希望为电影

出版者:后浪丨文化发展出版社

作者:[美] 特德·霍普

出品人:后浪

页数:328

译者:沈旦

出版时间:2018-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787514219548

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

「一个穿着风衣、手拿塑料袋、外表谦和的亚洲人走了进来。

我不知道他是谁，也不知道他为什么会来。

说道，打扰了，我是李安。

再不拍电影我就要死了。」

他发掘了李安，他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一，现任亚马逊影业制作部主管

听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记

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※编辑推荐※

身为电影制片人是怎样的一种体验？从在《席德与南茜》的片场打杂开始，特德·霍普已经在美国独立电影圈里磨练了近三十年。如今，他已走在电影界数字变革的前端，名列《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”、《综艺》杂志“全球娱乐业中最有影响力的500位商业领导者”。“做电影”这份工作从来都不那么简单，不那么稳定，甚至不那么“体面”……可他却说，没有比这更好的工作了！

◎ 李安早期制片人详谈“李安电影”工作方式的形成

◎ 中小成本电影制片人必读的项目开发指南、片场管理经验集、发行备忘录

◎ 从亲历者角度，娓娓道来一段上世纪末美国独立电影圈简史

◎ 附有《独立电影的141个问题与机遇》，一则关于互联网时代电影生态的从业者沉思录

◎ 特德·霍普特意为中国读者撰写前言，袒露从卖方到买方的心理变化，公开在亚马逊影业的项目甄选原则

◎ 相信我！读完真的会对电影充满希望！

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※内容简介※

这是美国著名电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。

在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有，最重要的是——永远对电影抱有希望。

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※名人推荐※

特德·霍普是独立电影界绝无仅有的人物，本书的每一页间都闪耀着他的智慧与真心。

——李安，奥斯卡金像奖导演

特德·霍普多年来一直证明着他的企业家才能，他制作出了令人难以置信的电影，并为独立电影业界描绘了一幅强有力的未来图景。

——克里斯·凯利，Facebook前任高管，Fandor董事会成员

特德·霍普杰出的职业生涯给这本书带来了魅力。霍普对独立电影所面临的挑战和进程颇有见解。无论你是学电影的学生，还是独立电影的影迷，你都可以从中一瞥那些“偏门”的电影是怎样被拍出来的、卖掉的、发行的。

——爱德华·伯恩斯，《麦克马伦兄弟》导演

有志拍电影的人必读——在把十几万糟蹋在电影学校上前，先读读这本书！

——托德·索伦兹，《欢迎来到娃娃屋》导演

这本书里满是发生在幕后的趣闻轶事，它们混合着勇气、魄力和魅力……《希望为电影》证明了：只要有像特德·霍普这样的激情倡导者、深度局内人、长期思考者，电影这一艺术就会有希望，电影制作这一行就会有未来。

——《洛杉矶时报》

这是一本局内人视角的有益指南，出自一位多年的实践者之手，它毫无保留……对学习电影的学生来说，它是无价之宝。

——《科克斯书评》

对于参与制作了超过70部电影的特德·霍普来说，他已经将自己的毕生都奉献给了独立电影。

——《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”推荐语

作者简介

特德·霍普（Ted Hope），美国电影制片人，前独立电影公司“好机器”“这是那”的联合创始人，发掘了包括李安在内的众多著名导演。出自霍普之手的影片曾获多项奥斯卡提名，入选圣丹斯、戛纳、威尼斯等国际知名电影节。近年来，霍普的事业重心从制片工作转向培育年轻创作者、维护独立 电影文化、打造良性的行业生态。他曾加盟旧金山电影协会、独立电影网站 Fandor.com，现就职于美国亚马逊影业，负责原创电影项目的筛选与监制。

沈旦，厦门大学外文学院翻译硕士。爱好电影、旅行，业余从事电影字幕翻译。

目录信息

致　谢
前　言
第一章　启蒙
电影，我的秘密身份／初到纽约／在《席德与南茜》中找到第一份工作／《老虎华沙》和《末日庇护》／哈尔·哈特利《坏英雄》／初遇詹姆斯·沙姆斯／成立“好机器”／电影行业在变化
第二章　耐心
“我是李安。再不拍电影我就要死了” ／让李安思考一下／《推手》和《喜宴》／有时你需要推，有时你需要让／《冰风暴》／《与魔鬼共骑》遭遇票房惨败／《卧虎藏龙》的制作与销售
第三章　快乐
将《麦克马伦兄弟》送上圣丹斯／与爱德华·伯恩斯的合作／妮科尔·霍洛芬瑟《良缘知己》／用性命赶电影节／约翰·沃特斯《不知羞耻》
第四章　承诺
绝对不要和你的前任一起拍电影／圣丹斯最佳影片配方／塔玛拉·詹金斯《萨维奇一家》／重重磨难
第五章　野心
托德·索伦兹《爱我就让我快乐》／《两个故事一个启示》／自主发行《黑马》
第六章　合作
《招蜂引蝶》／哈尔·哈特利被泼了一身咖啡／我炒了上帝的鱿鱼／托德·菲尔德《意外边缘》
第七章　创新
米歇尔·贡德里想要活的苍蝇／《人性》／把《真相拼图》搬上银幕／开发《美国荣耀》／亚利杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《21克》／篱笆筑得牢，邻居处得好
第八章　时间
告别“好机器”／创立“这是那”／独立制片人时日无多／《美丽心灵的永恒阳光》／艾伦·鲍尔《毛巾头》／格雷格·莫托拉《冒险乐园》／一个时代即将终结
第九章　群体
越独立越需要团结／起诉 MPAA ／跃入社交媒体，带回头脑风暴／詹姆斯·冈恩《超级英雄》／永远不会被打败
第十章　改变
“不务正业”／加入旧金山电影协会／改革旧金山国际电影节／关系已经走到尽头／Fandor 首席执行官／新的地平线
附录一　独立电影的141个问题与机遇
附录二　特德·霍普电影年表
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

个人认为第一章是全书的命脉。此书虽然名为《希望为电影》，但本质是特德·霍普本人——名制作人的自传。 其中作者有一句话，概述了自己的背景：“我性别男，白人，中产阶级，父母重视教育、艺术和政治参与。”而联系后面本书第84页作者列出的“我的圣丹斯最佳影片配方”一表，...  

这本书我大约是和《天才的编辑》同时开始看的，《天才的编辑》一口气就看完了，《希望为电影》虽然也是讲幕后工作者的，但涉及的电影、组织机构、人物比较复杂，所以读起来略累一些。如果对美国电影——尤其是独立电影比较了解的话，读这本书会比较轻松。 特德·霍普从90年代就...  

个人认为第一章是全书的命脉。此书虽然名为《希望为电影》，但本质是特德·霍普本人——名制作人的自传。 其中作者有一句话，概述了自己的背景：“我性别男，白人，中产阶级，父母重视教育、艺术和政治参与。”而联系后面本书第84页作者列出的“我的圣丹斯最佳影片配方”一表，...  

用户评价

老实说，刚拿到这本书的时候，我还有点犹豫，因为我对这类偏向于意识流的叙事方式不太感冒。但这本书硬是凭借着其独特的叙事节奏，把我牢牢地锁在了书页之间。它的叙事不是线性的，更像是一首交响乐，高潮和低谷交替出现，有时突然的停顿会让你感到一丝错愕，但紧接着，更宏大、更富有冲击力的篇章又会猛烈地袭来。我特别喜欢作者处理角色内心冲突的手法，那种毫不留情地撕开伪装，直抵人性最幽暗角落的勇气，非常震撼。书中人物的对话也极其精妙，看似日常的交流，实则暗流涌动，充满了未言明的张力。读到激动人心的地方，我甚至忍不住放下书，站起来踱步，消化那种强烈的画面感。这本书对“时间”这个概念的处理也十分高明，它时而拉伸，时而压缩，让读者完全失去了对传统时间顺序的依赖，完全沉浸在人物的情感洪流之中。这绝对是一次挑战读者思维定势的阅读体验，但回报也是巨大的。

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，硬壳精装，纸张的触感非常舒服，拿在手里分量十足，有一种庄重感。我个人对书籍的物理形态有种近乎偏执的喜爱，而这本书完美地满足了我的这种“仪式感”。更难得的是，内页的排版也极为讲究，字体的选择和行距的把控，都透着一股对阅读体验的尊重。我发现作者似乎特别钟情于使用长句，但这些长句并非冗余的堆砌，而是精准地构建出一个个复杂的意象和情绪网络。我花了很长时间去理解其中一些描述性的段落，它们读起来像诗歌，但又承载着比诗歌更具体的故事内核。这本书最吸引我的地方在于它对“记忆”的探讨，那种关于遗忘和重构的迷思，让我联想到了很多自己生命中那些模糊不清的片段。它不像是在讲述一个既定的故事，更像是在邀请读者共同参与一场关于存在意义的辩论。

从纯粹的故事性角度来看，这本书可能不会是那种让你屏住呼吸、急于知道“接下来会发生什么”的类型。它的魅力在于其氛围的渲染和情绪的积淀。我感觉作者是在用一种非常克制和内敛的方式，讲述一个极其宏大且复杂的主题。书中的世界观构建得非常完整，尽管你可能不会在某一个明确的地理位置找到它，但它在精神层面上是无比坚实的。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个突然浮现的画面美到了，需要时间去细细回味。尤其是关于“选择”与“宿命”的博弈，作者没有给出简单的答案，而是将两种力量的拉扯展示得淋漓尽致。这种开放式的处理，使得每个读者都能从中找到属于自己的解读路径。它需要耐心，但如果你愿意投入时间，这本书会像一个老朋友一样，在你心底留下长久而温暖的回响。

这本书的语言风格我只能用“冷峻的浪漫主义”来形容。它不煽情，却能让你流下最深沉的眼泪；它描绘的场景往往是荒凉或空旷的，但字里行间却充满了对生命力的执着赞美。我特别欣赏作者对白描手法的运用，那种看似轻描淡写，实则暗藏玄机的描写，极大地提升了文本的质感。书中角色之间的互动，充满了张力，很多关键性的转折点，都是在看似最平静的时刻发生的。这本书给我最大的启发在于，它让我意识到，真正的力量往往蕴藏在最安静、最不显眼的地方。它教会我如何去“倾听”沉默，去“看见”那些被日常喧嚣所掩盖的真相。阅读完最后一页，我合上书，窗外已是夜深人静，那种精神上的充盈感，是极少数作品才能带给我的。这是一本需要反复阅读的书，因为每一次重逢，你都会发现自己和它都已有所不同。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝和跃动的金光，仿佛在讲述一个关于远航和探索的故事。我记得当时在书店里，它就这么静静地躺在那里，却有一种强大的气场，把我完全吸引住了。随手翻开几页，那种文字的韵律感就扑面而来，不温不火，却字字珠玑。我尤其欣赏作者对于环境和氛围的描绘，那种细腻入微的笔触，让我仿佛能闻到空气中湿润的泥土气息，听到远方传来的模糊人声。整本书的结构如同一个精心编织的迷宫，你以为走到了尽头，却发现前面还有更复杂的岔路口。每一次阅读，都像是在解开一个古老的谜题，充满了挑战和惊喜。特别是书中关于人与自然关系的探讨，那种哲思的深度，让我读完后久久不能平静，甚至开始重新审视自己生活的周遭世界。这本书绝不是那种可以一口气读完的快餐读物，它需要你沉下心来，细细品味每一句话背后的力量。它更像是一杯需要慢饮的陈年佳酿，每一次呼吸，都能感受到其中蕴含的复杂层次和深厚底蕴。

近三十年美国独立电影的最忠实记录，也是特德·霍普 / Ted Hope 的制片实录，特德姓“希望”，美国独立电影的幕后推手，哈尔·哈特利、托德·索伦兹、李安背后的男人。他给他们第一次制作电影的机会，过程虽然充满坎坷，但就如希望老师在炮制的最佳影片配方中所说的那样，主人公注定要经历波折，遭受苦难、要勇于冒险，让影片看起来随时都会分崩离析但最后又峰回路转，令人意外。制作电影同样如此。全书都是希望老师掏心掏肺的话，每部分写的都有趣吸引人，希望老师自带戏剧效果，多好的电影幕后素材，不制成美剧可惜了！人们对制片人有太多误解了，导演需要的是鞭策不是鞭打，一切以制作好电影为重。

终于读完了这本耳闻已久的书，作为电影从业者之一，读到书中很多内容都不仅仅是心有戚戚那么简单了，在咖啡馆里常常随着书中的内容而激动万分、悲愤不已、忍俊不禁、哑然失笑，感觉被旁边的客人当成神经病了。可能真的要从事过电影这个行业、并对这个行业有着深深的爱和怨恨的人，才能写出这样的书吧。真的好恨电影，也好爱电影，所有的情绪最后化为一句话：希望为电影。

终于读完了这本耳闻已久的书，作为电影从业者之一，读到书中很多内容都不仅仅是心有戚戚那么简单了，在咖啡馆里常常随着书中的内容而激动万分、悲愤不已、忍俊不禁、哑然失笑，感觉被旁边的客人当成神经病了。可能真的要从事过电影这个行业、并对这个行业有着深深的爱和怨恨的人，才能写出这样的书吧。真的好恨电影，也好爱电影，所有的情绪最后化为一句话：希望为电影。

literally看哭了，我觉得真爱干这行的人都能看哭 #丧燃# #翻译得确实好

#“热爱你做的事，热爱与你共事的人，热爱创作，保持真实的自己。永远只做你相信的电影。”一本态度诚挚、文字严谨亦不乏趣味迷人的电影行业教科书，从中可以窥见美国（独立）电影圈的运行机制和生态发展；特德·霍普作为8、90年代独立电影运动的见证人与参与者，忠实记录了制片人这一兼艺术家&生意人行当的喜忧苦乐，以绝对堪称模范的职业精神和热爱电影的虔诚劲头，攻克下一座座貌似不可逾越的高山，自省又低调，对世人津津乐道的戏剧化逸闻皆轻轻掠过；倒是附录一《独立电影的141个问题与机遇》堪称振聋发聩。