满了诗意和生活气息的引导。作者的文字，仿佛能直接触碰到我内心最柔软的部分。他会让你去留意一朵小花的绽放，去感受一阵微风的吹拂，去倾听一段旋律的起伏。然后，他鼓励你，用最直接、最纯粹的方式，将这些美好的感受，转化成你手中的画笔下的线条和色彩。我最喜欢的一章，是关于“捕捉光影的舞蹈”的。我从来没有想过，光影竟然可以如此生动，如此富有生命力。作者描述了不同时间、不同角度的光线，在物体上投下的变化，让我仿佛亲眼所见。他鼓励我去捕捉这些微妙的变化，用我内心感受到的颜色去描绘它们。我开始尝试，不再去纠结于物体真实的色彩，而是去表达光线带来的温暖、冷冽、或是神秘的感觉。我发现，当我不再被“形似”所束缚时，我的画反而充满了生命力。书中的很多案例，都非常贴近生活，让我觉得，原来艺术并非高高在上，而是可以融入到我们生活的方方面面。《心想画画就画画》让我明白，真正的绘画，源于内心的真实表达，源于对生活的热爱。它让我放下了对“完美”的执念，去拥抱那些不经意的、真实的瞬间。这本书，就像一位睿智的朋友，用最温柔的方式，告诉我如何放下负担，勇敢地去画，去创造。它让我重新找回了最初对绘画的纯粹的热爱。

有一技之长（画画）的全职妈妈，生二胎后重拾画笔，成为自由职业者的心路历程。 关于人生，关于爱，关于亲子关系的一本随笔。前半部分结合画画讲了一些人生感悟与自我和解方面的话题。作者通过画画找到情绪的出口，也成就了自己的一番事业，看淡世俗的眼光，跟随自己的内心做自己 书中印象最深的话： 做个过得去的妈妈就好 放下别人的评价，放下世俗的眼光 有自己的生活，让孩子轻松自由的长大

诚实 正直 充满觉察

培养一项爱好面对生活时才能举重若轻

很平和可爱的书，大概前面一半在说画画，是我自己有类似感触但从来没有具体描述过感觉的事情，被这么一说出来突然通透很多了。后面一半是育儿经，也很暖呼呼的

保持怎样的一颗心？