具体描述
✰ 浮世绘，是日本江户时代（1603—1867）最具特色的绘画，它主要描绘人们日常生活、风景和演剧，以美人画、春画、役者绘、名所绘和武者绘为主要题材分类，浮世绘在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词，被誉为读懂日本审美的一扇窗户。
在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发（包括梵·高、莫奈、高更、毕加索等等），因此，具有很高的艺术价值。浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
✰ 《浮世绘珍品画片集》 ，选取浮世绘名家名作80幅，采用8开纯质纸压纹四色印刷，虽是复制品，画风画质非常接近原绘版画，由于原画年代久远且作品较小，本次出版对图片做了高精度修复和放大，每张画片自由裁切散装，赏阅装裱两相宜。随画片集附赠“浮世绘水浒人物藏书票”一式10枚，藏书票配图为浮世绘大师歌川国芳绘水浒人物画像，仿邮票的制作工艺制作而成。
《浮世绘珍品画片集》限量印刷，每册均有独立收藏编号，是个人收藏、馈赠师友的极佳选择。
作者简介
✰ 葛饰北斋（1760~1849），浮世绘的集大成者。日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，莫奈、德加、梵·高、高更、毕加索等许多绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
✰ 铃木春信（1724—1770），浮世绘早期的代表人物，致力于锦辉创作，以美人画最著名。
✰ 鸟居清长（1752—1815），鸟居派第四代画家，师从鸟居清满，以双联画和三联画的版式闻名，并形成自己独特的美人画风格。
✰ 喜多川歌麿（1753—1806），擅长美人画，大首绘作品最具代表性。
✰ 歌川广重（1797—1858），师从歌川丰广，以风景画见长，代表作为《东海道五十三次》《名所江户百景》。
✰ 歌川国芳（1798—1861），歌川派晚期的大师之一，以武士绘著称，最具代表性的作品当属《通俗水浒传豪杰百八人》。
✰ 月冈芳年（1839—1892），师从歌川国芳，成为国芳武士绘的继承人，晚年创作回归传统题材美人画，也被称为“最后的浮世绘画师”。其作品曾受到日本文坛巨匠芥川龙之介、谷崎润一郎、三岛由纪夫、江户川乱步的赞赏。
目录信息
鸟居清长（1752—1815）①歌舞伎演唱净琉璃；②品海游宴图（局部）；③十体风俗画；④傍晚纳凉图之一；⑤傍晚纳凉图之一之二；⑥傍晚纳凉图之一之三；⑦浴后之妆；⑧当代烟花巷三美女；⑨三世泽村宗十郎和妓院女佣人；⑩竞艳女姿态；⑪梳妆打扮和绷晒衣料之一；⑫梳妆打扮和绷晒衣料之二
喜多川歌麿（1753—1806）①持团扇的女人；②平野屋美人；③扇屋内花扇；④虫笼；⑤兵库楼雅琴；⑥五美人比娇；⑦北国五美人之一；⑧北国五美人之二；⑨北国五美人之三；⑩闺中之夜雨；⑪洗发后之落雁；⑫丁子屋内唐琴
葛饰北斋（1760—1849）①富岳三十六景：神奈川冲浪里；②富岳三十六景：甲州石班泽；③富岳三十六景：凯风快晴；④富岳三十六景：隐田水车；⑤富岳三十六景：常州牛掘；⑥富岳三十六景：五百罗汉寺荣螺堂；⑦富岳三十六景：江都骏河町三井见世略图；⑧富岳三十六景：深川万年桥下；⑨富岳三十六景：武州千住；⑩富岳三十六景：骏州江尻；⑪千绘之海：甲州火振；⑫千绘之海：总州铫子
歌川广重（1797—1858）①名所江户百景：霞关；②名所江户百景：马喰町·初音之马场；③名所江户百景：上野清水堂不忍之池；④名所江户百景：日暮中寺院里的林泉；⑤名所江户百景：目黑的新富士；⑥名所江户百景：日本桥通一丁目略图；⑦名所江户百景：昌平桥圣堂神田川；⑧名所江户百景：金杉桥芝浦；⑨名所江户百景：大桥骤雨；⑩名所江户百景：水道桥骏河台；⑪名所江户百景：角筈熊野十二社；⑫名所江户百景：目黑太鼓桥傍晚的丘陵
歌川国芳（1798—1861）①和汉准源氏，关屋，唐土关羽无关破；②通俗水浒传豪杰百八人之一个：小李广花荣；③通俗水浒传豪杰百八人之一个：花和尚鲁智深初名鲁达；④通俗水浒传豪杰百八人之一个：船火儿张横；⑤通俗水浒传豪杰百八人之一个：病关索杨雄；⑥通俗水浒传豪杰百八人之一个：神行太保戴宗；⑦通俗水浒传豪杰百八人之一个：豹子头林冲；⑧通俗水浒传豪杰百八人之一个：大刀关胜；⑨通俗水浒传豪杰百八人之一个：短冥次郎阮小吾；⑩通俗水浒传豪杰百八人之一个：黑旋风李逵
月冈芳年（1839—1892）①通俗西游记：混世魔王和孙悟空；②通俗西游记：黄风王和孙悟空；③通俗西游记：狮驼洞之老魔、孙悟空和猪八戒；④芳年武者无类：阪额女；⑤月百姿：心观月，手友梅；⑥月百姿：忍冈月，玉渊斋；⑦月百姿：南屏山升月，曹操；⑧和汉百物语：入云龙公孙胜；⑨新形三十六怪撰：妖笼；⑩新形三十六怪撰：布引滝恶源太义平灵讨难波次郎
· · · · · · (收起)
读后感
鲁迅在1934年致山本初枝的信里写道：“我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他，读了二三本书，但最终还是未能理解……我也有数十张复制品，但随着年龄的增加越来越忙，现在连拿出来看看的机会也几乎没有。” 另一位民国作家张...
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评分鲁迅在1934年致山本初枝的信里写道：“我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他，读了二三本书，但最终还是未能理解……我也有数十张复制品，但随着年龄的增加越来越忙，现在连拿出来看看的机会也几乎没有。” 另一位民国作家张...
用户评价
说实话，当我拿到这本《浮世绘珍品画片集》时，内心是抱着一丝怀疑的，因为市面上太多打着“珍品”旗号的普通画册，内容空泛，解读肤浅。然而，这本书真正让我折服的是其内容的深度和广度。它并非只停留在展示那些最为人熟知的名家名作，而是巧妙地穿插了一些相对小众却极具时代特色的作品。比如，其中收录的一组描绘当时市井生活场景的版画，让我看到了江户庶民的喜怒哀乐，那些挑着担子的商贩、在溪边浣衣的女子，他们的动态捕捉得无比精准，充满了生活的气息，而不是被过度美化或神圣化的“艺术”。更值得称赞的是，随册附赠的导读文字，虽然篇幅不长，但切中了要害，它没有陷入无休止的学术争论，而是用一种平易近人的笔触，解释了浮世绘作为一种大众媒介的社会功能，以及它如何影响了后世的印象派绘画——这种跨文化的影响力在书中得到了很好的体现。这本书的价值，在于它提供了一个观察窗口，让我们得以一窥那个时代人精神世界的全貌，从世俗到雅致，无所不包，阅读体验丰富而扎实，绝非等闲之作。
评分我必须提及的是，《浮世绘珍品画片集》在细节处理上的那种近乎偏执的追求，让人感觉它远超了一般意义上的“画册”范畴。比如，在呈现那些描绘花鸟虫鱼的“花鸟画”时，书页的处理仿佛都带着墨香与露水的气息。那些细微的羽毛纹理、花瓣上的脉络，甚至是昆虫翅膀上反光的质感，都被表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。这种对自然界微小事物的捕捉与尊重，体现了江户时代生活美学中对“物哀”的独特理解。更让我惊喜的是，书中对不同时期、不同画派的风格演变有着微妙的勾勒，比如从初期略显质朴的风格过渡到后期色彩的饱和与线条的成熟，这种潜移默化的变化，通过精心挑选的对比范例，被清晰地展现出来。它教会了我如何去看“细微之处”，如何从一幅看似简单的浮世绘中，解读出复杂的人文信息和高超的技艺水平。这本书不仅丰富了我的视觉体验，更重塑了我对传统版画艺术的认知，让我更加敬畏工匠精神的伟大力量。
评分对于我这种非专业出身的艺术爱好者而言，一本好的艺术书籍，其最重要的标准之一就是“可读性”和“易懂性”。《浮世绘珍品画片集》在这方面做得相当出色，它成功地架起了一座通往高深艺术理解的桥梁。全书的排版布局极为疏朗有致，色彩的搭配既尊重了原作的风格，又在现代审美下进行了优化，确保了视觉上的舒适感。书中对于特定题材的深入挖掘也令人称赞，比如关于“役者绘”（歌舞伎演员肖像）的部分，它不仅展示了演员在舞台上的经典扮相，还附带了解释了特定角色所代表的戏剧意义或历史典故，这对于不熟悉日本传统戏曲的读者来说，是极其重要的背景知识补充。读完这些讲解，我再回头看那些夸张的表情和华丽的服饰时，便不再是走马观花，而是能体会到其背后的文化张力和表演技巧。总而言之，它兼顾了学术的严谨性与大众的接受度，是一本既能供人欣赏玩味，又能提供知识滋养的佳作，非常适合作为入门或进阶的参考读物。
评分这部名为《浮世绘珍品画片集》的册子，着实让我眼前一亮，它仿佛是一扇通往江户时代繁华喧嚣的秘密之门。我原本以为这会是一本枯燥的艺术图鉴，充斥着晦涩的术语和冰冷的年代考据，但翻开扉页后才发现，我对它的想象完全是多余的。书中的印刷质量达到了令人惊叹的水准，那些色彩的层次感，即便是经过现代技术的高精度复制，依然能感受到当年木刻师手工套色的那种微妙的温度与厚重感。我尤其欣赏其中对于美人绘的收录，那些细腻入微的发髻、绸缎的纹理，乃至眼神中流露出的那一丝慵懒与哀愁，都活灵活现地呈现在眼前。它不仅仅是画作的堆砌，更像是一部无声的社会史，每一幅画面背后，似乎都能听到吉原的花柳风声，或是歌舞伎座前的喧闹。阅读过程中，我常常会暂停下来，仅仅是凝视着某一片天空的蓝，或是某一朵云的晕染方式，试图探寻其中蕴含的东方哲思与生活美学。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的触感温润，装订牢固，看得出出版方在制作上的用心良苦，完全配得上“珍品”二字，送礼自用两相宜，绝对是值得珍藏的艺术品。
评分这次的阅读体验，简直是一场穿越时空的视觉盛宴，特别是对于热衷于旅行题材版画的爱好者来说，《浮世绘珍品画片集》无疑是一本宝库。我花了整整一个下午，沉浸在广重和北斋绘制的那些雄伟山川和险峻路径之中。我特别留意了他们如何处理透视法和光影效果，这在那个时代是多么前卫的探索！那些描绘东海道五十三个驿站的画作，不仅仅是风景的记录，更像是一本细致入微的旅行指南，标注了不同季节的气候特征和地域风俗。书中对这些旅行画的编排也很有心思，它们不是简单地按时间顺序排列，而是巧妙地将不同画家的视角进行对照，让人可以清晰地看到同一座山、同一条河流，在两位大师笔下是如何被赋予了截然不同的情感色彩。这种对比性的展示极大地提升了研究和欣赏的价值。我甚至忍不住拿出地图，对照着书中的画面，想象着自己正踏上那条古老的旅途，感受脚下石板路的颠簸与山风的凛冽。这本书的影像质量高到足以让人忽略纸张的限制，真切地感受到“浮世”的魅力所在。
评分嗯，歌川国芳没有选《相马旧王城》？
评分29折购于京东网，编号0059。
评分视野一点不宽泛，印刷并不精细。打五星说印刷好的请看看浮世绘展览的细节纹理再来说好。
评分读完一整本画册，感觉看了一场异彩纷呈的画展。独特、丰富、鲜明、夸张、神秘。
评分画幅26x36cm，可以挑几张挂起来……
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