欧美流行音乐简史/流行音乐教育系列丛书

出版者:Shanghai Music Publishing House

作者:尤静波

页数:548

出版时间:2015-9-1

价格:75.00

装帧:Paperback

isbn号码:9787552308433

目录信息

第一章 绪论
第一节 流行音乐文化刍论
第二节 流行音乐的文化特征
第三节 流行音乐的起源
第二章 叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
第一节 叮砰巷的由来
第二节 叮砰巷音乐特征
第三节 叮砰巷和百老汇的关系
第四节 叮砰巷的发展与没落
第五节 叮砰巷代表人物
第三章 布鲁斯（Blues）
第一节 美国黑人音乐的来源——非洲音乐
第二节 布鲁斯的起源
第三节 乡村布鲁斯（Country Blues）
第四节 古典布鲁斯（Classic Blues）
第五节 城市布鲁斯（Urban Blues）
第六节 节奏布鲁斯（Rhythm Blues）
第七节 “嘟·喔普”（Doo-Wop）
第八节 英国布鲁斯（Blues Britannia）
第九节 布鲁斯复兴（Blues Revival）
第四章 爵士乐（Jazz）
第一节 爵士乐的起源
第二节 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
第三节 芝加哥爵士（Chicago Jazz）
第四节 摇摆月（Swing）
第五节 比博普（Bebop）
第六节 冷爵士（Cool Jazz）
第七节 硬博普（Hard Bop）
第八节 第三潮流（Third Stream）
第九节 自由爵士（Free Jazz）
第十节 融合爵士（Fusion Jazz）
第十一节 酸爵士（Acid Jazz）
第十二节 中国爵士乐
第五章 乡村音乐（Country Music）
第一节 乡村音乐的来源
第二节 广播业对乡村音乐的推动
第三节 唱片业对乡村音乐的影响
第四节 山地音乐（Hillbilly Music）
第五节 西部牛仔歌曲（Cowboy Songs）
第六节 西部摇摆（Western Swing）
第七节 酒吧音乐（Honky-Tonk）
第八节 蓝草音乐（Bluegrass）
第九节 纳什维尔之声（Nashville Sound）
第十节 山地摇滚（Rockabilly）
第十一节 叛逆运动（Outlaw）
第十二节 乡村摇滚（Country Rock）
第十三节 乡村音乐流行化
第十四节 新传统主义（New Traditionalism）
第十五节 新乡村音乐（New Country）
第十六节 另类乡村音乐（Alternative Country）
第六章 摇滚乐（Rock'n'Roll）
第一节 1950年代及早期摇滚乐
第二节 1960年代摇滚乐
第三节 1970年代摇滚乐
第四节 1980年代摇滚乐
第五节 1990年代摇滚乐
第七章 灵魂乐（Soul）
第一节 灵歌（Spiritual）
第二节 福音歌（Gospel）
第三节 灵魂乐（Soul）
第四节 摩城音乐（Motown Music）
第五节 放克（Funk）
第六节 流行灵魂乐（Soul Pop）
第七节 当代R&B（Contemporary R&B）
第八章 其他流行音乐
第一节 拉丁音乐
第二节 雷鬼乐（Reggae）
第三节 迪斯科和流行舞曲
第四节 说唱乐和嘻哈乐
第五节 新世纪音乐（New Age）
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的厚度看起来就很值得细读，封面上的字体选择也很有品味。我个人对近些年全球流行音乐的融合与发展特别感兴趣，特别是拉丁音乐、K-pop等非欧美音乐如何逐渐占据世界流行音乐的重要地位。这本书是否会探讨这种文化交流和融合的现象，分析不同文化背景下的音乐元素是如何被吸收和转化的？例如，拉丁音乐的节奏和旋律如何影响了欧美流行乐，K-pop的视觉呈现和粉丝文化又是如何成功的？我希望这本书能够提供一些关于全球化背景下流行音乐发展趋势的独到见解，让我能够更全面地认识当下流行音乐的多元化格局。

这本书的封面设计就很有吸引力，采用了复古的拼贴风格，将不同年代的音乐符号和代表性人物巧妙地融合在一起，一看就让人联想到那些黄金年代的旋律。虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅目录，就足以勾起我对那些熟悉又陌生的音乐故事的好奇心。我特别期待书中对早期摇滚乐的起源和发展能有深入的探讨，比如披头士、滚石乐队是如何凭借他们的创新精神和叛逆态度，彻底改变了流行音乐的格局，又如鲍勃·迪伦的歌词如何承载了那个时代的社会思潮，成为一代人的精神偶像。我一直对那些影响了一个时代的音乐人和他们的创作背景很感兴趣，总觉得音乐不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更是时代情绪的投射。这本书似乎能满足我这份探索的渴望，让我有机会重新审视那些曾经震撼世界的音乐浪潮。

这本书的装帧非常有质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了丰富的音乐历史。虽然我还没有开始阅读，但仅凭其散发出的文艺气息，就足以让人产生阅读的冲动。我个人对那些在特定时期涌现出的、具有鲜明时代印记的音乐流派特别感兴趣，比如80年代的新浪潮和合成器流行乐，它们独特的电子音色和前卫的时尚感至今仍令人怀念。书中是否会深入分析这些流派的音乐特点、代表乐队以及它们所处的社会文化背景？我一直认为，音乐的演变与社会变迁是紧密相连的，了解音乐，也是在了解那个时代的精神风貌。这本书能否为我打开一扇通往那个辉煌年代的窗户，让我沉浸其中，重新体验那些令人难忘的旋律？

我最近刚收到这本《欧美流行音乐简史》，还没来得及细细品读，但从第一眼的感觉来看，它似乎是一本非常扎实的音乐普及读物。我尤其关注的是书中对电子音乐和嘻哈音乐的起源以及它们如何渗透到主流文化中的部分。想到那些最初在地下派对中孕育出来的节奏，如何一步步发展成如今风靡全球的音乐类型，我感到非常着迷。书中是否会详细介绍DJ文化、采样技术以及它们在音乐创作中的重要性？这些元素对于理解现代流行音乐至关重要。我还希望书中能够触及一些非裔美国人对流行音乐的巨大贡献，他们的创造力和影响力塑造了太多我们今天听到的音乐。如果这本书能清晰地梳理出这些脉络，将是极有价值的。

这本书的排版设计简洁大方，文字间留有足够的空间，让人阅读起来不会感到压抑。我非常期待书中关于90年代摇滚乐复兴，特别是Grunge音乐兴起的部分。 Nirvana、Pearl Jam等乐队如何用他们的粗粝、真实的音乐风格，对抗当时过度商业化的流行乐坛，以及他们所代表的“青年迷茫”和“反叛精神”，一直是我想深入了解的。这本书是否会细致地剖析Grunge音乐的形成原因，它与社会环境的互动，以及它对后来音乐发展产生的深远影响？我希望这本书不仅仅是罗列事件和人物，更能挖掘出音乐背后深藏的文化力量和时代情绪，让我能够更深刻地理解那些打动人心的音乐。

教科书的写法当然比较平淡，虽然基本没谈电子音乐，但是也算是相对完整的一个音乐发展体系梳理了。

出差在外地，流离失所，在一家不错的书店里呆了一下午，看了这本书。觉得写布鲁斯历史那一章非常不错，可能我本身也不太了解吧，提到的很多东西都有恍然大悟的感觉。例如，tin pan alley就很有趣，边看边听那时候的流行曲，再翻到布鲁斯章节，再听早期的女蓝调歌手的流行曲目，确实有tin pan alley遗风。布鲁斯最早也是黑人田间劳动号子演变来的，有领唱及不同的和唱。南北战争奴隶制度废除后，集体劳作解散，黑人从集体劳役变成孤身讨生活，唱歌内容更加悲怆。以及黑人音乐在美国被视为low，但传到英国被当成美国流行乐而被重视。经过英国翻唱的布鲁斯音乐，成功“洗白”，被美国主流市场接受。虽然这段历史我过去就知道，但再读一次文字还是感觉心酸。本书其他章节内容苍白得百度百科似的。个人认为可以借读，不值得买。

四星是因为国内实在缺少这类科普书，本身质量在二星。

书里面介绍音乐类别不是很丰富，可介绍各个流派的音乐人还是挺丰富的，可是…谁想知道这些音乐人干嘛呢？ 所以，我把各种音乐流派的介绍看了，但是音乐人只是看感兴趣的，以后也把它当做音乐指南吧，想听什么音乐可以翻翻，或许能找到你喜欢的音乐人。

权当科普了