世界美术名作二十讲

出版者:北京联合出版公司

作者:傅雷

页数:256

出版时间:2017-6-1

价格:22.00元

isbn号码:9787559604965

作者简介

傅 雷(1908―1966)，我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。

目录信息

序
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多•达•芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多•达•芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
一 《美丽的女园丁》
二 《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
三 梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
人名译名原名对照简介
· · · · · · (收起)

读后感

年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近...  

本书从西方文艺复兴初期的乔托，经历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），至十七世纪的大师伦勃朗，鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世，傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术（尤其...  

难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。

《世界美术名作二十讲》，名字改成欧洲或者西欧美术名作二十讲也许更恰当。傅雷在本书中只是讲述自文艺复兴直至浪漫主义时代的十余个美术史名家作品，画家活动的范围不外意大利、西班牙、英国、法国、荷兰等西欧诸国。始于乔托，历经多拿太多、波提切利，文艺复兴的三杰：达芬...  

用户评价

《世界美术名作二十讲》这本书，在我心中留下的不仅仅是书页的触感，更是无数鲜活的画面和深刻的思考。在阅读之前，我对世界艺术的了解，就像是海面上漂浮的几片浮木，零散而缺乏联系。而这本书，则像是一位经验丰富的潜水员，带领我潜入艺术的深海，去探索那些沉睡的宝藏。它不是简单地介绍作品，而是将每一件作品都看作是一个时代的缩影，一个文化的载体。比如，当我读到关于巴洛克艺术时，作者详细阐述了当时欧洲宗教改革、政治动荡以及科学发展的背景，以及这些因素如何促成了那种充满戏剧性、感染力、光影对比强烈的艺术风格。卡拉瓦乔那些以普通人形象描绘圣徒的作品，不再仅仅是关于宗教，更是关于那个时代人们对信仰的挣扎、对现实生活的关照。这种对艺术与现实联系的深入挖掘，让我对许多作品的理解都提升了一个层次。我常常会在阅读过程中，因为某个章节的阐述而产生强烈的共鸣，仿佛看到了艺术家们在创作时，内心涌动的澎湃情感。这本书的叙述语言，非常有感染力，它能将那些遥远的艺术品拉近，让它们变得鲜活，甚至能让你感受到艺术家们的呼吸和心跳。它不是知识的灌输，更像是一场精神的洗礼，让我对艺术有了更深的敬畏，对人类文明的丰富性有了更深刻的理解。

一本打开了我艺术视野的书，这绝对是《世界美术名作二十讲》。在翻阅这本书之前，我对世界艺术史的认知，就像是散落在各处的珍珠，不成体系。我可能知道蒙娜丽莎的微笑，知道梵高的星空，知道米开朗琪罗的创世纪，但它们之间的联系，它们背后的文化土壤，它们在漫长人类文明中的位置，我是一概不知的。然而，这本书的出现，就像一位经验丰富的导游，带着我一一走过那些令人惊叹的艺术殿堂。它不是简单地罗列作品，而是将每一件作品置于其历史、文化、社会背景之下进行解读。例如，在讲到古希腊雕塑时，作者不仅仅是分析了“维纳斯”或“掷铁饼者”的造型之美，更深入地探讨了古希腊人对人体比例、理想化的追求，以及这种追求如何与他们的哲学思想、政治制度相互呼应。当我读到关于文艺复兴时期大师们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何突破创新，我仿佛看到了一个时代的复苏与觉醒。书中的叙述语言，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如惊涛拍岸，震撼人心。那些艺术家们所处的时代，他们的挣扎与辉煌，他们的创新与传承，都通过作者的笔触变得鲜活起来，不再是遥远的传说，而是触手可及的生命故事。我常常在读完一章后，会放下书，静静地回味，脑海中浮现出那些画作和雕塑的形象，并惊叹于人类创造力的无穷。这本书的价值，不仅仅在于它呈现了多少艺术品，更在于它教会了我如何去“看”艺术，如何去理解艺术背后的深层含义，如何去感受艺术家们的情感与思想。它为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，让我对人类文明的瑰宝有了更深刻的认识和由衷的敬畏。

我必须承认，在拿到《世界美术名作二十讲》之前，我对于艺术的理解，很大程度上还停留在“好看”的层面。那种直观的、感性的赞叹，虽然也是一种欣赏，但总觉得不够深入。这本书，就像是给我上了最生动的一课，让我学会了如何用一种更有深度、更具批判性的眼光去审视那些不朽的杰作。举个例子，当我读到关于印象派的章节时，作者并没有止步于对光影色彩的描绘，而是深刻剖析了当时社会变革、科学进步（比如摄影术的出现）对艺术家思维方式的冲击，以及他们如何试图捕捉稍纵即逝的瞬间感觉，打破传统学院派的束缚。这种解读，让“莫奈的睡莲”不再只是模糊的色彩堆砌，而变成了一个时代精神的象征，一个艺术家对真实世界感知方式的革命。我尤其喜欢书中对不同艺术流派之间联系与演变的阐述，它让我看到，艺术的发展并非是孤立的事件，而是如同枝繁叶茂的树，根系紧密相连，每一片叶子都承载着前人的养分，又孕育着未来的生机。通过对这些名作的细致梳理，我开始理解，一件艺术品之所以能成为“名作”，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它所蕴含的时代精神、文化内涵以及对后世产生的深远影响。这种多维度的解读方式，让我对艺术的欣赏能力得到了质的飞跃，从一个被动的接受者，逐渐变成了一个能够主动思考、深度理解的欣赏者。每每翻开一页，我都能感受到一种智识的愉悦，仿佛我的大脑被一次次地激活，我的艺术感知力被不断地拓宽和深化。

我可以说，《世界美术名作二十讲》彻底改变了我看待世界的方式。在此之前，我可能只是一个匆匆的过客，看到一幅名画，顶多感叹一句“真漂亮”，然后继续前进。但这本书，就像是一位耐心的向导，为我指引了一条深入了解的道路。它不是简单地陈列作品，而是像剥洋葱一样，一层一层地揭示作品背后的意义。以西方绘画史为例，从早期的宗教题材，到文艺复兴时期对人性的解放，再到巴洛克时期的戏剧张力，以及印象派对瞬间光影的捕捉，每一个阶段的艺术风格转变，都被赋予了清晰的逻辑和深刻的时代背景。我记得在读到关于中世纪宗教艺术时，作者详细解释了当时的社会结构、宗教信仰如何塑造了艺术的表达方式，比如那种扁平化的构图、程式化的人物形象，并非是艺术家技艺不精，而是符合当时人们对神圣世界的理解和敬畏。这种从历史、社会、哲学等多个维度去解读艺术的视角，让我豁然开朗。每当我看到一幅画，不再只是看它的画面，我开始会思考：这是什么时期的作品？它想表达什么？当时的社会是什么样的？这种“思考”的过程，本身就是一种极大的乐趣。这本书让我明白，艺术不仅仅是美的载体，更是人类思想、情感、社会变迁的缩影。它让我对人类文明的丰富性和多样性有了更深的敬意，也让我看到了艺术在不同时代所扮演的重要角色。

我必须说，《世界美术名作二十讲》这本书，简直是我艺术启蒙路上的一盏明灯。在此之前，我对艺术的理解，就像是远远地望着一座座山峰，知道它们高大雄伟，却不知道它们是如何形成的，又蕴含着怎样的地质构造。这本书，就像是请来了一位地质学家，为我细致地讲解了每一座山峰的形成过程，以及它们在整个地貌中的位置。它不只是简单地介绍画作，而是将每一件作品都置于其诞生的大背景下去解读。比如，在谈到文艺复兴时期的艺术时，作者不仅仅分析了米开朗琪罗的雕塑如何充满力量和动感，更是深入探讨了当时人文主义思潮的兴起，人们对古典文化的复兴，以及这种思潮如何深刻地影响了艺术家的创作理念，将人置于宇宙的中心，歌颂人性的光辉。这种解读，让那些雕塑和绘画不再是冰冷的石膏和颜料，而是变成了那个时代人们思想和情感的载体。再比如，当讲到印象派的出现时，作者详细分析了摄影术的出现，以及工业革命对城市生活的影响，这些外部因素如何促使艺术家们去探索捕捉瞬间光影的新技法，去表现现代生活的活力。这种将艺术与社会、科学、哲学等多元因素结合的分析方式，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及更深层的含义。这本书的叙述，详实而又不失生动，让那些遥远的作品变得触手可及，让我感觉就像是与艺术家们进行了一场跨越时空的对话。

这本书，可以说是在我心中种下了一颗艺术的种子，并且它正在生根发芽，让我看到一个前所未有的艺术世界。《世界美术名作二十讲》最打动我的地方，在于它不拘泥于表面的美，而是深入到艺术作品的灵魂深处去探索。它不是简单地告诉你“这幅画很美”，而是告诉你“这幅画为什么会是美的”，以及它为什么能成为“名作”。举个例子，当我读到关于印象派的章节时，作者不仅仅描述了莫奈笔下光影的斑驳陆离，更是深入分析了摄影技术的兴起、工业革命带来的社会变迁，以及这些如何促使艺术家们去探索一种全新的视觉语言，去捕捉生活中转瞬即逝的美。这种解读，让《日出·印象》不仅仅是一幅画，更成为了一个时代变革的标志，一个艺术家对感知世界方式的革新。再比如，书中对古希腊雕塑的解读，让我明白了那些完美比例的背后，是对人类理性、和谐、理想美的极致追求，这种追求与当时的哲学、政治思想是息息相关的。每一次翻开这本书，都像是在进行一场深度访谈，与伟大的艺术家，与伟大的时代进行对话。作者的叙述，清晰而富有逻辑，同时又饱含情感，让人读起来丝毫不觉得枯燥，反而会越读越有兴致，越读越想了解更多。这本书真的让我明白，艺术不仅仅是装饰品，更是人类文明的宝贵财富，是理解人类自身和我们所处世界的一把钥匙。

说实话，我以前对艺术的了解，就像是从不同地方捡来的零散碎片，知道一些大名鼎鼎的作品，但它们之间究竟有什么联系，又在历史的长河中扮演了什么样的角色，我是一窍不通。《世界美术名作二十讲》的出现，简直就像为我拼凑出了一幅完整的拼图。它不是那种枯燥的艺术史罗列，而是以一种非常人性化的方式，将二十件（或者说二十个主题下的）世界顶尖艺术品，娓娓道来。作者的笔触，时而细致入微，时而又豁达宏伟，仿佛带着读者穿越时空，亲临那些伟大的创作现场。我记得在读到关于埃及的艺术时，作者解释了古埃及人对来世的信仰如何体现在他们宏伟的金字塔和精美的墓室壁画中，那种对永恒的追求，对死亡的哲学思考，通过那些程式化的、充满象征意义的艺术品得以展现。这种解读，让我对那些古老的雕塑和壁画有了全新的认识，不再只是“古老”的标签，而是蕴含着一个文明深邃的思想。再比如，当讲到达芬奇的《最后的晚餐》时，作者不仅分析了其构图的精妙、人物表情的刻画，更深入探讨了文艺复兴时期人文主义思潮如何影响了对这一宗教题材的全新诠释，如何将宗教人物赋予了人性的情感和真实的心理活动。这种将艺术品置于更广阔的历史文化背景中进行解读的方式，让我觉得非常过瘾。每一次翻开这本书，都像是在与一位饱学之士对话，他用最生动的语言，为我揭示了艺术的奥秘，让我对人类创造力的伟大有了更深切的体会。

这本书，简直就是我打开艺术世界的一把金钥匙，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个懂得欣赏艺术的“内行”。《世界美术名作二十讲》最让我感到惊喜的是，它没有把艺术史写成枯燥的年代记，而是通过精选的二十讲，将那些看似遥不可及的艺术名作，变得生动鲜活。它不是简单地陈列作品，而是将每一件作品都视为一个故事，一个时代的见证。比如，当我读到关于埃及艺术时，作者不仅仅描述了金字塔的宏伟和壁画的神秘，更是深入解释了古埃及人对来世的信仰，以及这种信仰如何渗透到他们的艺术创作中，他们对死亡的理解，对永恒的追求，都通过那些程式化的、充满象征意义的艺术形式得以体现。这种解读，让我对那些古老的艺术品产生了由衷的敬畏，它们不再是简单的古董，而是承载着一个古老文明深邃思想的载体。再比如，当谈到文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有止步于她神秘的微笑，而是深入分析了文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，人们对个体价值的重视，以及达芬奇本人在科学与艺术上的探索，这一切如何共同塑造了这幅画的独特魅力。这种将艺术品与艺术家本人、与时代背景、与人类思想紧密结合的叙事方式，让我觉得非常过瘾。每一次翻开这本书，都感觉像是在与一位饱学之士进行一次深入的交流，他用最生动的语言，为我揭示了艺术的奥秘，让我对人类创造力的伟大有了更深刻的体会。

这本书，简直就是一本行走的艺术史教科书，而且是那种你愿意反复翻阅、爱不释手的版本。《世界美术名作二十讲》最让我惊喜的地方在于，它将那些原本只存在于博物馆展柜或者画册上的“神作”，赋予了生命和故事。我一直以来都觉得，艺术品的背后，一定有一个讲述者，一个创造者，他们有着自己的情感、思想，以及他们所处的那个时代的烙印。而这本书，恰恰做到了这一点。比如，当读到关于波提切利的《维纳斯的诞生》时，作者不仅仅描绘了女神的绝美，更深入地挖掘了当时佛罗伦萨的美第奇家族对于人文主义、古典文化的推崇，以及这幅画所象征的世俗与神圣的融合。这种解读，让我对这幅画的印象从“美”升华到了“理解”和“共鸣”。再比如，当谈到后印象派的艺术家们，尤其是梵高，书中对他生活中的艰辛、情感上的挣扎以及他对色彩和形式的独特探索进行了细致的描绘，这让《星空》不再仅仅是一幅绚丽的画作，而成为了一个天才孤独而炽热灵魂的呐喊。这种将艺术作品与艺术家本人、与时代背景紧密结合的叙事方式，让我觉得非常生动，一点都不枯燥。我常常在睡前翻几页，然后带着满脑子的色彩和故事入睡。这本书不仅仅是在“讲”艺术，更是在“分享”艺术，它让冰冷的史料变得温热，让遥远的作品变得亲近，感觉就像是认识了一群跨越时空的伟大灵魂。

我必须承认，在翻阅《世界美术名作二十讲》之前，我对世界艺术史的认识，就像是一张杂乱无章的地图，只有零星的几个标记点，而它们之间的联系，我是一无所知的。这本书，则像是一位经验丰富的向导，为我绘制了一张清晰的导览图，并且在每一个标记点上，都为我讲述了动人的故事。它不是简单地罗列作品，而是将每一件作品都置于其历史、文化、社会背景之下进行深入解读。例如，在讲到古希腊雕塑时，作者不仅仅是分析了“维纳斯”或“掷铁饼者”的造型之美，更深入地探讨了古希腊人对人体比例、理想化的追求，以及这种追求如何与他们的哲学思想、政治制度相互呼应。当我读到关于文艺复兴时期大师们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何突破创新，我仿佛看到了一个时代的复苏与觉醒。书中的叙述语言，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如惊涛拍岸，震撼人心。那些艺术家们所处的时代，他们的挣扎与辉煌，他们的创新与传承，都通过作者的笔触变得鲜活起来，不再是遥远的传说，而是触手可及的生命故事。我常常在读完一章后，会放下书，静静地回味，脑海中浮现出那些画作和雕塑的形象，并惊叹于人类创造力的无穷。这本书的价值，不仅仅在于它呈现了多少艺术品，更在于它教会了我如何去“看”艺术，如何去理解艺术背后的深层含义，如何去感受艺术家们的情感与思想。它为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，让我对人类文明的瑰宝有了更深刻的认识和由衷的敬畏。

无插图好难受，傅雷写的倒是蛮不错的

这版本全文字无配图，有些提到的作品有印象，从来没见过的就靠脑补了

入门…带我妈我弟理解一下我在干啥 以后要干啥

无插图好难受，傅雷写的倒是蛮不错的

入门…带我妈我弟理解一下我在干啥 以后要干啥