阿比•瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多,很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成,是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景,精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题,擅长心理分析,他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话,而且一起对古典传统的双重性做了演绎。
书中共附有174幅插图,其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等,另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录,生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说,此书是“一部绝佳的思想传记,叙述清晰,感人至深”。
恩斯特•贡布里希爵士教授(Professor Sir Ernst Gombrich,1909-2001),出生于维也纳,1936年成为伦敦大学瓦尔堡研究院职员,1959年起担任瓦尔堡研究院院长和伦敦大学古典传统史教授,直至1976年退休。他拥有英国和美国的多个客座教授职位,是多个学院与学术学会的成员,曾荣获多枚勋章与荣誉学位。他对西方艺术史研究所做的贡献在国际上获得一致认可,1975年荣获伊拉斯谟奖,1977年荣获斯图加特市黑格尔奖,1985年荣获巴尔赞奖。其主要学术著作有《艺术的故事》《艺术与错觉》《秩序感》和《偏爱原始性》等,重要文集有《木马沉思录》《规范与形式》《象征的图像》《阿佩莱斯的遗产》《理想与偶像》《图像与眼睛》《敬献集》和《图像的用途》等。
李本正,1947年出生,现为《天津美术学院学报》副编审。曾参与翻译贡布里希的《艺术与错觉》《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》,里克特的《希腊艺术手册》,卡尔•波普尔的《通过知识获得解放》《走向知识的进化论》《开放的宇宙》,范景中主编的《美术史的形状I:从瓦萨里到20世纪20年代》,以及卡罗琳•冯•艾克、爱德华•温斯特编的《视觉的探讨》等多部名家名著。
1 这本书的写法是文献罗列,并且逐段评论,是两个文艺复兴大师之间的学术对视。 Eye to eye. To Aby Warburg's eyes 而对他的人生反而关注不多,所以他起了个书名叫《思想传记》,这是恰如其分的。 瓦尔堡本人对佛罗伦萨档案和目录学非常精通,他被同行看作是佛罗伦萨研究、神...
评分1 这本书的写法是文献罗列,并且逐段评论,是两个文艺复兴大师之间的学术对视。 Eye to eye. To Aby Warburg's eyes 而对他的人生反而关注不多,所以他起了个书名叫《思想传记》,这是恰如其分的。 瓦尔堡本人对佛罗伦萨档案和目录学非常精通,他被同行看作是佛罗伦萨研究、神...
评分1 这本书的写法是文献罗列,并且逐段评论,是两个文艺复兴大师之间的学术对视。 Eye to eye. To Aby Warburg's eyes 而对他的人生反而关注不多,所以他起了个书名叫《思想传记》,这是恰如其分的。 瓦尔堡本人对佛罗伦萨档案和目录学非常精通,他被同行看作是佛罗伦萨研究、神...
评分原文载于:上海书评(2018年6月) 原文地址: https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2177341 阿比·瓦尔堡(1866-1929),十九世纪艺术史不可绕过的人物。单从研究上说,他的文艺复兴研究象征着德国艺术史从思辩美学回到作品与历史本身,开启了一种阿甘本称之为“无名之...
评分https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU2MzAzNzE0NA==&mid=2247495364&idx=1&sn=60a8f83b580931a2f16f92c6daad51a3&chksm=fc62f873cb157165a464efd9c919a390e729bd25c7d636a77d4ad2ef04d3b85949ced8ec8d12&mpshare=1&scene=23&srcid&sharer_sha...
《瓦尔堡思想传记》不仅仅是一部关于某位学者的生平记述,它更是一次对思想起源、演进及其深远影响的溯源之旅。作者以其渊博的学识和独特的叙事技巧,将阿比·瓦尔堡这位文化史和艺术史上的巨人,从历史的尘埃中重新唤醒。我非常欣赏本书在处理瓦尔堡复杂学术思想时的清晰度和逻辑性。作者并非简单地堆砌理论,而是将瓦尔堡的每一个重要思想概念,如“图像学”、“情感公式”、“神话学”等,都置于其具体的思想发展脉络和历史语境中进行阐释。书中对瓦尔堡如何通过对文艺复兴时期意大利艺术的深入研究,逐渐发展出对图像意义的深刻理解,以及他如何从对古典文化的迷恋,扩展到对东方和美洲文化的广泛兴趣,都有着详尽的描绘。让我尤为印象深刻的是,作者如何展现瓦尔堡在面对精神疾病的挑战时,依然坚持其学术研究的决心和毅力。这种对学者内心世界的深入挖掘,赋予了本书独特的生命力和感染力。瓦尔堡的“图像作为历史证据”的观点,以及他对艺术作品中潜藏的文化密码的解读能力,至今仍是艺术史和文化研究领域的重要方法论。通过本书,我不仅对瓦尔堡的学术成就有了更深刻的认识,也对其思想的开创性和前瞻性有了更全面的体会。
评分在阅读《瓦尔堡思想传记》之前,我对于阿比·瓦尔堡的了解仅限于艺术史的教科书上寥寥数语。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,让我窥见了这位思想家的完整世界。作者以一种极其细腻且富有逻辑性的笔触,为我们展开了一幅瓦尔堡思想发展的壮丽画卷。我尤其被书中对瓦尔堡如何将对艺术作品的分析,扩展到对社会历史、宗教信仰、文学典故乃至占星术等各个领域的深入探究所吸引。他并非将这些领域割裂开来,而是试图从中寻找文化意义的共通之处。书中对瓦尔堡如何建立其“图像学”的研究方法,特别是他对“Pathosformel”概念的反复琢磨和发展,进行了非常深入和透彻的剖析。作者在论述这些复杂的学术概念时,总是能辅以生动的历史案例,使得读者能够直观地理解瓦尔堡的理论体系。此外,书中对瓦尔堡与他所处时代其他重要学者之间的学术交流和思想碰撞,也进行了精彩的描绘,这让我们看到了学术研究是如何在群体的智慧和争鸣中不断前进的。瓦尔堡对“活着的传统”的关注,以及他对图像在人类历史和文化传承中所扮演角色的深刻洞察,至今仍具有重要的启示意义。这本书不仅是一部学术巨著,更是一部关于思想家如何面对世界、如何创造知识的生动故事。
评分《瓦尔堡思想传记》是一部令人叹为观止的学术著作,它以其宏大的视野和精细的论证,为我们展现了阿比·瓦尔堡这位思想巨匠的完整图景。作者并非简单地复述瓦尔堡的生平事迹,而是深入挖掘了他的思想根源,探讨了他的学术方法,并分析了他对后世的深远影响。我特别欣赏书中对瓦尔堡如何将艺术史研究从单纯的风格分析,提升到对文化和社会史的探索,这一转变过程的详细阐述。他如何通过对古代神话、宗教仪式、民间传说以及各地风俗习惯的研究,来理解艺术作品中蕴含的深层文化意义,这些内容都让我受益匪浅。书中对瓦尔堡如何构建其“图像学”理论的论述,特别是他对“图像与文字”、“图像与记忆”、“图像与权力”之间关系的探讨,都极具前瞻性和启发性。作者在引用瓦尔堡的著作和相关学术文献时,展现了惊人的驾驭能力,使得复杂的学术思想变得清晰易懂。瓦尔堡的“图像作为文化DNA”的观点,以及他对图像在历史变迁中不断演化和转化的关注,至今仍然是视觉文化研究领域的重要课题。读完这本书,我仿佛与瓦尔堡一同经历了一场关于人类文明的深刻对话,也深刻理解了这位学者对我们认识世界所做出的巨大贡献。
评分这本书,坦白说,让我对“传记”这个概念有了全新的认识。它绝非仅仅是某个人生平的记录,而是一次深入其思想肌理的探险。《瓦尔堡思想传记》的作者,以一种近乎雕塑家的耐心,一点点地打磨出阿比·瓦尔堡这位文化巨匠的轮廓。我最欣赏的是,作者并没有将瓦尔堡的学术贡献与他的个人生活割裂开来,而是巧妙地将两者融为一体。书中对于瓦尔堡如何从早年的家族影响中脱颖而出,如何在学术界找到自己的声音,以及如何在面对巨大压力和精神挑战时,依然坚持其研究方向,都有着细致入微的描写。我尤其关注的是,作者如何描绘瓦尔堡对“观看”的哲学思考。他如何从艺术作品中解读出不同文化背景下人们的观看方式和感知世界的方式,以及他如何预见到了图像在现代社会中的巨大传播力和影响力。这些思考,在当时是何等超前!本书的叙事流畅且富有节奏感,作者在处理瓦尔堡复杂的学术思想时,总能找到最恰当的比喻和类比,让晦涩的概念变得易于理解。同时,书中也穿插了许多瓦尔堡亲笔书信、笔记的引用,这些第一手资料为我们理解他的思想演进提供了珍贵的线索。阅读此书,仿佛是与瓦尔堡进行了一场跨越时空的对话,我能感受到他对于知识的永不满足的渴望,以及他对人类文化遗产的深切敬意。
评分当我翻开《瓦尔堡思想传记》,如同打开了一扇通往19世纪末20世纪初欧洲文化思想核心的神秘之门。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,为我们呈现了阿比·瓦尔堡这位不容忽视的思想巨擘。本书并非那种流水账式的个人传记,而是将瓦尔堡的思想发展与其生活经历、学术探索以及时代背景紧密地结合在一起,形成了一幅立体而生动的画面。阅读过程中,我尤其被书中对瓦尔堡如何建立其“图像学”理论的论述所吸引。作者深入浅出地剖析了瓦尔堡如何从对文艺复兴时期意大利艺术的痴迷,逐步发展出对图像背后潜在意义的关注,以及他对“情感公式”(Pathosformel)的独特概念的形成过程。这些概念的提出,无疑是艺术史研究领域的一次革命。书中还详细介绍了瓦尔堡在瓦尔堡学院(Warburg Institute)的创建与发展,以及他在流亡期间如何维系和发展自己的学术事业。这些内容不仅展示了瓦尔堡的坚韧不拔和对知识的执着追求,也让我们看到了学术研究在全球动荡时期所面临的挑战与机遇。作者在引用和解读瓦尔堡的文献时,展现了极高的学术品味和严谨性,使得读者能够深刻理解瓦尔堡思想的复杂性和前瞻性。这本书的价值在于,它不仅让我们认识了一个伟大的学者,更让我们理解了他所处时代思想的流变,以及他对后世艺术史、文化研究和视觉文化理论产生的深远影响。
评分第一次翻开《瓦尔堡思想传记》,我便被它所呈现的学术深度和人文关怀所深深吸引。作者以一种极其沉静且富有洞察力的笔触,为我们勾勒出了阿比·瓦尔堡这位20世纪初文化思想领域的重要奠基者的形象。这本书并非那种枯燥乏味的学术论文集,而是将瓦尔堡的生活经历、学术探索以及他所处的时代背景巧妙地融为一体,形成了一幅宏大而精细的文化画卷。我尤其着迷于书中对瓦尔堡如何构建其独特的“图像学”理论的论述。他如何从对文艺复兴时期意大利艺术的细致观察,逐步发展出对图像作为文化载体的深层理解,以及他对“情感公式”(Pathosformel)这一核心概念的反复推敲和应用,都成为了书中浓墨重彩的篇章。作者在引用和解读瓦尔堡的文献时,展现了极高的学术严谨性,使得读者能够清晰地把握瓦尔堡思想的脉络。同时,书中也穿插了许多瓦尔堡的个人信件和笔记,这些第一手资料为我们理解这位思想家的内心世界提供了宝贵的线索。瓦尔堡对“跨文化”研究的重视,以及他对图像在人类历史和文化传播中扮演角色的深刻洞察,为后世的艺术史、文化研究和视觉文化理论奠定了重要的基础。这本书的价值在于,它不仅让我们认识了一个伟大的学者,更让我们理解了其思想如何在历史的长河中不断演进,并对今天的我们依然产生着重要的启示。
评分《瓦尔堡思想传记》提供了一个极其详尽且引人入胜的视角,来审视阿比·瓦尔堡这位在艺术史和文化研究领域具有里程碑意义的人物。作者并非简单地罗列事实,而是构建了一个充满智识魅力的叙事,将瓦尔堡置于其所处的时代背景和学术对话之中。从他对文艺复兴时期艺术的初步探索,到他后来对非西方文化,如古埃及和美洲原住民文化的广泛兴趣,本书都进行了深入的挖掘。尤其令我着迷的是,作者是如何阐释瓦尔堡对“记忆”与“遗忘”在文化传播中的作用的思考,以及他对历史的“幽灵”——那些穿越时空的持久图像——的关注。这些思想概念的形成,并非空中楼阁,而是与瓦尔堡在各个时期的田野调查、文献研究以及个人体验息息相关。书中对瓦尔堡如何克服个人精神困扰,并将其转化为一种独特的学术方法论,进行了非常人性化且富有深度的描绘。这种对学者内心世界的探索,让这本书超越了纯粹的学术著作,更具有一种传记的温度和力量。作者在梳理瓦尔堡庞杂的研究成果时,展现了惊人的条理性和清晰度,使得读者即使对瓦尔堡的理论体系不甚熟悉,也能逐步领略其思想的精髓。瓦尔堡的“图像-文本”互动的研究方法,以及他对图像作为活生生的文化载体所进行的分析,至今仍对视觉文化研究领域产生着重要影响,而本书正是理解这些影响力的绝佳起点。
评分对于任何对西方艺术史、文化理论以及思想史感兴趣的读者而言,《瓦尔堡思想传记》都无疑是一部不容错过的必读之作。作者以其深厚的学术功底和独特的叙事风格,为我们呈现了一个立体而丰满的阿比·瓦尔堡。这本书的魅力在于,它不仅仅是对瓦尔堡个人生平的简单记录,更是对他思想的深度挖掘和对其学术方法的细致解读。我尤其被书中对瓦尔堡如何从对文艺复兴时期意大利艺术的痴迷,逐步发展出对图像背后更深层意义的关注,以及他对“情感公式”(Pathosformel)这一核心概念的探索过程所吸引。作者在梳理瓦尔堡复杂的学术思想时,总能找到最恰当的切入点和最生动的例证,使得晦涩的概念变得易于理解。书中对瓦尔堡在流亡期间如何保持学术研究的连续性和发展,以及他如何将他的思想传递给下一代学者,也有着详尽的描绘。瓦尔堡对“活着的传统”的关注,以及他对图像作为一种动态的文化载体所进行的分析,为后世的艺术史、文化研究和视觉文化理论奠定了重要的基础。通过阅读此书,我不仅对瓦尔堡的学术成就有了更深刻的认识,也对其思想的开创性和对人类文化遗产的贡献有了更全面的体会。
评分瓦尔堡思想传记,这部巨著的出现,无疑填补了学术界的一大空白。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,为我们勾勒出这位艺术史和文化史的巨匠——阿比·瓦尔堡——不平凡的一生。初读此书,便被其宏大的叙事所吸引,仿佛穿越了时空,置身于瓦尔堡所处的那个时代,亲身感受他对艺术、图像和文化的深刻思考。从他的童年经历,到他在海德堡大学的求学时光,再到他漫游意大利、西班牙的田野调查,作者都进行了详尽的描绘。尤其令人印象深刻的是,作者并没有将瓦尔堡的生平简单地线性叙述,而是巧妙地穿插了他在不同时期对艺术史研究方法的探索和革新,以及他如何构建自己独特的“图像学”(Iconology)理论。书中对瓦尔堡与同时代重要学者,如海因里希·沃尔夫林、恩斯特·卡西尔的交往也有精彩的呈现,让我们看到了学术思想碰撞的火花。更值得一提的是,作者在描述瓦尔堡研究方法时,并未止步于理论的介绍,而是通过大量生动的实例,展示了瓦尔堡如何从古典艺术的细节中挖掘出隐藏的文化密码,如何将图像分析提升到对人类集体无意识的探究高度。这本书不仅仅是关于瓦尔堡个人的传记,更是一部关于思想史、学术史和文化史的恢宏画卷,对于任何对西方艺术史、文化研究以及学术思想演进感兴趣的读者来说,都具有极高的阅读价值和启发意义。作者对史料的考证之严谨,对学术脉络的梳理之清晰,都令人肃然起敬。
评分《瓦尔堡思想传记》是一本真正能够触动人心的著作,它以一种沉静而深刻的方式,揭示了阿比·瓦尔堡的思想世界。我并非艺术史领域的专业人士,但这本书的魅力足以让我沉浸其中。作者的写作风格既有学者的严谨,又不失文人的情怀,使得瓦尔堡的形象跃然纸上。我特别着迷于书中对瓦尔堡如何构建其“图像叙事”方法的阐述。他如何通过将不同时代、不同文化的图像并置,来揭示它们之间潜在的联系和演变,这种“跨文化”的图像分析,在当时无疑是开创性的。书中对瓦尔堡在研究中如何运用文献、考古发现以及民族志资料,并将其整合为一套完整的学术体系,进行了详尽的展示。我特别欣赏作者对瓦尔堡在研究过程中所经历的学术辩论和思想挑战的描绘,这让我们看到了一个真实、有血有肉的学者形象。瓦尔堡对“变迁中的古典传统”的关注,以及他对中世纪晚期到文艺复兴时期欧洲社会文化变迁的独特解读,都为我们理解西方文化的形成提供了全新的视角。本书的另一个亮点在于,它不仅关注了瓦尔堡的学术成就,也深入探讨了他的精神世界,以及他如何在这种挑战下,保持对学术的热情和创造力。读完此书,我仿佛与瓦尔堡一同经历了一场关于艺术、文化和人类记忆的深刻探索,收获良多。
评分一直,总是精神分裂的人
评分视觉图像的本质,和它在符号的等级系统中的正当功能。情感错置这种极端的情念在视觉艺术中永远不会合理,因为符号是静止的,只能暗示运动。在放弃这个限制时,绘画和雕塑就会越过他们的正当范围,即视觉美的范围。
评分就像Uwe教授所说,贡布里希这本书算是一半的瓦尔堡(a good half of course),另一半还在他近几年刚出版的图集和笔记里。毕竟不像Bing,人家原本没有写书的计划,是别人给钱他才写的hhh我个人觉得贡布里希这本书的问题是,对瓦尔堡后期的工作写得少了些,而且把瓦尔堡一些片段的笔记做了体系化的处理。书评可参见E.wind. 但不管怎样,的确是目前最好的瓦尔堡导论。
评分在保存本阅览室借着读完的😂
评分终于读完这本大部头。从事纯粹学术,需要雄厚的家底,没有家底的支持,别说买书的钱,自己的时间基本拿去谋生,遑论读书作文的时间。在我国,比较普遍的情况是,即便从事学术,也是从政府工程之类的歪门邪道上捞点儿小钱,制作海量的垃圾论文。有些学术不是学术,是拉帮结派的钻营之术,或者饱受思想上种种禁锢及主动的自我阉割,不过是螺蛳壳儿里做道场罢了,上台面的功夫始终难以练成。读西人著作,不论文学作品,还是学术著作,就是照镜子,看别人做什么、怎么做、为什么这么做,两厢比照,就知道自己的嘴脸、精神状态及所处环境。当下生存自然是重要的基础,寻找理想国也是必须配备的动力,放开眼界,抛弃故我,老调子决不能再弹,在生存与理想国两极之间找到最佳平衡点。
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