培生艺术史:公元前4世纪至公元10世纪艺术

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出版者:重庆大学出版社
作者:[美]大卫·G.威尔金斯
出品人:
页数:272
译者:陆豪
出版时间:2018-10-15
价格:99.00
装帧:精装
isbn号码:9787568908108
丛书系列:培生艺术史
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 培生
  • *重庆大学出版社*
  • 世界
  • 2018
  • 艺术理论
  • 历史
  • 艺术史
  • 古代艺术
  • 欧洲艺术
  • 中世纪艺术
  • 美术史
  • 文化遗产
  • 雕塑艺术
  • 绘画艺术
  • 历史艺术
  • 古典艺术
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具体描述

(1) 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

(2) 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

(3) 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术,一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角,更好地体现了东西方平行叙事,以世界多元的角度来展开篇幅。

(4) 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法,让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”,让读者能站在历史的至高点,全方位俯视艺术作品和艺术事件。

《艺海溯源:文明初曙至中古风华》 本书是一部跨越千载的艺术史画卷,深入探寻人类文明从萌芽到发展壮大的辉煌历程。我们将目光投向那段古老而迷人的时光,从早期文明的稚拙笔触,到古典时代的恢弘雕塑,再到中世纪宗教艺术的庄严神秘,层层剥茧,为读者展现一幅丰富多彩的视觉盛宴。 第一篇:大地初耕,文明的曙光 在历史的晨曦中,人类第一次用双手塑造了世界的模样。本篇将聚焦于早期文明,如美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马的艺术成就。 美索不达米亚的泥土与神祇: 从苏美尔人的精致印章,到巴比伦的空中花园景象,再到亚述帝国的浮雕壁画,我们将看到泥土如何承载着信仰、权力和日常生活,孕育出最早的叙事性艺术。乌鲁克的神庙,吉尔伽美什史诗的图景,都在这里栩栩如生。 古埃及的永恒与来世: 尼罗河畔的神秘文明,以其对永恒的执着追求,留下了令人震撼的金字塔、宏伟的陵墓壁画、庄严的神像以及精美的工艺品。我们将解读这些艺术品背后的宗教信仰、王权象征和生死观,感受古埃及人对不朽的渴望。从图坦卡蒙的墓室到卡纳克神庙的柱廊,每一个细节都诉说着古老的故事。 古希腊的理性与理想: 雅典的帕特农神庙,斯巴达的健儿雕像,我们将穿越古希腊的黄金时代,感受其对理想人体、和谐比例和理性美的追求。从几何时期的陶器纹饰,到古典时期的神庙建筑与雕塑,再到希腊化时期的情感表达,这座文明的摇篮如何塑造了西方艺术的基石,将在此一一呈现。米洛的维纳斯,宙斯的雕像,都将在此被细致解读。 古罗马的实用与宏大: 罗马人的艺术,既继承了希腊的遗产,又发展出独特的实用主义和帝国气魄。从雄伟的斗兽场、凯旋门,到写实的肖像雕塑和精美的马赛克镶嵌画,我们将看到罗马人如何用艺术来展现其军事力量、政治统治和世俗生活。庞贝古城的壁画,罗马广场的雕塑,都在诉说着这个伟大帝国的兴衰。 第二篇:信仰之光,中世纪的精神世界 随着古典时代的落幕,欧洲进入了漫长的中世纪。在基督教的深刻影响下,艺术呈现出独特的精神性和象征性。 早期基督教与拜占庭的辉煌: 从地下墓穴的壁画,到君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的穹顶马赛克,我们看到早期基督教艺术如何从希腊罗马艺术中汲取元素,并逐渐形成自身的风格。拜占庭艺术以其对神圣光辉的描绘、金色的背景和程式化的圣像,营造出一种超凡脱俗的氛围,对后世产生了深远影响。 罗马式艺术的厚重与神秘: 遍布欧洲的修道院和教堂,以其厚重的石墙、拱券和圆窗,展现出一种庄重而坚实的风格。罗马式雕塑常常出现在教堂的门楣和柱头上,以其朴拙而充满力量的叙事性,传达着宗教教义。卡昂的圣艾蒂安修道院,普瓦捷的圣萨万教堂,都将带领我们走进那个充满信仰的时代。 哥特式艺术的轻盈与向上: 尖拱、肋形拱顶和飞扶壁的出现,使得哥特式建筑得以建造得更高、更轻盈,并引入了巨大的彩色玻璃窗,将阳光引入教堂内部,营造出圣洁而辉煌的景象。从巴黎圣母院到兰斯大教堂,我们将看到艺术如何追求向上的精神力量,以及对细节的极致追求。圣经故事通过玻璃和石雕被生动地讲述。 本书旨在通过对这些不同时期、不同地域艺术的深入剖析,引导读者理解艺术与历史、文化、宗教、社会之间的复杂联系。我们不仅会欣赏那些传世的杰作,更会探究它们创作的背景、所承载的意义以及它们如何塑造了我们今天的世界。这是一次穿越时空的艺术之旅,一次对人类创造力和智慧的致敬。

作者简介

大卫•G.威尔金斯

(David G. Wilkins)

美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》(与邦尼•本内特合著)、《玛索•迪•巴柯:14世纪早期佛罗伦萨艺术家》、《巴奇图鉴:前伦勃朗时期的蚀版师》(与卡伦•阿尔比特曼合著)、《迪凯纳俱乐部的历史》(与马克•布朗、卢•唐纳利合著)、《中世纪与文艺复兴时期赞助人研究》(与瑞贝卡•威尔金斯合编)、《超越伊莎贝拉:意大利文艺复兴艺术中的世俗女性赞助人》(与谢尔丽•瑞斯合著),承担《意大利文艺复兴艺术史:绘画、雕塑和建筑》第4版和第5版的审校工作,以及《科林斯艺术大全》的编辑工作;2005年获得美国大学艺术学会(CAA)颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

伯纳德•舒尔茨

(Bernard Schultz)

美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任,主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。

凯瑟琳•M.林嘉琳

(Katheryn M. Linduff)

美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。1967年获富布赖特奖学金,并前往台湾故宫博物院和台湾地区研究院学习。她致力于艺术史研究与野外联合考古工作,长期关注亚洲内陆边疆的史前时代、青铜时代及铁器时代的研究,近期研究欧亚大草原史前晚期的社会复杂性问题。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》(与许倬云合著)等。

翻译

陆 豪

中国美术学院艺术学博士,美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会(Terra Foundation for America Art)博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。

审校

张 坚

著名艺术史学者,中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长,普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。

目录信息

读后感

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哈哈,双十一买了一套,缺第六本,五折还是很优惠。不过的确很贵啊,第一本能先教会读者如何欣赏艺术,妥妥干货,还是有用。这套书里的确有比较多的亚洲和美洲,还有澳洲艺术,的确不像其他打着世界艺术史的名义,实则重点书写欧洲艺术的其他艺术史。不过也能理解,谁让艺术史...

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美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的国家卓越艺术史教学大奖。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容 内容...  

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用户评价

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这本书的出现,简直是艺术史爱好者的一场及时雨,尤其是在我这个对古典艺术和早期基督教艺术情有独钟的读者心中激起了层层涟漪。一直以来,我总觉得很多现有的艺术史读物,要么过于宏观,要么过于微观,很难找到一本能将公元前4世纪到公元10世纪这段波澜壮阔的历史时期,以一种既有深度又不失趣味的方式呈现出来的。这本书的出版,恰恰填补了这一空白。我尤其期待它能深入探讨希腊化时期那些辉煌的雕塑和建筑,以及罗马帝国晚期那种复杂的政治与宗教融合如何在艺术上留下印记。想象一下,从亚历山大大帝的雄心壮志,到罗马帝国的兴衰更迭,再到基督教的兴起和在中东、北非乃至欧洲的传播,这段时间艺术风格的演变,从古典的理想主义到更加注重叙事和情感表达,再到早期基督教艺术中那种神圣而神秘的氛围,其间的转折和影响,光是想想就让人兴奋。我希望作者能用生动详实的语言,带领读者穿越时空,去亲身感受那些伟大的文明是如何在艺术的殿堂里留下一笔笔浓墨重彩的。比如,我想知道书里会不会详细讲解帕特农神庙之后,希腊艺术是如何在新的地域和文化背景下发展出独特的面貌的?还有,罗马帝国的分裂和蛮族入侵,这对当时的艺术创作产生了怎样的冲击?我迫不及待地想在书中找到答案,深入了解这段艺术史上至关重要的时期,感受不同文化交融碰撞出的火花。

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我一直对那些承载着古老信仰和哲学思想的艺术品充满好奇,特别是当它们处在那个从古典世界向中世纪过渡的微妙时期。公元前4世纪到公元10世纪,这是一个充满变革的时代,旧的帝国在衰落,新的宗教在崛起,新的艺术形式也在悄然孕育。我对这本书的期待,很大程度上在于它能否清晰地梳理出这段时期艺术风格的演变脉络。我想了解,当希腊罗马的古典美学遇到东方神秘主义,又或者与新兴的基督教教义相结合时,会产生怎样的艺术火花?我尤其关注那些早期基督教艺术作品,它们是如何在继承和改造古典艺术的基础上,发展出具有自身独特语言和象征意义的艺术风格的?例如,拜占庭艺术的辉煌,它如何从罗马晚期艺术中汲取养分,又如何形成那种庄严、神圣、注重平面化和象征性的风格?还有,伊斯兰艺术在这一时期的萌芽,它又会与周边文化产生怎样的艺术对话?我希望这本书能够提供详尽的案例分析,通过对具体作品的解读,揭示其背后的历史、文化和社会背景。我想知道,那些镶嵌着闪亮马赛克的教堂穹顶,那些刻画着圣经故事的浮雕,那些充满异域风情的丝绸和金属工艺品,是如何在当时的历史条件下被创造出来的,它们又向我们传达了怎样的信息?

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我一直对那些能够连接古代世界与中世纪黎明的艺术时期情有独钟。这本书的时间跨度,“公元前4世纪至公元10世纪”,恰好是我最为着迷的那个时期。我渴望在这本书中找到关于希腊化艺术如何超越古典范式,在新的文化环境中生根发芽的深刻见解。同时,罗马帝国晚期,尤其是基督教逐渐成为主流宗教后,艺术创作所经历的巨大转变,也是我极度关注的。我想了解,那些早期基督教艺术作品,无论是墓穴中的壁画,还是早期的教堂装饰,是如何在继承古典艺术传统的同时,又发展出独特的象征意义和视觉语言的?此外,拜占庭帝国艺术的形成,以及它如何在中东和地中海区域留下的辉煌印记,也让我充满了期待。我希望作者能以严谨而生动的笔触,带领我穿越时空,去领略那些宏伟的建筑、精美的雕塑、神秘的壁画,以及那些承载着信仰与历史的艺术珍品,并从中理解艺术在那个时代所扮演的复杂而重要的角色。

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我一直觉得,艺术史最迷人的地方,就在于它能够通过视觉的语言,揭示历史的变迁和社会的发展。这本书以“公元前4世纪至公元10世纪”为时间节点,无疑触及了一个艺术史上极为重要且复杂的时期。我满怀期待地想知道,作者将如何梳理和呈现这段时期内艺术的复杂性。例如,从希腊古典艺术的辉煌余晖,到希腊化时期艺术的地域化发展,再到罗马帝国晚期艺术的世俗与宗教并存,直至早期基督教和拜占庭艺术的宗教化倾向,这其中艺术风格的转变和演进,无疑充满了戏剧性。我特别想了解,在不同地域和文化背景下,艺术家们是如何运用不同的材料、技法和表现手法,来传达他们对世界、对信仰的理解的?书中会不会深入剖析一些代表性的作品,比如古希腊的雕塑,罗马的建筑,以及早期教堂的壁画和马赛克,并结合当时的社会政治背景,来解释这些艺术作品的产生和发展?我迫不及待地想在书中找到答案,感受这段时期艺术的丰富性和多样性。

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一直以来,我都对那些能够跨越多个文明、连接不同文化节点的艺术时期特别感兴趣。这本书的“公元前4世纪至公元10世纪”这个时间跨度,恰好覆盖了我最想深入了解的几个重要历史阶段。我期待它能详细阐述希腊化时期艺术的传播与演变,以及它如何影响了东方的艺术发展。同时,我也非常关注罗马帝国晚期和早期基督教艺术的融合,想了解在帝国版图扩张和宗教变革的大背景下,艺术是如何发生转折的。更不用说,这个时期也是拜占庭艺术和伊斯兰艺术初步形成的阶段,这两个伟大的艺术体系,它们之间是如何互动,又各自发展出鲜明的个性的?我希望这本书能够提供丰富的案例,比如从希腊的雕塑、罗马的建筑,到叙利亚的浮雕、埃及的马赛克,再到拜占庭的圣像画和伊斯兰早期清真寺的装饰,能够全面地展示这一时期艺术的广度和深度。我更期待的是,作者能够以一种引人入胜的方式,讲述这些艺术品背后的故事,揭示它们在当时社会、文化、宗教中的意义,以及它们如何成为连接不同文明的桥梁。

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作为一个对历史的细微之处充满探究欲的读者,我一直觉得那些跨越数百年、融合多元文化的重要时期,往往是艺术史中最精彩的部分。这本书以“公元前4世纪至公元10世纪”为时间跨度,一下子就抓住了我的眼球。我尤其想知道,作者是如何处理这段时期内艺术的复杂性和多样性的。比如,希腊化时期艺术从古典希腊的理想美转向了更加写实、情感化的风格,这种转变是如何在不同地域(如埃及、小亚细亚)得到体现的?罗马帝国晚期,随着基督教的兴起,艺术创作又发生了怎样的变化?是更加注重精神层面的表达,还是在形式上有所创新?而当罗马帝国分裂,东西方各自发展出独特的艺术传统时,例如拜占庭艺术和早期伊斯兰艺术,它们之间又存在怎样的联系和影响?我非常期待书中能够提供丰富的视觉材料,并对这些材料进行深入的解读,展现出不同文化、不同宗教、不同社会背景下艺术创作的独特性。我想看到那些宏伟的寺庙、精美的雕塑、神秘的壁画,以及那些承载着信仰和故事的器物,是如何在历史的长河中演变的。这段时期艺术的丰富性,绝对是值得深入挖掘的宝藏。

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一直以来,我都对那些承载着古老文明的艺术品怀有深深的敬意,特别是那些位于历史转折点的艺术作品,它们往往蕴含着非凡的意义。这本书的时间跨度,“公元前4世纪至公元10世纪”,正是这样一个充满变革与融合的时期。我特别期待它能深入探讨希腊化艺术如何跨越地域界限,将希腊的艺术理念传播到更广阔的区域,并与当地文化产生怎样的化学反应。同时,罗马帝国晚期艺术的转型,尤其是在基督教逐渐兴起背景下的艺术表达,也是我关注的焦点。我想了解,那些早期的基督徒是如何在艺术中寻求慰藉和表达信仰的,他们的作品又呈现出怎样的独特风格?此外,拜占庭艺术的起源及其对古典艺术的继承与创新,以及伊斯兰艺术在这个时期萌芽并开始形成自己的特征,都让我充满好奇。我希望这本书能提供丰富的案例分析,通过对具体作品的解读,展现出不同文明之间艺术的交流、影响与相互塑造,最终形成那一时期艺术的宏伟画卷。

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我对艺术史的理解,很大程度上建立在对不同文明之间交流与碰撞的认知上。这本书以“公元前4世纪至公元10世纪”为时间范围,正好涵盖了多个重要文明的兴衰与交融。我满怀期待地想从书中探寻希腊化时期艺术如何传播到亚洲和非洲,并与当地文化发生融合。同时,我对罗马帝国晚期艺术如何为后来的中世纪艺术奠定基础,特别是基督教艺术如何在这一时期迅速发展,并成为一股重要的艺术力量,充满了好奇。我想了解,那些早期基督教艺术作品,如何在压迫中生存,又如何用其独特的语言表达信仰的力量。此外,拜占庭艺术的辉煌,以及它对东罗马帝国乃至周边地区艺术的影响,都让我倍感兴趣。我希望这本书能提供丰富的视觉材料,并对这些材料进行深入的分析,揭示出不同文化、不同宗教背景下的艺术创作是如何相互影响,并最终塑造出这一时期艺术的独特面貌。

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我总觉得,真正伟大的艺术史著作,不仅在于呈现“是什么”,更在于解释“为什么”。这本书的时间跨度——公元前4世纪到公元10世纪——正是一个充满了剧烈变革和文化碰撞的时期,这让我对它的内容充满了期待。我希望它不仅仅是简单地罗列艺术品和风格,而是能深入剖析这些艺术是如何在特定的历史、政治、宗教和社会环境中产生的。例如,我想了解,在亚历山大大帝东征之后,希腊艺术如何与东方文化融合,形成了新的艺术形式?罗马帝国如何运用艺术来宣扬其统治和价值观?而随着基督教的兴起,艺术又如何从服务于世俗权力转向服务于宗教信仰,并发展出独特的视觉语言?我想看到书中能够对这些问题进行深入的探讨,而不是流于表面。我特别希望书中能够详细介绍一些代表性的作品,并结合当时的社会背景,分析其创作意图、艺术特征以及对后世的影响。例如,那些早期基督教墓穴中的壁画,它们是如何在不被注意的角落里,悄然构建起一种新的视觉叙事?我渴望通过这本书,理解艺术在那个动荡不安却又充满活力的时代,所扮演的独特角色。

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我一直觉得,在艺术史的长河中,公元前4世纪到公元10世纪这个时期,就像一个巨大的熔炉,各种思想、文化、艺术形式在这里碰撞、融合,最终孕育出新的生命。这本书的出现,让我对这个时期有了更深入的认识和期待。我希望它能详细介绍希腊化时代艺术的多元化发展,以及它如何在东方留下深刻的印记。同时,我对罗马帝国晚期艺术的演变,特别是它如何逐渐受到基督教的影响,并最终孕育出早期基督教艺术,充满了浓厚的兴趣。书中会不会深入探讨那些古老的罗马城市遗址中的艺术痕迹,以及早期教堂的建筑风格和装饰艺术?而当罗马帝国分裂,东西方各自发展出独特的艺术风格时,比如拜占庭艺术的庄严神秘,以及伊斯兰艺术的几何图案和书法艺术,它们又是如何在这个时期开始形成自己的面貌的?我渴望从书中了解到,在那个历史巨变的年代,艺术家们是如何捕捉时代的脉搏,并用他们的作品来表达信仰、权力、哲学以及对世界的理解。

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小开本,适宜在上班路上地铁上慢慢看。哈哈

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非常期待的一套书,值得一看。

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在人类早期历史中,艺术与宗教、政治密不可分,是对于信仰及王权极其重要的表现形式。本册时间轴横跨公元前4世纪至公元10世纪,是基督教、佛教、印度教以及伊斯兰教发端、启蒙及发展的重要时期。人类对美和艺术的鉴赏也体现在了教堂、清真寺、佛寺等各种富有宗教意义的建筑之上。

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看起来就有购买欲,不过……买回家到底要放多久呢????

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一星反刷分

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