英美戏剧：传承与发展

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isbn号码:9787307157347

具体描述

本教材是本书从古希腊文明到现代西方戏剧娥发展进行了详细地介绍和分析。学生通过学习和鉴赏不同时期著名戏剧家的作品，能进一步提高他们的鉴赏力和思辨力。特别是每一章节后面的重难点解读部分，能使广大读者和学生更好地了解英美喜剧的发展脉络，更好地和深入地体会和理顺英美文化、戏剧的价值、 不同的影响等有很大的帮助。

作者简介

柯建华 武汉理工大外语学院教授，硕士生导师。毕业于华中师范大学外国语学院。武汉理工大外语学院研究生会主任。完成国家级和省级项目5个。主要从事英美文化对比研究和英汉、汉英翻译研究，发表论文和著作多部。

目录信息

重难点解读
Chapter 1 The Origin of Western Drama
Section 1 Ancient Civilizations
Section 2 Ancient Greece
Section 3 Ancient Greek Religion
Section 4 Greek Drama
Section 5 Greek Tragedy
Section 6 Greek Comedy
Section 7 Legacy of Greek Culture
重难点解读
Chapter 2 Western Drama Development
Section 1 Roman Drama
Section 2 Medieval Drama
Section 3 Renaissance Drama
Section 4 British Renaissance Playwrights
Section 5 British Drama in the 18th Century
重难点解读
Chapter 3 Modern Drama
Section 1 The Realistic Drama in the 19th Century
Section 2 The Anti―Realistic Drama in the 20th Century
Section 3 Christianity
Section 4 Christianity and Literature
重难点解读
Chapter 4 Genre and Components of Drama
Section 1 Genre of Drama
Section 2 Components of Drama
Section 3 Qualities of a Fine Play
Section 4 Modern Tragedy
Section 5 Plays Adapted to Films
重难点解读
Chapter 5 Ways to Appreciate Drama
Section 1 Some Ideas about Drama
Section 2 Problems of Drama
Section 3 Drama VS Other Literary Forms
Section 4 Ways to Appreciate Drama
Section 5 Play—Reading as a Pleasure
重难点解读
Chapter 6 Playwrights
Section 1 George Bernard Shaw
Section 2 Samuel Beckett
Section 3 Harold Pinter
Section 4 Eugene O’Neill
Section 5 Arthur Miller
重难点解读
References
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用户评价

读完这本书，最大的感受是它在梳理庞杂的戏剧史料时所展现出的那种优雅的叙事能力。它没有让枯燥的年代和人名堆砌起来的史实淹没读者，反而将戏剧的**发展**过程描绘得如同史诗般引人入胜。特别是作者在探讨现代主义戏剧如何挣脱现实主义的束缚时，所采用的对比手法极其高明。他巧妙地将易卜生、萧伯纳与后来的布莱希特、贝克特等人的思想火花并置，让读者清晰地看到一条“解放”的脉络。那些晦涩难懂的哲学思辨，在作者的笔下变得触手可及，它们不再是象牙塔里的概念，而是直接作用于舞台，影响着观众情感的强大力量。这本书让我意识到，戏剧不仅仅是供人消遣的娱乐，更是特定时代精神的“容器”和“放大器”。它的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是其可读性——即使是戏剧初学者，也能从中领略到那种穿透历史烟尘的艺术魅力。

这部关于英美戏剧的著作，其深度和广度确实令人惊叹。作者显然花费了大量心血，对从莎士比亚时代到当代戏剧的演变脉络进行了详尽而系统的梳理。我特别欣赏它不仅仅停留在对经典剧作的文本分析，而是将戏剧置于其特定的历史、社会和文化背景之中进行解读。例如，书中对于都铎王朝时期戏剧的复兴，以及后来黑色喜剧如何反映战后社会的焦虑，都有着非常精辟独到的见解。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长廊，亲眼见证了戏剧语言的演变、舞台技术的革新，以及社会思潮如何塑造了舞台上的悲欢离合。它提供了一种宏观的视角，帮助读者理解为何某些剧作能经受住时间的考验，而另一些则随风而逝。对于任何希望深入了解英美戏剧“为什么会成为现在这个样子”的严肃读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的指南。它不是那种走马观花的导览手册，而是一本需要你沉下心来，细细品味的学术力作。

对我而言，这部著作最吸引人的地方在于它对“**发展**”这一概念的辩证性探讨。它不盲目崇拜经典，也不全然否定传统，而是保持了一种批判性的继承姿态。书中对后现代戏剧的分析，尤其尖锐。作者清晰地指出了后现代主义在解构传统叙事的同时，也可能带来的意义消解的风险。这种对“进步”的审慎态度，使全书避免了流于颂扬的空泛。它鼓励我们去思考，在今天这个媒介爆炸的时代，戏剧这种古老的艺术形式如何才能持续保持其批判性和生命力。它不是简单地记录“发生过什么”，而是深入探讨“为什么发生，以及这意味着什么”。总而言之，这本书像一面棱镜，将英美戏剧错综复杂的光谱折射得清晰明了，为我们提供了理解当代舞台艺术的深厚文化底蕴。

这本书的结构安排非常具有启发性，它仿佛在邀请读者进行一场跨越时空的对话。它的章节划分不是简单的时间线性推进，而是基于**主题**和**流派**的交织展开。例如，它将“对社会不公的批判”这一主题贯穿了从19世纪末到20世纪中叶的多个流派中进行比较分析，这让我对特定戏剧主题的“不变性”与“变异性”有了更深的理解。这种非线性的编排方式，要求读者必须主动思考和建立联系，而不是被动接受既定结论。每当我觉得自己快要迷失在众多的剧名和理论中时，作者总会用一个强有力的论点将我重新拉回主线，清晰地阐明不同时期、不同地域的戏剧家们是如何回应相似的人类困境的。这种引导性的阅读体验，远远超越了传统教科书的范畴。

这本书在处理那些关键性的“转折点”时，展现了卓越的洞察力。我尤其关注了关于“边缘化声音”的章节，这部分内容常常在一般的戏剧概览中被轻易带过，但在这里却得到了充分的重视。作者没有仅仅聚焦于“主流”的男性剧作家，而是深入挖掘了那些长期被忽视的女性剧作家的贡献，以及少数族裔戏剧在争取舞台空间的过程中所经历的艰难与辉煌。这种对戏剧史“多元化”的关注，极大地丰富了我对整个英美戏剧图景的认知。它提醒我们，戏剧的**传承**并非一条单向、平坦的道路，而是充满了拉扯、抗争和创新的复杂网络。这种细腻的处理，使得全书的论述更加立体和真实，也更贴合当代学术研究的趋势。这不仅仅是一部历史书，更是一部关于“权力与表达”的艺术史。