爵士笔记

出版者:河南大学出版社

作者:[英] 菲利普·拉金

出品人:上河卓远文化

页数:288

译者:张学治

出版时间:2018-2

价格:40.00元

isbn号码:9787564912628

具体描述

《爵士笔记》是20世纪英国著名诗人菲利普•拉金的爵士乐评论文集。作为一名超级爵士乐迷，拉金于20世纪六七十年代为各大报刊专栏撰写了一系列极其精彩的爵士乐随笔，这些珍贵的文字俨然勾勒出了一幅黄金年代的爵士乐群英像。

推荐语••••••

“《爵士笔记》最引人注目的特点在于拉金精妙的行文；它是那么优雅、睿智和精准，我们足可以把它们推荐给甚至对爵士乐兴趣并不大的读者们。”

拉金不仅是一位伟大的诗人，也是一位出色的书评人……本书收录了不少堪称有史以来最精彩的爵士乐散文。 ——《每日电讯报》

本书堪称值得久久回味的一笔财富，是对拉金全集的一个重要补充。——《独立报》

作者简介

菲利普•拉金（1922-1985）不仅是20世纪最重要的英语诗人之一，也是一位出色的小说家和爵士乐评论家，他于1961-1971间担任《每日电讯报》的爵士乐评论员。

目录信息

I 序 言
VII 导 言
XXXVII 序
1 第一部分 报纸和杂志书评
183 第二部分 杂文、审读报告和信函
215 第三部分　 1961—1970 年《每日电讯报》评选的年度最佳唱片
235 后记：拉金的第一篇爵士乐评
239 致 谢
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。我感觉自己与书中那些人物，那些音乐，甚至作者本人，都建立了一种深厚的情感连接。我能感受到他们身上的喜悦、痛苦、失落和希望，这些情感如此真实，如此具有感染力，让我不禁潸然泪下，也让我开怀大笑。我开始意识到，音乐的伟大之处在于它能够触及我们内心最深处的情感，能够让我们感受到自己并不孤单。通过这本书，我仿佛经历了一次灵魂的洗礼，那些压抑的情绪得到了释放，那些迷茫的心灵得到了慰藉。它让我对生活充满了更多的热情和力量。

这本书简直是一场酣畅淋漓的听觉盛宴，尽管我并没有真正听到任何声音，但文字在我脑海中编织出的画面却比任何现场演出都来得更加 vivid。作者对于爵士乐的理解，已经超越了音符和节奏的范畴，它触及到了爵士乐的核心——那种自由、即兴、充满灵魂的表达方式。我仿佛置身于一个昏暗而迷离的爵士酒吧，空气中弥漫着烟草和威士忌的混合气息，身边是那些神情专注、手指在乐器上翩翩起舞的乐手。每一个段落都像是一段独立的 solo，时而低沉舒缓，诉说着岁月的沧桑；时而又激昂奔放，释放着压抑许久的情感。我尤其喜欢作者对不同乐器独奏的描绘，萨克斯风的低吟浅唱，钢琴的明快跳跃，贝斯的沉稳有力，鼓点的变化莫测，它们在我脑海中交织成一幅幅生动的画面，让我深刻体会到爵士乐的魅力在于其丰富的层次感和多样的表现力。它不仅仅是音乐，更是一种生活态度，一种对自由的向往，一种对当下时刻的全身心投入。读完之后，我感觉自己的灵魂也被洗涤了一遍，对生活有了更深的理解和感悟。

读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”音乐的眼睛。我开始能够理解，为什么那些乐手在演奏时会有那样的表情，为什么那些音乐会让人产生那样的感受。作者用一种极其形象和生动的语言，将抽象的音乐变得具体可感。我仿佛能够触摸到音符的质感，能够感受到节奏的脉搏。这种超凡的阅读体验，让我对艺术的认知进入了一个全新的境界。它不仅仅是在教我认识爵士乐，更是在教我如何去感受和理解艺术。

这不仅仅是一本关于音乐的书，它更像是一面镜子，映照出人性的复杂与光辉。作者以一种极其细腻入微的笔触，勾勒出那些在爵士乐世界中闪耀过的灵魂，他们的人生轨迹，他们的喜怒哀乐，他们的艺术追求，都通过文字的力量栩栩如生地展现在我面前。我被这些人物身上那种特有的气质所吸引，他们似乎总是在追寻着某种超越物质的东西，一种精神上的满足，一种对艺术的极致追求。我能感受到他们为了音乐所付出的努力与牺牲，他们可能经历过贫困、歧视，甚至不被理解，但他们从未放弃过对音乐的热爱，对自由的渴望。这种坚韧不拔的精神，以及在逆境中依然绽放出耀眼光芒的生命力，深深地打动了我。这本书让我开始反思自己的生活，我是否也活得如此真实，如此有追求？是否也敢于冲破束缚，去追寻内心的声音？它提供了一种不同的视角，让我看到了一种更加辽阔、更加自由的人生可能性。

这本书的语言风格非常独特，它不是那种刻板的介绍，而是充满了情感和诗意。作者似乎将自己的全部热情都倾注到了文字中，每一个词语都经过精雕细琢，每一个句子都充满了生命力。我仿佛看到作者本人，在某个夜晚，对着月亮，用一种近乎低语的方式，分享他对爵士乐的理解与热爱。他没有直接告诉我“这是什么”，而是通过描绘场景、表达感受，让我自己去体会。我感受到了那种爵士乐特有的，难以言说的“感觉”，那种在空气中流动的，抓不住却又真实存在的能量。它让我明白，有些东西是无法用逻辑和理性去解释的，只能用心去感受，用灵魂去共鸣。这本书提供了一种全新的阅读体验，它不仅仅是在传递信息，更是在传递一种情怀，一种对艺术的虔诚。

这本书给我最大的启发在于，它让我认识到，真正的自由并非没有束缚，而是在规则之内找到无限的可能性。爵士乐的即兴创作，正是这种精神的最好体现。它有自己的和弦、旋律和节奏框架，但在这框架之内，每一个乐手都可以自由地表达自己。这种在限制中追求无限的智慧，让我深思。在我们的生活中，也常常会遇到各种各样的限制和束缚，但关键在于我们如何去应对，如何去在这些限制中找到属于自己的自由空间。这本书为我提供了一种全新的思考方式，让我对生活中的挑战有了更积极的认识。

作者的叙事方式非常引人入胜，他总能在恰当的时候引入新的视角，或者巧妙地转折，让整个阅读过程充满了惊喜。我被他引导着，一步步深入到爵士乐的世界，仿佛在进行一场精彩的探险。他对于细节的把握非常到位，每一个场景的描绘，每一个人物的刻画，都显得那么真实而生动。我能感受到那种历史的厚重感，也能感受到那种音乐的活力。我常常会因为一个精彩的细节而停下来，反复品味，然后继续前行。这种阅读体验，就像是在品尝一道精心烹制的佳肴，每一口都能带来新的惊喜和满足。

我被书中描绘的那些即兴创作的瞬间深深吸引，那是一种纯粹的、不受拘束的自由表达。作者用生动的语言，将那些瞬间的灵感火花，那些与乐器进行的对话，那些在舞台上迸发出的能量，都描绘得淋漓尽致。我仿佛能够听到那些乐手在演奏时，脑海中闪过的无数念头，他们是如何在瞬间做出决定，如何在相互的呼应中创造出新的旋律。这种创造的过程，充满了未知和惊喜，也充满了智慧和勇气。它让我思考，在我的生活中，我是否也能够拥抱更多的“即兴”？是否能够跳出固有的思维模式，去尝试新的可能性？这本书不仅仅是在讲述音乐，它更是在传递一种勇于尝试、敢于突破的精神。

作者在书中展现出的洞察力令人惊叹，他不仅仅是在记录事实，更是在挖掘事实背后的意义。我开始理解，为什么爵士乐会在特定的历史时期出现，它与当时的社会环境、文化思潮之间有着怎样的千丝万缕的联系。这本书让我看到，艺术从来不是孤立存在的，它是时代的产物，也是时代的反映。作者将爵士乐置于更宏大的历史背景下进行解读，让我对音乐有了更深层次的认识。我开始思考，是什么样的社会土壤，才能孕育出如此独特而富有生命力的音乐？又是怎样的时代变迁，塑造了爵士乐的演进轨迹？这种宏观的视角，使得这本书的内容更加丰富和深刻，不仅仅停留在音乐本身，更拓展到了社会学、历史学等多个维度。

这本书让我对“经典”这个词有了新的理解。它不再是那种高高在上的、遥不可及的存在，而是充满了人性的温度和情感的力量。我开始理解，为什么这些音乐能够穿越时空，依然能够打动人心。它们不仅仅是音乐作品，更是那些创造者们的心血和灵魂的结晶。作者用一种非常接地气的方式，让我看到了这些“经典”是如何诞生的，它们背后有着怎样的故事。这种理解，让我在听到这些音乐时，不再是单纯地欣赏旋律，而是能够感受到其中蕴含的深厚情感和历史意义。

Go

#看之前觉得自己聆听量还可以看完后发现自己对爵士乐的了解程度只到小学系列# 此书门槛不低，不了解拉金和爵士乐的估计很难看懂。不过拉金的毒舌配上这个干巴巴的译文读起来有种难以言表的奇特感觉。

太琐碎了，并不精彩。

南图

#看之前觉得自己聆听量还可以看完后发现自己对爵士乐的了解程度只到小学系列# 此书门槛不低，不了解拉金和爵士乐的估计很难看懂。不过拉金的毒舌配上这个干巴巴的译文读起来有种难以言表的奇特感觉。