美的争论

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:宛小平

页数:301

出版时间:2017-6

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787108058201

具体描述

美学属于自然科学还是社会科学？治美学应取怎样的路径和方法？美学的哲学基础是什么？美与艺术的关系是什么？这些美学激烈争论的话题，也是朱光潜在不同时期与冯友兰、梁宗岱、；鲁迅、巴金、张天翼、梁实秋、马一浮、梁启超等名家争论的核心。

本书整理了朱光潜美学历程中的十余次美学争论，从反思的角度加强对朱光潜美学的思考，加深对中国百年美学发展历程的认识，以期对建立未来中国美学新形态（既非照搬西方，也非传统的未经现代洗礼的）提供有益的借鉴。

作者简介

原名朱永平，安徽桐城人，祖父为美学大师朱光潜，外祖父为著名词学家宛敏灏。安徽 大学哲学系美学教研室教授、博士生导师，安徽大学方东美研究所副所长。2004年调入 安徽大学哲学系，主持美学硕士点。主要研究方向为中西美学比较、现代美学史等，先 后承担多项国家社科基金项目。已出 版《朱光潜美学思想研究》《现代港台新儒家美学 思想研究》《朱光潜论》《文化与哲学》《边缘整合——朱光潜与中西美学家的思想 关系》《方东美与中西哲学》等专著。

用户评价

老实讲，这本书更像是一场智力上的探戈，它邀请读者与其进行一场优雅而复杂的双人舞。作者的语言风格带着一种古典的韵律感，句子结构繁复却又精确无误，如同精心编织的锦缎，每一个词语都像是被固定在了最合适的位置上。我特别欣赏作者处理争议性观点时的那种不动声色的平衡术，他似乎从未试图为某个流派“站台”，而是致力于展示所有立场背后的逻辑必然性。这使得阅读体验保持了一种高度的客观和中立，但也带来了一丝不易察觉的疏离感——读者必须主动去填充那些情感的空白。对于那些寻求直白赞美或抨击的读者来说，这本书可能会显得有些冷静过头。但对于我而言，正是这份冷静，构筑了一个可以让我自由翱翔的、纯粹的思考空间，让我的思维得以在理性的框架内尽情驰骋，去构想那些超越具体作品的、关于“何为美”的终极图景。

这本书的文字如同潺潺的溪流，轻柔却富有力量，它带领我进入了一个光怪陆离的艺术殿堂，在那里，色彩与线条不再是简单的物理存在，而是承载着千言万语的情感载体。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了不同时代、不同地域的审美变迁，那种对“美”的追问与探索，深深地触动了我内心深处对美好事物的渴望。我尤其欣赏其中对古典主义与浪漫主义之间那场无声的对话的细致剖析，仿佛能听到历史的回响，感受到艺术家们在创作时内心的挣扎与狂喜。这本书没有给我一个标准答案，而是提供了一面镜子，让我得以审视自己看待世界的角度。阅读的过程，更像是一次精神上的漫游，每一次翻页，都像是推开了一扇通往新世界的门，充满了未知的惊喜和对真理的敬畏。它让我开始重新审视日常生活中那些被忽略的细节，那些隐藏在寻常事物背后的精妙构思，从而让我的感官世界变得更加丰盈和立体。

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种无声的艺术表达。厚重的纸张，适度的留白，以及那些穿插其中的、高清晰度的图像资料，都体现出出版方对主题的尊重。我甚至愿意花时间去研究那些图片，观察那些作品细节与文字论述是如何相互印证的。它给我带来的最大冲击，在于其跨学科的广度——它能毫不费力地将心理学的前沿理论、社会学的结构分析，以及艺术史的脉络梳理熔于一炉。这种知识的交融，让原本可能枯燥的理论变得生动起来，仿佛那些抽象的概念找到了具象的载体。我带着它去咖啡馆、去公园的长椅上阅读，每一次打开，都能从中汲取到新的能量，感觉自己不仅仅是在阅读一个领域的内容，而是在重塑自己对整个世界的认知框架，那种知识带来的愉悦感是无可替代的。

这本书的叙事节奏把握得极妙，它像一部精心剪辑的纪录片，在宏大的历史背景与微观的个体体验之间自由切换。我特别喜欢作者描绘的那些边缘艺术家的故事，那些不被主流认可，却在自己狭小天地里燃烧着不熄火焰的创作者。那些片段充满了人性的温度，让人感觉到，真正的美，往往诞生于困境与不妥协之中。比如书中提到的一位二十世纪初的雕塑家，他如何顶着嘲笑，坚持用极为粗粝的材料来表达细腻的情感，这种“以拙胜巧”的姿态，简直是振聋发聩。它不仅仅是在讨论“美不美”，更是在探讨“真不真”的问题。读完这些故事，我感觉自己仿佛也经历了一场心灵的洗礼，对那些所谓的“成功”和“完美”多了一层审慎的态度，明白了艺术的价值，往往在于它是否忠实于那个被塑造出来的灵魂的呐喊。

坦白说，初读此书时，我感到有些吃力，它并非那种可以轻松消遣的读物。它更像是一本需要你投入全部心神去啃食的学术著作，充满了深奥的哲学思辨和严谨的逻辑推导。作者对于形式主义美学和功用主义美学的交锋进行了近乎解剖刀式的剖析，那种对理论根源的深挖，实在令人叹服。书中的某些论断，初读之下可能会让人产生强烈的抵触情绪，因为它们挑战了我们根深蒂固的某些认知习惯。然而，一旦你坚持下去，跟随作者的思绪深入泥泞的论证之中，你会发现，那每一次的“不适”，都是思想被拓宽的标志。我记下了许多段落，需要在安静的夜晚，点上一盏昏黄的灯，慢慢地咀嚼那些关于“审美主体性”的讨论。这书，不是用来“读完”的，而是用来“消化”和“反驳”的，它真正考验的是读者的思辨能力和对既有观念的批判精神。

符合时代的美学

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