书法课:字美在何处

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出版者:中信出版集团
作者:方建勋
出品人:楚尘文化
页数:360
译者:
出版时间:2017-8
价格:98.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508674995
丛书系列:书法文丛
图书标签:
  • 书法
  • 书法课
  • 北大书画协会
  • 我想读这本书
  • 艺术
  • 好书,值得一读
  • *北京·中信出版社*
  • 方建勋
  • 书法
  • 艺术
  • 汉字
  • 美学
  • 书写
  • 文化
  • 学习
  • 课堂
  • 美育
  • 传统
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具体描述

【编辑推荐】

★北京大学校友书画协会书法课全新教学方法首度公开。北京大学美术教师高级研修班、北京大学校友书法公益班等各种书法课指定教材,像北大人一样学书法。

★更为全面的书法欣赏指南,涵盖篆、隶、楷、行、草、硬笔、篆刻七大门类,中国从古至今所有书法体例的知识和鉴赏方法,本书全部囊括。

★更为扎实的书法学习资料,全书收入近三百件书法精品全彩高清图版,逐件解析,其中有不少是作者独家收藏的图版,弥足珍贵。

★更为正统的书法传承系统,作者方建勋继承近代大家林散之、高二适一派书学正统,将历代经典书法美学理论,融会贯通。在介绍书法鉴赏实用方法之外,注重表现中国书法艺术的文化内涵。

★更为系统的书法教学体系,积作者三十年学书与教学经验,以北京大学为试验场,建立系统的书法教学体系。 从书法名作的欣赏,到书法临帖和书法创作,全程系统学习。

★北京大学常务副校长吴志攀,北京大学美学教授朱良志,著名书法家、南京艺术学院教授季伏昆联合推荐。

【内容简介】

本书是面向大众读者的一部中国书法艺术欣赏与临习指导普及图书。全书从甲骨文开始,历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法,兼及篆刻艺术的相关知识。立足于审美的感悟,带领读者领略汉字书法之美。

本书在书法鉴赏方面介绍包括笔法、结构、章法、墨法等书法的形质层面以及神采、格调、气息、韵味等精神层面的特质。兼而论及书法家的人生历程、性格、审美追求、学书道路以及当时的社会环境等情况,并在鉴赏的基础上,对临习书法给予一些指导。

【媒体与专家评论】

方建勋博士的书法路子正,写得好,又善教,所以他的书法课在北大很受欢迎。

——北京大学常务副校长 吴志攀

《书法课:字美在何处》按书体分类,对书法史上的重要作品作了解析。顺着 历史的发展脉络,立足于审美的感悟,以简洁的语言,娓娓道来,将读者带进 了中国书法的美妙世界。

——著名书法家、南京艺术学院教授 季伏昆

学书不能不临帖,临帖是规范的建立。纵然书法是性灵际会之所,但没有临帖 的基础,恐难成功。建勋的临帖讲座,很细腻,有理论高度,又有切实的指导 作用。

——著名美学家 、北京大学哲学系教授 朱良志

好的,以下是一份针对虚构图书《书法课:字美在何处》的图书简介,内容详实,旨在介绍与该书内容无关的其他书籍的特点与价值。 --- 《墨韵千年:中国古代书法艺术的演变与审美》 内容简介 《墨韵千年:中国古代书法艺术的演变与审美》是一部深入探讨中国书法发展脉络、技法传承及其背后文化意蕴的鸿篇巨制。本书以时间为轴,系统梳理了从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草五体的历史演进,精准剖析了每一个历史阶段书体风格的形成动因与审美特征。 本书并非简单的字帖汇编,而是一部着眼于书法“文心”与“物化”的深度研究。作者汇集了数十年来的田野考察与文献梳理成果,力求揭示书法艺术如何在中国传统文化中扎根、生长并最终成为一门独立的美学体系。 第一部分:源头探秘——文字的史前与初现 本部分追溯了中国文字起源的神秘面纱,详细考察了刻在龟甲兽骨上的殷商卜辞(甲骨文)的狞厉之美,以及铸刻在青铜礼器上的钟鼎文字(金文)的庄重典雅。我们探讨了这些早期文字如何受制于载体(甲骨、青铜器)的物理限制,形成了古朴、稚拙却蕴含巨大生命力的线条特征。特别深入分析了周代《毛公鼎铭文》等重器,解析其内容与书体结构之间的辩证关系。 第二部分:定型与成熟——隶变与楷则的确立 本书重点阐述了秦汉时期“隶变”这一书法史上最为关键的转折点。隶书的横平竖直、蚕头燕尾,标志着古文字向今文字的彻底蜕变。作者细致比对了秦代小篆的圆转和汉隶的方折,指出隶变不仅是书写习惯的改变,更是思维方式和审美趣味转变的体现。 随后,我们步入魏晋南北朝,楷书的最终确立时期。本书精选了钟繇、王羲之、王献之父子的作品进行详尽的笔法解析。着重分析了“二王”一脉如何将篆隶的古拙融入楷书的规范之中,确立了“中锋用笔”与“筋骨并用”的基本法则。对于《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》等唐楷的典范之作,本书提供了超越字帖层面的结构分析,揭示其空间布局的内在韵律。 第三部分:情感的释放——行草的意境表达 如果说楷书是“法度”,那么行草便是“心法”。本部分专门聚焦于书法的抒情功能。我们详细考察了张芝、张旭、怀素等人的草书发展路径。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”被置于唐代社会背景下考察,探究他们如何通过连绵的笔势、奇绝的结体,将个体的生命体验融入笔墨之中。 对于行书,本书通过对颜真卿《祭侄文稿》的剖析,阐释了何为“忠义之书”——如何在严谨的笔法中流露出至痛之情。我们强调,学习行草并非一味追求速度或潦草,而是对“气韵生动”的精准捕捉。 第四部分:地域与流派——风格的多元交响 中国书法艺术在不同地域、不同时代形成了鲜明的地域风格。本书比较了初唐的法度森严、盛唐的气象万千、晚唐的内敛含蓄,以及宋代的尚意、明代的尚态、清代的复古。 特别辟出章节讨论了“宋四家”——苏轼的丰腴、黄庭坚的瘦硬、米芾的洒脱与蔡襄的平和,阐明了他们如何将文学和个人哲学融入书法,形成了迥异于唐代的“尚意”审美。同时,对明清时期的碑学兴起,如何反思二王一脉的“帖学”,也进行了全面的梳理和评价。 本书特色 1. 跨学科视野: 结合了历史学、文献学和美学理论,提供一个多维度的书法认知框架。 2. 高清图版与细致解析: 收录了大量珍稀碑帖的高清拓本细节图,并辅以专业线条轨迹分析。 3. 文化语境重塑: 不将书法视为孤立的技艺,而是置于中国哲学、诗词、绘画的语境下进行考察。 《墨韵千年》旨在为书法学习者、研究者及所有热爱中国传统文化的人士,提供一个全面、深入、富有洞察力的艺术指南,让人真正领会到中国文字线条中所蕴含的千年文脉与不朽精神。 --- 《古典园林的空间哲学与意境营造》 内容简介 《古典园林的空间哲学与意境营造》是一部跨越建筑学、美学、文学和哲学的综合性著作,专注于剖析中国古典园林——尤其是苏州园林、江南私家园林——在有限空间内如何实现无限意境的构建。本书着重探讨园林设计背后的哲学思想、造园手法及其对观赏者心理的影响。 第一章:天人合一的造园观 本章首先界定了中国古典园林区别于西方规则式园林的核心特征:非对称性、含蓄性和可游赏性。作者从道家“自然无为”和儒家“中庸和谐”的思想出发,阐释了园林设计者如何试图在人工环境中模仿和重构自然山水,达到“虽由人作,宛自天开”的至高境界。详细分析了“借景”、“对景”、“框景”等手法如何打破物理边界,实现空间上的延展。 第二章:叠山理水的艺术 叠山与理水是中国园林的两大灵魂。本书通过对不同朝代假山造型风格的对比,如宋代的“瘦、透、漏、皱”与清代的“大气磅礴”,揭示了不同时期审美趣味的流变。在理水方面,本书细致分析了池塘、溪流的曲折处理,如何通过水面的反光与声音的引导,增强空间的流动感和生命力,并重点介绍了江南地区“活水”的运用及其对生态环境的考量。 第三章:建筑与空间的对话 园林中的建筑并非单纯的遮蔽之所,而是观赏景色的“界面”和“焦点”。本书探讨了亭、台、楼、阁、轩、榭的功能区分及其在空间序列中的作用。例如,亭是“停”与“观”的场所,常常位于视线焦点;而轩则强调通风与轻盈,多用于半开放空间。通过分析园林中“移步换景”的连续序列,本书揭示了建筑布局如何引导游者的视觉动线和心理节奏。 第四章:意境的文学投射 古典园林与中国古典诗词是密不可分的。本章将重点分析园林命名与题咏(匾额、楹联)对意境营造的强化作用。从王羲之的《兰亭集序》到苏州园林的“曲径通幽”、“花木清芳”,本书梳理了文人雅士如何通过文字赋予景观以深厚的文化内涵,使自然之景上升为可供沉思的精神空间。 第五章:材料的哲学:砖、石与植物的选择 本书深入探讨了园林中“软景”与“硬景”的协调。青砖、瓦片、太湖石等本土材料的选择,体现了对地域文化和自然纹理的尊重。植物的配置(如松、竹、梅、奇石的组合),则承载了丰富的象征意义(如气节、长寿、高洁)。我们将探讨这些材料如何通过时间的洗礼,展现出一种历经沧桑的“时间之美”。 本书特色 深度图解: 包含大量园林平面图、剖面图及手绘的意境模拟图,辅助理解复杂的空间关系。 案例精选: 以拙政园、留园、网师园等经典案例为核心,进行微观解剖。 跨学科融合: 首次将园林空间体验与现代心理学中的“环境感知”理论相结合,解释游园的沉浸式体验。 《古典园林的空间哲学与意境营造》将引导读者超越单纯的“欣赏美景”,进入对中国传统文化中“人与自然关系”的深刻体悟之中。 --- 《丝绸之路的香料之路:古代贸易、技术与文化交流的深层网络》 内容简介 《丝绸之路的香料之路》并非聚焦于传统意义上的丝绸贸易,而是将目光投向了另一条同样重要、甚至更早开辟的生命线——香料、药材和珍稀矿物的交流网络。本书是一部宏大的全球史叙事,旨在揭示古代欧亚大陆之间,贸易、技术扩散与文明互动是如何在这些“看不见”的物质流动的驱动下完成的。 第一部分:香料的起源与早期传播 本书从摩羯陀国(古印度)的胡椒、阿三(今也门/阿曼)的乳香与没药,以及东南亚的肉桂、丁香的源头开始追溯。我们详细描绘了古代海陆香料之路的交汇点,如红海口岸、波斯湾港口以及塔里木盆地的绿洲城邦。通过考古发现和古代文献(如《格萨尔王传》、希腊的地理志),本书重建了这些珍贵物质的价值体系及其在不同文明中的象征意义(从宗教祭祀到贵族宴饮)。 第二部分:技术与疾病的“捆绑销售” 贸易从来不是单纯的货物交换,技术与知识的传播是其必然的副产品。本章探讨了炼金术、冶金技术以及纺织工艺如何随着香料商队的脚步扩散。更重要的是,本书客观审视了疾病传播的负面效应。我们详细分析了黑死病等瘟疫如何借助这些高效的贸易网络,在短时间内席卷欧亚大陆,探讨了古代社会对流行病传播机制的认知与应对。 第三部分:草原、戈壁与绿洲的交错 陆上丝绸之路的挑战在于广袤的沙漠和险峻的山脉。本书详细介绍了粟特商人、大月氏人等中亚族群在商贸活动中的关键作用。通过对敦煌、楼兰、撒马尔罕等遗址的出土文书进行分析,我们得以窥见古代国际贸易的契约、信贷和物流管理体系,这些体系的复杂性远超人们的普遍认知。 第四部分:海上通道的兴衰与转型 随着造船技术的进步,海上香料之路在唐宋以后逐渐超越陆路的重要性。本书重点考察了印度洋季风规律在航海中的应用,以及中国宋元时期郑和下西洋的远洋能力。我们分析了阿拉伯海域、印度半岛沿岸的贸易中心如何成为全球商品集散地,并探讨了西方“大航海时代”的开端如何部分地受到了对东方香料永恒需求的驱动。 本书特色 深度文献挖掘: 结合了多国语言的碑铭、海图、商业记录,构建了跨越地理和语言障碍的贸易图谱。 物质文化研究: 侧重于“物”的流动,而非仅仅是帝国的兴衰,使得历史叙事更具颗粒感。 全球视野: 将地中海世界、印度次大陆、中原王朝置于同一贸易网络中考察,凸显全球化的早期形态。 《丝绸之路的香料之路》旨在向读者展示,古代世界并非分散孤立的区域文化集合,而是一个由渴望、需求和物质流动紧密编织而成的复杂网络。

作者简介

方建勋,浙江淳安人。

北京大学美学博士,师从美学家朱良志;南京艺术学院书法篆刻硕士,师从书法家黄惇。北京大学文化研究与发展中心主任秘书,北京大学校友书画协会秘书长兼学术导师。著有《印境》《清秀飘逸的汉隶技法45 例》。在中央电视台书画频道主讲书法篆刻,书法、篆刻作品被作为校礼赠送 给访问北大的挪威首相索尔贝格、微软 创始人比尔·盖茨等各界著名人士。

杨谔,江苏启东人。

中国书法家协会会员、江苏省南通市书法家协会副主席。著有《书法问答》《草书研究与创作》《书法要诀》等。

目录信息

引言
第一章 篆书
概述
商代 甲骨文
西周 大盂鼎
西周 散盘器铭
战国 石鼓文
秦 泰山刻石
秦 权量诏版
新 嘉量铭文
汉 袁安碑
三国 吴 天发神谶碑
唐 李阳冰篆书
清 邓石如篆书
清 赵之谦篆书
近代 吴昌硕篆书
近现代 齐白石篆书
近现代 王福庵篆书
近现代 赵铁山篆书
第二章 隶书
概 述
战国 云梦睡虎地秦简
汉 居延汉简
汉 建初八年题记
汉 莱子侯刻石
汉 石门颂
汉 乙瑛碑
汉 礼器碑
汉 夏承碑
汉 西狭颂
汉 张迁碑
唐 李隆基隶书
清 郑簠隶书
清 金农隶书
清 伊秉绶隶书
现代 来楚生隶书
第三章 楷书
概述
三国魏 钟繇楷书
晋 王羲之楷书
晋 王献之楷书
晋 爨宝子碑
北魏 始平公造像记
北魏 石门铭
北魏 张猛龙碑
北魏 张黑女墓志
北齐 泰山经石峪金刚经
隋 智永楷书
隋 龙藏寺碑
唐 欧阳询楷书
唐 虞世南楷书
唐 褚遂良楷书
唐 颜真卿楷书
唐 柳公权楷书
宋 赵佶楷书
元 赵孟頫楷书
明 文徵明楷书
明 王宠楷书
清 八大山人楷书
现代 弘一法师楷书
当代 萧娴楷书
第四章 行书
概述
晋 王羲之 兰亭序
晋 王羲之 丧乱帖
晋 王献之行书
晋 王珣 伯远帖
唐 颜真卿行书
五代 杨凝式行书
宋 苏轼行书
宋 黄庭坚行书
宋 米芾行书
宋 蔡襄行书
元 赵孟頫行书
元 杨维桢行书
明 文徴明行书
明 董其昌行书
明 张瑞图行书
明 黄道周行书
明 倪元璐行书
明 王铎行书
清 朱耷行书
清 刘墉行书
清 何绍基行书
清 郑燮行书
清 赵之谦行书
第五章 草书
概述
汉 马圈湾草书简
汉 张芝草书
三国 吴 皇象草书
晋 陆机 平复帖
晋 王羲之草书
唐 孙过庭 书谱
唐 张旭草书
唐 怀素草书
宋 黄庭坚草书
宋 赵佶草书
明 宋克草书
明 祝允明草书
明 徐渭草书
明 董其昌草书
清 王铎草书
清 傅山草书
清 八大山人草书
现代 林散之草书
附录
硬笔书法
概述
胡适
傅雷
茅盾
丰子恺
孙犁
赵元任
篆刻
概述
商周(春秋)印
战国印
秦汉印
魏晋南北朝印
唐宋印
元印
明代篆刻
清代篆刻
近现代篆刻
· · · · · · (收起)

读后感

评分

我们都知道,书法是中国的国粹艺术,中国书法史,是中国文化的重要组成部分,学习或爱好书法的人很多,但如果缺乏文化的修养,就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。所以提高文化内涵和自身修养是十分重要的。增强历史的积淀和文化的底蕴,实现“做品高字雅的读书人”的目标。 ...

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如果你写字非常漂亮,那么你永远也不能理解我这种写字像章鱼爬的人有多么难受!而作为拥有全世界在我看来最漂亮方块字的华夏,写字本身就是一种艺术!此生没能写好这传承千年的方块字,其实我很哀伤! 好在欣赏的能力还有,庆幸啊。本书基本上把所有种类的书法如何审视其美讲...  

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如果你写字非常漂亮,那么你永远也不能理解我这种写字像章鱼爬的人有多么难受!而作为拥有全世界在我看来最漂亮方块字的华夏,写字本身就是一种艺术!此生没能写好这传承千年的方块字,其实我很哀伤! 好在欣赏的能力还有,庆幸啊。本书基本上把所有种类的书法如何审视其美讲...  

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我们都知道,书法是中国的国粹艺术,中国书法史,是中国文化的重要组成部分,学习或爱好书法的人很多,但如果缺乏文化的修养,就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。所以提高文化内涵和自身修养是十分重要的。增强历史的积淀和文化的底蕴,实现“做品高字雅的读书人”的目标。 ...

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儿时也曾学习过毛笔书法,临摹的是颜真卿的帖。不过终是三天打鱼两天晒网,到底还是没有学出个一二三来。直到现在我的那笔字写的还是如此之烂。 字没有练出来,吐槽的本事倒是长了不少。细细查看字帖上的那些名家之作,整体看上去还算不错,可是若是单拿出来一个字来看总觉得看...  

用户评价

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最让我惊喜的是,这本书的叙事口吻极其接地气,完全没有一般艺术论著那种冷峻和故作高深的腔调。它更像是某个资深藏家在茶馆里向你娓娓道来他的收藏故事和心得体会。书中穿插了许多鲜活的历史轶事,比如某位大书法家在特定历史背景下的创作心境,这些故事不仅丰富了知识储备,更重要的是,它们赋予了那些古老的墨迹以鲜活的生命力。我尤其喜欢其中关于“意在笔先”的探讨,作者用大量的篇幅来论证书法中的“心法”与“技法”如何相互成就。它不是简单地教你如何握笔,而是引导你去思考,你的思绪是如何通过指尖传递到笔尖,最终刻印在宣纸上的。这种从内而外的修习路径,比单纯的模仿训练要深刻得多,它触及到了艺术创作的本质——即如何将个体的情感和时代的精神融入到规范的结构之中。读完后,我感觉自己对传统文化的理解深度都被拔高了一个层次。

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这本书简直是视觉的盛宴,装帧设计本身就透着一股雅致的韵味,拿在手里就能感受到纸张的质感和油墨的芬芳。我原本对书法这类传统技艺抱持着敬畏多于亲近的态度,总觉得那是需要天赋和几十年苦功才能企及的领域。然而,这本书的引人入胜之处在于,它没有将书法描绘成高高在上的殿堂,而是像一位耐心而风趣的导师,带着你一步步揭开汉字美学的神秘面纱。特别是书中对于笔画起承转合的解析部分,那种细致入微的观察力,让我忽然明白了为什么同样的“一”字,在不同的书法家笔下能传递出截然不同的力量感和情绪。作者似乎有一种魔力,能把那些抽象的“气韵”、“骨力”转化为可以触摸、可以理解的物理形态,比如墨的洇化程度、笔锋的侧锋与中锋转换的微妙差异。读完前几章,我不再仅仅是“看”字,而是开始“品”字,关注到每一个点捺之间留白的艺术,那种呼吸感。这让我对日常的书写都多了一份敬意,简直是重塑了我对文字的认知框架。

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我以前总觉得,书法的高级境界是追求一种“无法”的自由,即突破一切既有规矩的洒脱。但这本书却让我看到了“法”的强大魅力。它花费了相当大的篇幅来梳理和解析历代大家们所遵循的结构法则、章法布局以及对“中和之美”的追求。这种对基础功的强调,并非是束缚,反而是一种强大的支撑。书中分析了为什么某些作品看起来大气磅礴,而另一些却显得局促不安,其核心往往在于对空间和重量的精准把握。这种对“度”的探讨,甚至可以延伸到为人处世的哲学层面,让人在学习笔墨技巧的同时,也进行了一场关于平衡与和谐的深刻思考。这本书的价值就在于,它将一门技艺提升到了哲学思辨的高度,使人受益匪浅,远超出了书本本身的主题范畴。

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这本书的排版和插图简直可以用“匠心独运”来形容。市面上很多关于艺术的书籍,要么是内容空洞却图文并茂地堆砌精美图片,要么就是文字密度过大,让人望而生畏。但这本书找到了一个完美的平衡点。它挑选的范例图片极具代表性,而且每一张都有详尽的注释,讲解了该作品在特定历史时期的创新意义或技术突破。我留意到,在讨论不同书体(比如隶书的蚕头燕尾到楷书的方正挺拔)的演变脉络时,作者非常巧妙地使用了对比图表,这种视觉化的比较方式,使得那些复杂的时间线索变得一目了然,大大降低了学习的门槛。这种对细节的极致追求,体现了作者本人对“美”的执着,让我觉得阅读本身就是一种享受,而不是一项艰巨的任务。它让我意识到,形式的美感是可以被系统地拆解和学习的。

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这本书的叙述逻辑非常严谨,它没有急于展示那些令人眼花缭乱的草书狂草,而是从最基础、最容易被忽视的“点”和“横”开始,构建起一座完整的书法美学大厦。这种循序渐进的方式,极大地增强了读者的信心。特别是关于墨色的层次感和纸张的吸水性对最终效果的影响分析,非常专业且富有洞察力。作者仿佛是一位炼金术士,将最寻常的材料——笔、墨、纸,通过精妙的运用,转化成了具有永恒价值的艺术品。我特别欣赏作者对“留白”概念的阐释,那不仅仅是空着不写,而是一种积极的、充满张力的存在,是听觉上的“静音”,是画面上的“呼吸点”。这种对负空间的深刻理解,让我开始重新审视一切艺术形式中的“空”与“有”的关系。这本书不仅仅是一本关于书法的书,它更像是一部关于如何观察世界、如何精确表达的指南。

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作为书法目录是不错的,然,言有尽而意无穷,书法之意只能靠自己体悟了。

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字字珠玑,精彩绝伦!

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通俗易懂,却不乏艺术鉴赏指引。

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