【编辑推荐】
★北京大学校友书画协会书法课全新教学方法首度公开。北京大学美术教师高级研修班、北京大学校友书法公益班等各种书法课指定教材,像北大人一样学书法。
★更为全面的书法欣赏指南,涵盖篆、隶、楷、行、草、硬笔、篆刻七大门类,中国从古至今所有书法体例的知识和鉴赏方法,本书全部囊括。
★更为扎实的书法学习资料,全书收入近三百件书法精品全彩高清图版,逐件解析,其中有不少是作者独家收藏的图版,弥足珍贵。
★更为正统的书法传承系统,作者方建勋继承近代大家林散之、高二适一派书学正统,将历代经典书法美学理论,融会贯通。在介绍书法鉴赏实用方法之外,注重表现中国书法艺术的文化内涵。
★更为系统的书法教学体系,积作者三十年学书与教学经验,以北京大学为试验场,建立系统的书法教学体系。 从书法名作的欣赏,到书法临帖和书法创作,全程系统学习。
★北京大学常务副校长吴志攀,北京大学美学教授朱良志,著名书法家、南京艺术学院教授季伏昆联合推荐。
【内容简介】
本书是面向大众读者的一部中国书法艺术欣赏与临习指导普及图书。全书从甲骨文开始,历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法,兼及篆刻艺术的相关知识。立足于审美的感悟,带领读者领略汉字书法之美。
本书在书法鉴赏方面介绍包括笔法、结构、章法、墨法等书法的形质层面以及神采、格调、气息、韵味等精神层面的特质。兼而论及书法家的人生历程、性格、审美追求、学书道路以及当时的社会环境等情况,并在鉴赏的基础上,对临习书法给予一些指导。
【媒体与专家评论】
方建勋博士的书法路子正,写得好,又善教,所以他的书法课在北大很受欢迎。
——北京大学常务副校长 吴志攀
《书法课:字美在何处》按书体分类,对书法史上的重要作品作了解析。顺着 历史的发展脉络,立足于审美的感悟,以简洁的语言,娓娓道来,将读者带进 了中国书法的美妙世界。
——著名书法家、南京艺术学院教授 季伏昆
学书不能不临帖,临帖是规范的建立。纵然书法是性灵际会之所,但没有临帖 的基础,恐难成功。建勋的临帖讲座,很细腻,有理论高度,又有切实的指导 作用。
——著名美学家 、北京大学哲学系教授 朱良志
方建勋,浙江淳安人。
北京大学美学博士,师从美学家朱良志;南京艺术学院书法篆刻硕士,师从书法家黄惇。北京大学文化研究与发展中心主任秘书,北京大学校友书画协会秘书长兼学术导师。著有《印境》《清秀飘逸的汉隶技法45 例》。在中央电视台书画频道主讲书法篆刻,书法、篆刻作品被作为校礼赠送 给访问北大的挪威首相索尔贝格、微软 创始人比尔·盖茨等各界著名人士。
杨谔,江苏启东人。
中国书法家协会会员、江苏省南通市书法家协会副主席。著有《书法问答》《草书研究与创作》《书法要诀》等。
我们都知道,书法是中国的国粹艺术,中国书法史,是中国文化的重要组成部分,学习或爱好书法的人很多,但如果缺乏文化的修养,就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。所以提高文化内涵和自身修养是十分重要的。增强历史的积淀和文化的底蕴,实现“做品高字雅的读书人”的目标。 ...
评分如果你写字非常漂亮,那么你永远也不能理解我这种写字像章鱼爬的人有多么难受!而作为拥有全世界在我看来最漂亮方块字的华夏,写字本身就是一种艺术!此生没能写好这传承千年的方块字,其实我很哀伤! 好在欣赏的能力还有,庆幸啊。本书基本上把所有种类的书法如何审视其美讲...
评分如果你写字非常漂亮,那么你永远也不能理解我这种写字像章鱼爬的人有多么难受!而作为拥有全世界在我看来最漂亮方块字的华夏,写字本身就是一种艺术!此生没能写好这传承千年的方块字,其实我很哀伤! 好在欣赏的能力还有,庆幸啊。本书基本上把所有种类的书法如何审视其美讲...
评分我们都知道,书法是中国的国粹艺术,中国书法史,是中国文化的重要组成部分,学习或爱好书法的人很多,但如果缺乏文化的修养,就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。所以提高文化内涵和自身修养是十分重要的。增强历史的积淀和文化的底蕴,实现“做品高字雅的读书人”的目标。 ...
评分儿时也曾学习过毛笔书法,临摹的是颜真卿的帖。不过终是三天打鱼两天晒网,到底还是没有学出个一二三来。直到现在我的那笔字写的还是如此之烂。 字没有练出来,吐槽的本事倒是长了不少。细细查看字帖上的那些名家之作,整体看上去还算不错,可是若是单拿出来一个字来看总觉得看...
最让我惊喜的是,这本书的叙事口吻极其接地气,完全没有一般艺术论著那种冷峻和故作高深的腔调。它更像是某个资深藏家在茶馆里向你娓娓道来他的收藏故事和心得体会。书中穿插了许多鲜活的历史轶事,比如某位大书法家在特定历史背景下的创作心境,这些故事不仅丰富了知识储备,更重要的是,它们赋予了那些古老的墨迹以鲜活的生命力。我尤其喜欢其中关于“意在笔先”的探讨,作者用大量的篇幅来论证书法中的“心法”与“技法”如何相互成就。它不是简单地教你如何握笔,而是引导你去思考,你的思绪是如何通过指尖传递到笔尖,最终刻印在宣纸上的。这种从内而外的修习路径,比单纯的模仿训练要深刻得多,它触及到了艺术创作的本质——即如何将个体的情感和时代的精神融入到规范的结构之中。读完后,我感觉自己对传统文化的理解深度都被拔高了一个层次。
评分这本书简直是视觉的盛宴,装帧设计本身就透着一股雅致的韵味,拿在手里就能感受到纸张的质感和油墨的芬芳。我原本对书法这类传统技艺抱持着敬畏多于亲近的态度,总觉得那是需要天赋和几十年苦功才能企及的领域。然而,这本书的引人入胜之处在于,它没有将书法描绘成高高在上的殿堂,而是像一位耐心而风趣的导师,带着你一步步揭开汉字美学的神秘面纱。特别是书中对于笔画起承转合的解析部分,那种细致入微的观察力,让我忽然明白了为什么同样的“一”字,在不同的书法家笔下能传递出截然不同的力量感和情绪。作者似乎有一种魔力,能把那些抽象的“气韵”、“骨力”转化为可以触摸、可以理解的物理形态,比如墨的洇化程度、笔锋的侧锋与中锋转换的微妙差异。读完前几章,我不再仅仅是“看”字,而是开始“品”字,关注到每一个点捺之间留白的艺术,那种呼吸感。这让我对日常的书写都多了一份敬意,简直是重塑了我对文字的认知框架。
评分我以前总觉得,书法的高级境界是追求一种“无法”的自由,即突破一切既有规矩的洒脱。但这本书却让我看到了“法”的强大魅力。它花费了相当大的篇幅来梳理和解析历代大家们所遵循的结构法则、章法布局以及对“中和之美”的追求。这种对基础功的强调,并非是束缚,反而是一种强大的支撑。书中分析了为什么某些作品看起来大气磅礴,而另一些却显得局促不安,其核心往往在于对空间和重量的精准把握。这种对“度”的探讨,甚至可以延伸到为人处世的哲学层面,让人在学习笔墨技巧的同时,也进行了一场关于平衡与和谐的深刻思考。这本书的价值就在于,它将一门技艺提升到了哲学思辨的高度,使人受益匪浅,远超出了书本本身的主题范畴。
评分这本书的排版和插图简直可以用“匠心独运”来形容。市面上很多关于艺术的书籍,要么是内容空洞却图文并茂地堆砌精美图片,要么就是文字密度过大,让人望而生畏。但这本书找到了一个完美的平衡点。它挑选的范例图片极具代表性,而且每一张都有详尽的注释,讲解了该作品在特定历史时期的创新意义或技术突破。我留意到,在讨论不同书体(比如隶书的蚕头燕尾到楷书的方正挺拔)的演变脉络时,作者非常巧妙地使用了对比图表,这种视觉化的比较方式,使得那些复杂的时间线索变得一目了然,大大降低了学习的门槛。这种对细节的极致追求,体现了作者本人对“美”的执着,让我觉得阅读本身就是一种享受,而不是一项艰巨的任务。它让我意识到,形式的美感是可以被系统地拆解和学习的。
评分这本书的叙述逻辑非常严谨,它没有急于展示那些令人眼花缭乱的草书狂草,而是从最基础、最容易被忽视的“点”和“横”开始,构建起一座完整的书法美学大厦。这种循序渐进的方式,极大地增强了读者的信心。特别是关于墨色的层次感和纸张的吸水性对最终效果的影响分析,非常专业且富有洞察力。作者仿佛是一位炼金术士,将最寻常的材料——笔、墨、纸,通过精妙的运用,转化成了具有永恒价值的艺术品。我特别欣赏作者对“留白”概念的阐释,那不仅仅是空着不写,而是一种积极的、充满张力的存在,是听觉上的“静音”,是画面上的“呼吸点”。这种对负空间的深刻理解,让我开始重新审视一切艺术形式中的“空”与“有”的关系。这本书不仅仅是一本关于书法的书,它更像是一部关于如何观察世界、如何精确表达的指南。
评分作为书法目录是不错的,然,言有尽而意无穷,书法之意只能靠自己体悟了。
评分字字珠玑,精彩绝伦!
评分通俗易懂,却不乏艺术鉴赏指引。
评分字字珠玑,精彩绝伦!
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