中国韵文史（外二种）

出版者:上海古籍出版社

作者:龙榆生

页数:414

出版时间:2017-6

价格:52

装帧:平装

isbn号码:9787532584550

丛书系列:龙榆生全集

具体描述

《龙榆生全集：中国韵文史（外二种）》收龙榆生专著（或讲义）三种。《中国韵文史》，是韵文专史，为“国立音乐专科学校丛书”之一种，由上海商务印书馆于1934年8月出版。《宋词讲义》，应是龙氏执教中央大学时的讲义。《词曲概论》为龙榆生1959年在上海音乐学院所撰讲义。

作者简介

《龙榆生全集：中国韵文史（外二种）》收龙榆生专著（或讲义）三种。《中国韵文史》，是韵文专史，为“国立音乐专科学校丛书”之一种，由上海商务印书馆于1934年8月出版。《宋词讲义》，应是龙氏执教中央大学时的讲义。《词曲概论》为龙榆生1959年在上海音乐学院所撰讲义。

目录信息

中国韵文史
宋词讲义
词曲概论
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用户评价

我对中国古代文学的热爱，一直都是一种凭着感觉的欣赏。那些优美的词句，动人的情感，总能轻易地打动我，但对于它们背后所蕴含的深刻文化意义和发展脉络，我却总觉得隔了一层纱。《中国韵文史（外二种）》的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往中国文学深处的大门。作者以一种极其宏大的历史视角，将“韵文”这一概念进行了极为精彩的阐释。我之前对“韵文”的理解，可能比较狭隘，仅仅停留在诗歌、词、曲等层面，但这本书却让我看到了“韵”的无处不在。从先秦诸子散文的节奏感，到汉赋的铺陈，再到唐诗宋词的格律，直至明清小说戏曲的白话韵律，作者都一一进行了细致的梳理和分析。我尤其欣赏书中对“韵”的内涵的挖掘，它不仅仅是音韵上的和谐，更是情感的共鸣，思想的载体，民族文化的基因。通过作者的论述，我更能理解为何这些文字能够跨越时空，依然触动人心。这本书，让我对中国文学有了更深层次的理解，也让我对“韵”在中国文学中的重要性有了更清晰的认知。

我必须坦承，在接触《中国韵文史（外二种）》之前，我对“韵文”这个概念的理解是相当有限的，甚至有些片面。总觉得它仅仅是某种特定时期、特定形式的文学创作，或者仅仅是对诗歌、词、曲等文体的统称。然而，通过这本书的阅读，我才真正领略到“中国韵文”的博大精深。作者以一种极其宏大的历史视野和严谨的学术态度，将中国文学史上那些流淌着“韵律”的文字，从先秦的歌谣，到汉魏的乐府，再到唐宋的诗词、元曲，以及后世的小说、戏曲，乃至一些我们不太熟悉的民间俗文学，都一一纳入了研究的范畴。我尤其欣赏作者对“韵”的深入挖掘，它不仅仅是一种形式上的音韵和谐，更是一种情感的共鸣，一种意境的营造，一种思想的流转，是中国文化基因中不可或缺的一部分。书中对不同时期韵文在社会功能、审美取向和传播方式上的细致分析，让我看到了“韵”如何在中国文学的发展中扮演着至关重要的角色，如何承载着时代的精神，表达着民族的情感。这本书，不仅拓宽了我对中国文学的认知边界，更让我对“韵”这一中国文学的独特魅力有了全新的、深刻的理解。

我必须承认，在翻开《中国韵文史（外二种）》之前，我对“韵文”这个概念的认知是模糊而零散的。我一直以为它是古典诗词的一种别称，或者只是某个特定时期、特定文体的代名词。然而，随着阅读的深入，我惊奇地发现，作者以一种极其宏大的视角和严谨的治学态度，将中国文学史上那些流淌着“韵律”的文字，如同璀璨的星辰一般，一一展现在我面前。它不仅仅是对“韵文”本身进行梳理和定义，更重要的是，它揭示了“韵文”在中国文化基因中的根深蒂固，以及它如何在历史的长河中不断演变、传承、创新。从先秦的歌谣，到汉魏的乐府，再到唐宋的诗词，乃至元曲、明清的小说，甚至是一些我们不太熟悉的俗文学形式，作者都敏锐地捕捉到了它们内在的韵律感和精神内核。这种“韵律”，并非仅仅是音节的排列组合，更是一种情感的共鸣，一种意境的营造，一种思想的流转。它承载着时代的脉搏，记录着民族的情感，表达着文人的志向。我尤其喜欢书中对不同时期韵文在社会功能和审美取向上的分析，例如，乐府诗如何作为社会现实的缩影，唐诗如何将个人情感与家国情怀融为一体，宋词又如何以其婉约细腻的情感触动人心。作者的论述丝丝入扣，引经据典，每一处都充满了智慧的光芒，让我对中国文学的理解，从平面变得立体，从模糊变得清晰。这本书不只是一部学术著作，更像是一场穿越时空的文学之旅，让我沉醉其中，流连忘返。

每次阅读中国古代的经典，我总会被那些优美的词句和深刻的意境所打动，但对于它们究竟是如何形成的，以及它们是如何在历史的长河中演变的，却感到有些迷茫。《中国韵文史（外二种）》这本书，就像一位循循善诱的老师，为我揭示了“中国韵文”这一宏大而迷人的概念。我之前对“韵文”的理解，可能更多地停留在诗歌、词、曲这些比较明确的范畴，但这本书却将我的视野大大拓展。作者以一种极其开阔的胸襟，将先秦的雅言、汉代的乐府、唐宋的诗词、元代的散曲，乃至后世的小说、戏曲等一切带有“韵”的文学形式，都纳入了研究的范畴。我尤其赞赏作者对“韵”的定义和阐释，它不仅仅是音律的和谐，更是情感的共鸣，是思想的载体，是民族文化的基因。书中对不同时期韵文的演变过程，以及其在社会文化语境下的功能变化，都有非常精辟的论述。我深刻地体会到，每一个时代的“韵”，都带着那个时代的印记，反映着那个时代的精神风貌。读完这本书，我感觉自己对中国文学史有了更系统的认识，也对“韵”在中国文学中的重要性有了更深刻的理解。

一直以来，我都有一个困惑，那就是如何去理解中国古代文学中“韵”的普遍性，它似乎无处不在，又难以捉摸。《中国韵文史（外二种）》这本书，恰好解答了我长久以来的疑问。它以一种极具穿透力的视角，将“韵文”的概念进行了一个宏大的梳理和重塑。我之前对“韵文”的理解，可能更多地局限于诗词歌赋这些我们熟知的文体，但这本书却将我的视野大大拓展。作者将先秦时期的散文，汉代的赋，唐宋的诗词，元代的散曲，乃至明清时期的小说、戏曲等一切带有“韵”的文学形式，都纳入了研究的范畴。我尤其欣赏作者对“韵”的定义，它不仅仅是音韵的和谐，更是情感的载体，思想的流转，以及民族文化的基因。书中对不同时期韵文的演变，以及它们在社会文化中所扮演的角色，都有非常精辟的论述。例如，作者分析了乐府诗如何反映社会现实，唐诗如何抒发家国情怀，宋词又如何寄托个人的离愁别绪，这些都通过作者的梳理，变得鲜活而有生命力。这本书，让我对中国文学史有了更系统的认识，也对“韵”在中国文学中的重要性有了更清晰的理解。

作为一名文学爱好者，我对中国古典文学总是充满着好奇，但有时候，对于那些“韵文”的分类和发展，总感觉有些模糊不清。《中国韵文史（外二种）》这本书，无疑是为我解答了这些疑惑。作者以其深厚的学术功底和开阔的视野，将中国文学史上的“韵文”进行了系统而全面的梳理。我之前可能只知道诗歌、词、曲这些比较明显的“韵文”形式，但这本书却让我看到了“韵”在中国文学史上的广阔天地。从先秦时期的歌谣、赋，到唐宋的诗词，再到元曲、明清小说戏曲，作者都一一进行了深入的探讨，并且将这些看似独立的文体，串联成一条完整的“韵文”发展脉络。我尤其欣赏作者对“韵”的定义，它并不仅仅是简单的音韵技巧，更是情感的载体，思想的表达，以及民族文化精神的体现。书中对不同时期韵文的特点、功能和审美取向的分析，都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对中国文学史的理解更系统、更深入了，也更懂得欣赏那些“有韵”的文字之美。

长期以来，我总是觉得中国古代文学的“韵”，似乎更多地停留在字面上的音韵美，亦或是某种难以捉摸的意境。直到我邂逅了《中国韵文史（外二种）》，我才意识到，我对“韵文”的理解是多么的狭隘。这本书，如同一本史诗般的画卷，将中国文学史上那些闪耀着“韵”的光芒的文字，一一呈现在我眼前。作者的视野之广阔，让我惊叹！从先秦时期的歌谣，到汉代的赋，再到唐诗宋词，乃至明清时期的小说、戏曲，只要带有“韵”的痕迹，都被作者细致地挖掘和梳理。更重要的是，作者并没有将“韵”仅仅看作是一种形式上的约束，而是将其视为一种内在的精神气质，一种连接作者与读者、时代与民族的情感纽带。我特别喜欢书中对不同时期“韵”的演变和发展轨迹的分析，例如，从早期较为自由的韵律，到后来格律的日益严谨，再到近现代白话文对“韵”的重塑，作者都做了深入浅出的阐释。这种分析，不仅让我看到了中国文学形式的丰富多样，更让我体会到“韵”在文学作品中所扮演的灵魂角色。这本书，让我对中国文学的理解，从表面的欣赏，走向了更深层次的探究。

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得古代那些优美的诗词曲赋，虽然听起来朗朗上口，但其背后所蕴含的深厚文化底蕴和发展脉络，却是我一直未能完全领略的。《中国韵文史（外二种）》的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。我从未想过，“韵文”这个概念可以如此宽泛，如此具有包容性。作者并非将“韵文”仅仅局限于我们常说的诗歌，而是将它延伸至先秦时期的赋、唐宋的文，乃至明清的小说、戏剧，只要是能体现出音韵美、节奏感和情感共鸣的文字，都被纳入了其研究视野。我尤其赞赏书中对不同时期韵文所承担的社会功能和文化意义的探讨。比如，乐府诗如何反映民生疾苦，唐诗如何抒发士人的家国情怀，宋词如何寄托个人的离愁别绪，这些都通过作者细致的梳理和独到的见解，变得鲜活而立体。更让我感到惊叹的是，作者能够将如此复杂的历史演变过程，梳理得井井有条，逻辑清晰。它不仅仅是一部文献的堆砌，更是一部思想的探索，让我看到了“韵”在中国文学发展史中的核心地位，以及它如何影响着中国人的审美情趣和思维方式。这本书让我对中国文学史有了更全面的认识，也激发了我对更多古代优秀“韵文”作品的阅读兴趣。

一直以来，我都对中国古代的文学形式感到好奇，尤其是那些带着“韵”字的，总觉得它们自带一种难以言喻的魅力。拿到《中国韵文史（外二种）》的时候，我抱着一种探索未知的心态，想看看作者是如何解构和阐释这个概念的。结果，这本书给我带来的震撼是远超预期的。它让我明白，“韵文”并非某个狭隘的文学范畴，而是贯穿中国文学史的一条重要脉络。作者不仅仅是在罗列史实，更是在探讨“韵”的本质，以及它如何在中国文学的土壤中生根发芽，长成参天大树。书中对从先秦诸子散文中的节奏感，到后世诗词曲赋的格律化，再到小说戏曲中的口语化韵律，都有深入浅出的剖析。我特别欣赏作者对“变”与“不变”的辩证思考，即“韵”的形制、语言、情感表达方式是如何随着时代变迁而变化，但其内在的精神内核——即通过音韵来抒发情怀、传递思想——又是如何保持恒久的。这种分析既有宏观的视野，又有微观的细节，让我能够清晰地看到中国文学在不同历史时期，面对不同社会文化语境时，是如何通过“韵”这一载体，展现出其生命力和创造性的。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一把钥匙，能够更深入地理解那些经典的古代文学作品，也对“中国韵文”这个概念有了全新的、更深刻的认识。

我一直以来都对中国古代那些朗朗上口的诗词歌赋情有独钟，但总觉得自己对它们背后的文化脉络和发展演变了解得不够深入。《中国韵文史（外二种）》的出版，可以说正好满足了我对这方面的探索欲。这本书，给我的感觉就像一位博学的向导，引领我穿越历史的长河，去探寻“韵文”在中国文学史上的足迹。作者的视野极为开阔，他并没有将“韵文”局限于传统的诗歌、词、曲等形式，而是将先秦的雅言、汉代的乐府、唐宋的诗词，乃至明清的小说、戏曲等一切体现“韵”的文学形式，都进行了细致的梳理和研究。我尤其赞赏作者对于“韵”的定义，它并不仅仅是音韵上的和谐，更是情感的流露，思想的传递，以及文化基因的体现。书中对不同时期韵文的演变，以及它们在社会文化中所扮演的角色，都有非常精辟的论述。例如，从先秦时期的歌谣，到汉魏的乐府，再到唐宋的诗词，以及元曲，乃至后世的小说、戏曲，作者都清晰地勾勒出了它们的发展脉络和时代特征。读完这本书，我对中国文学史有了更全面、更深刻的认识，也对“韵”在中国文学中的重要地位有了更清晰的理解。

虽以“韵文史”为题，其实就是一般的诗歌史+词史+曲史。诗歌史过于简略，无甚心得，唯词曲史时有得间处。外二种之一的《宋词讲义》以人为章，略举宋初几家，到苏轼只是存目。之二的《词曲概论》下编“论法式”讲词曲的声韵平仄，以及声韵与表情之关系等，頗见新意。

19.03.20，当当

韵文史甚好。词曲概论作于1959年，表述方式自与韵文史、宋词讲义不同。妙论如韩退之诗“大踏步而来，毫无忸怩态”颇可玩味。龙先生三大词学家非浪得虚名。

19.03.20，当当

虽以“韵文史”为题，其实就是一般的诗歌史+词史+曲史。诗歌史过于简略，无甚心得，唯词曲史时有得间处。外二种之一的《宋词讲义》以人为章，略举宋初几家，到苏轼只是存目。之二的《词曲概论》下编“论法式”讲词曲的声韵平仄，以及声韵与表情之关系等，頗见新意。