王家卫的感官电影

王家卫的感官电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江大学出版社·启真馆
作者:[英]加里·贝廷森
出品人:启真馆
页数:234
译者:倪志昇
出版时间:2018-6
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787308176354
丛书系列:启真·电影
图书标签:
  • 王家卫
  • 电影
  • 影评
  • 加里·贝廷森
  • 电影理论
  • 香港
  • 英国
  • 2018
  • 王家卫 感官电影 电影艺术 叙事风格 视觉美学 情感表达 哲思意境 城市景观 电影史 个人风格
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具体描述

本书针对王家卫电影最有特色、最吸引观众和研究者注意的“感官性”入手,分析其内在蕴含的现代影像诗学特征,并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧,引起影迷共鸣。

电影之镜,光影之魂:感官的迷醉与情感的深渊 在光影流转的世界里,有些导演不仅仅是用镜头记录故事,更是用色彩、音乐、氛围和人物的细微情绪,编织出一张张触动人心的感官织锦。他们如同调香师,将视觉的芬芳、听觉的旋律、触觉的质感,融于一体,让观众在沉浸中,体验到一种前所未有的观影盛宴。这是一种超越叙事的体验,一种直抵灵魂的共鸣,一种在模糊与清晰之间,让人久久回味的迷醉。《王家卫的感官电影》正是这样一本探索电影语言的极致之美,解码那些令我们魂牵梦萦的影像符号,剖析电影如何以其独特的感官魅力,触及我们内心最柔软的角落,引发最深刻的情感波澜的书籍。 本书并非是对某个特定导演作品的简单罗列,而是以一种更为宏观的视角,深入探讨“感官电影”这一概念的形成、发展及其在电影艺术中的独特地位。我们试图剥离那些过于依赖情节推进的传统叙事模式,将目光聚焦于电影如何通过视听元素的精准调配,营造出强烈的氛围,传达人物复杂的心境,甚至引发观众生理上的直接反应。这是一种对电影作为一种多感官艺术的极致追求,一种对电影“灵魂”的探寻。 视觉的诗篇:色彩、构图与光影的舞蹈 在感官电影的殿堂里,视觉是首当其冲的感官体验。色彩不再是简单的背景填充,而是承载情感的载体,是人物内心世界的隐喻。一抹浓烈的红,可能象征着压抑的欲望,也可能暗示着致命的诱惑;阴郁的蓝,或许是角色内心的孤寂,也可能是无尽的忧郁。本书将深入分析电影中色彩运用的艺术,探讨它们如何通过冷暖对比、饱和度变化,以及色彩的组合,在潜移默化中影响观众的情绪,引导观众进入角色所处的感官环境。 构图,则是画面语言的骨架。无论是经典的对称构图,还是充满张力的斜线分割,亦或是利用前景、中景、远景营造出空间纵深感,都承载着导演的意图。本书将剖析那些令人印象深刻的电影构图,分析它们如何通过空间的切割、人物的站位、景物的安排,来强化主题,突出人物关系,营造出特定的心理暗示。例如,狭窄的街道、逼仄的房间,如何在视觉上挤压观众的感受,让角色在压抑的环境中喘不过气来;而开阔的视野、辽远的风景,又如何赋予角色以自由或虚无缥缈的希望。 光影,更是电影的灵魂。它能塑造立体的人物,能营造神秘的氛围,能为画面增添戏剧性。本书将带领读者走进光影的奥秘,探索导演如何运用自然光、人工光,以及各种光源的特性,来表现人物的心理变化,暗示情节的走向,创造出令人难忘的视觉奇观。无论是昏暗的酒吧里闪烁的霓虹,还是雨夜中昏黄的路灯,亦或是透过窗户洒下的斑驳阳光,它们都不仅仅是光源,更是故事的讲述者,是情绪的放大器。 听觉的交响:音乐、音效与沉默的张力 如果说视觉是电影的骨骼,那么听觉便是电影的脉搏。音乐,作为一种直接触及情感的艺术形式,在感官电影中扮演着至关重要的角色。本书将深入探讨电影音乐的类型、风格及其在烘托气氛、刻画人物、推动情节等方面的作用。从古典乐的庄重典雅,到爵士乐的慵懒迷离,再到流行乐的直抒胸臆,不同的音乐风格如何与画面产生奇妙的化学反应,引发观众不同的情感共鸣。我们还将关注那些经典的电影配乐,分析它们如何与影片主题深度融合,成为影片不可分割的一部分。 除了音乐,音效也是构建感官世界不可或缺的元素。风的呼啸、雨的滴答、汽车的引擎声、人群的嘈杂,这些细微的声音,往往比宏大的场面更能勾起观众的感官体验。本书将探讨电影中音效设计的艺术,分析它们如何通过逼真或变形的处理,来增强画面的感染力,营造出身临其境的真实感,甚至在某些时候,成为比音乐更具情绪渲染力的存在。 而“沉默”本身,也是一种强大的听觉元素。在感官电影中,适时的沉默,往往比嘈杂的对话更能引发观众的思考和想象。本书将探讨电影中沉默的运用,分析它如何用来表达角色的内心独白、情感的压抑、或是制造悬念,让观众在静默中感受无声的呐喊和潜藏的暗流。 情感的触角:氛围、情绪与观众的代入 感官电影最核心的魅力,在于其直接触及观众情感的能力。它不仅仅是“看”电影,更是“感受”电影。本书将聚焦于电影如何通过视听元素的巧妙组合,营造出一种独特的“氛围”,让观众在不知不觉中被卷入其中。这种氛围可能是一种怀旧的、浪漫的、忧郁的、疏离的,甚至是压抑的。它不是简单的情节驱动,而是一种由内而外的渗透。 我们将探讨电影中“情绪”的表达方式,分析导演如何通过人物的微表情、肢体语言、眼神交流,以及视听元素的配合,来刻画角色内心复杂而微妙的情感世界。这些情绪可能无法用语言完全表达,但却能被观众通过感官直接捕捉和体会。本书将解码这些“看不见”的情绪线索,帮助读者理解电影如何跨越语言的障碍,直接与观众的情感进行对话。 更重要的是,本书将深入分析感官电影如何引导观众产生“代入感”。这种代入感并非简单的同情或共鸣,而是一种更深层次的沉浸。观众仿佛成为了影片中的某个角色,体验着他们的喜怒哀乐,感受着他们所处的环境。这种代入感是如何通过视听元素的“浸润”而产生的?本书将通过大量的案例分析,揭示这种强大的情感链接是如何被建立起来的。 触及灵魂的维度:叙事之外的体验 感官电影的魅力,还在于它能超越传统的叙事结构,为观众提供一种全新的观影体验。它可能不那么注重情节的跌宕起伏,而更倾向于展现一种状态,一种情绪,一种氛围。本书将探讨感官电影如何在叙事之外,开拓出新的艺术维度。 我们认为,一部优秀的感官电影,其画面、声音、表演、剪辑,乃至服装、道具、场景,都服务于一种整体的“感觉”。这种感觉,是一种无法用逻辑完全解释的,但却能深刻影响观影者内心的力量。本书将通过对一系列具有代表性的感官电影的深入剖析,展现这种力量是如何被创造和传递的。 这本书,是一次对电影艺术的感官之旅的邀请。它并非枯燥的理论分析,而是充满了对那些令人心动的影像的深情回望。我们希望通过对电影感官层面的深入探索,帮助读者重新认识电影的魅力,学会如何用一种更开放、更敏锐的视角去欣赏和体验电影。在这里,电影不再仅仅是故事的载体,更是情感的容器,是感官的画卷,是灵魂的触媒。它邀请你,潜入光影的海洋,一同沉醉于那无尽的感官之美。

作者简介

加里·贝廷森,英国兰开斯特大学当代艺术研究所高级讲师,《亚洲电影》杂志主编,研究兴趣主要在于电影美学,特别是新形式主义和历史诗学,主要研究领域为香港与亚洲电影、美国独立电影等。

译者 倪志异,英美文学博士,广州中山大学南方学院助理教授。主要从事19世纪至当代英国文学、城市空间与文化研究,参与多项论文、专书写作与翻译工作。

目录信息

第一章 王家卫与香港电影的诗意 1
第二章 浪漫序曲 :《重庆森林》中的音乐 40
第三章 局部的视界 :视觉风格与烦郁之美 72
第四章 平行的生命 :后制情节的诗学 110
第五章 恼人的格式 :流行体裁与《花样年华》  148
第六章 挪用、回顾与未来走向 185
参考文献 208
索引 225
· · · · · · (收起)

读后感

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一本了解王家卫电影制作方式的书。作者是贝廷升,《亚洲电影》杂志主编。按音乐、视觉、叙事和体裁进行阐述。比如在视觉风格这一章,他将其总结为「扰乱构造和感知」的手法。 近期似乎很喜欢看这种关于某个人的书,比如王家卫,又或者伍迪艾伦和侯麦。他们都在表达爱情,但身为...

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一个课程作业,贴在这里备份一下。 《王家卫的感官电影》是由英国兰莱开斯特大学当代艺术研究所高级讲师加里·贝廷森撰写的一本研究著作,本书的中文版于14年在香港出版,内地则于18年翻译引进。本书的作者以大卫·波德维尔的电影诗学理论为分析的主要理论来源,并试图分析和定...  

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一本了解王家卫电影制作方式的书。作者是贝廷升,《亚洲电影》杂志主编。按音乐、视觉、叙事和体裁进行阐述。比如在视觉风格这一章,他将其总结为「扰乱构造和感知」的手法。 近期似乎很喜欢看这种关于某个人的书,比如王家卫,又或者伍迪艾伦和侯麦。他们都在表达爱情,但身为...

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一本了解王家卫电影制作方式的书。作者是贝廷升,《亚洲电影》杂志主编。按音乐、视觉、叙事和体裁进行阐述。比如在视觉风格这一章,他将其总结为「扰乱构造和感知」的手法。 近期似乎很喜欢看这种关于某个人的书,比如王家卫,又或者伍迪艾伦和侯麦。他们都在表达爱情,但身为...

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《王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美》 (The Sensuous Cinema of Wong kar-wai:Film Poetics and the Aesthetic of Disturbance) [英]加里·贝廷森 著 倪志昇 译 (浙江大学出版社 2018) 全书以电影诗学的研究视角,自下而上地分析了王家卫电影的形式与风格,并进一步...  

用户评价

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从技术层面上看,这部影片的摄影简直是教科书级别的范例,展示了光线和景深是如何被用来塑造角色心理的。它对浅景深的运用达到了炉火纯青的地步,背景被虚化成一片色彩的晕染,焦点永远锁定在主角那张写满故事的脸上,将外部世界的干扰彻底隔绝。这种处理方式,极大地强化了人物的孤立感和内在世界的封闭性。此外,影片对重复元素的运用也颇有深意,比如反复出现的雨天、空旷的走廊、或者特定的物件,它们像一种仪式化的咒语,将观众一遍遍拉回某种特定的情绪状态。这不仅仅是美学上的考量,更是叙事策略的一部分,每一次重复都带来新的感悟,揭示出角色被困在某个情感循环中的无奈。这种对细节的偏执,最终汇聚成一种令人窒息的、极致的艺术风格。

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这部电影的配乐简直是灵魂的低语,那种慵懒又迷离的爵士乐,总是在最恰当的时候,像一只无形的手,轻轻拨动你心底最敏感的琴弦。我仿佛能闻到湿漉漉的香港街道上,霓虹灯映照下的光影,混合着烟草和廉价香水的味道。镜头里的人物,眼神里藏着千言万语,他们不说话,只是沉默地站在那里,但那份沉默比任何台词都更具穿透力。每一个特写镜头都像一幅精心打磨的油画,色彩浓郁得化不开,那种深邃的蓝和压抑的红,构建了一个既真实又虚幻的梦境。最绝的是那些晃动的、不稳定的镜头语言,它让你感觉自己不是在看电影,而是正置身于主角那份摇摇欲坠的情感边缘,每一次呼吸都伴随着心跳的颤动。看完之后,那种情绪的余韵久久不能散去,仿佛自己也成了一个在午夜时分,徘徊于街角,等待一个永远不会出现的人的孤独灵魂。这不仅仅是视觉的盛宴,更是一次深层次的情感浸泡,让人不得不去审视自己内心深处那些被尘封的渴望与失落。

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我得说,影片的叙事结构真是个谜,它完全拒绝了传统的线性逻辑,更像是一堆被打碎的、散落的记忆碎片,需要观众自己去拼凑。你得放下“非得搞清楚前因后果”的执念,才能真正进入它所构建的那个时空迷宫。那种时间感的模糊处理,让人分不清是过去、现在还是永恒的重复。有些场景的衔接,突然得让人措手不及,但当你沉下心来,会发现那跳跃恰恰是人物内心感受的精确投射——情绪到了,场景自然就变了。这种非线性的叙事,逼迫着观众放弃被动接受,转而成为一个主动的解读者。它考验的不是你的智商,而是你的共情能力和对氛围的敏感度。那些看似无关紧要的对白,其实是情绪的暗语,只在特定的光线和角度下才显露出其真正的重量。看完后,你不会得到一个明确的答案,只会获得一堆美丽而疼痛的问题,并带着它们继续前行。

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这部作品最让人着迷的地方,在于它对“失语”和“错过”的极致探讨。角色们大多沉浸在自己的内心世界里,他们渴望连接,却又总是羞于或无力说出那些最关键的话语。那份欲言又止的张力,几乎要将银幕撑裂。大量的留白和停顿,让观众的注意力完全集中在了角色微妙的肢体语言上——一个眼神的闪躲,一个不经意的触碰,甚至仅仅是呼吸的频率,都承载了巨大的信息量。它捕捉了人类情感中最脆弱、最难以言喻的部分,那些藏在日常琐碎背后的巨大空洞。它仿佛在提醒我们,生活中最大的悲剧往往不是激烈的冲突,而是那些本可以发生却最终消散在空气中的可能性。我感觉自己像个偷窥者,窥视着这些角色不愿对世界展示的脆弱底色,那种近乎残忍的真实感,令人既颤栗又着迷。

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坦白说,这不是一部适合所有人的电影,它需要耐心,更需要一种愿意沉溺于情绪氛围的心态。如果你期待清晰的剧情推进和明确的道德判断,你很可能会感到困惑和不耐烦。但对我来说,它提供了一种难得的“沉浸式体验”,让人暂时逃离现实的喧嚣,进入一个由情绪、气味和色彩构筑的私密空间。影片的节奏是缓慢的,如同陈年的老酒,需要时间来释放其复杂的层次感。当你适应了这种缓慢,你会发现每一个镜头都值得被细细品味,每一次人物的转身都蕴含着对逝去时光的无声缅怀。它没有提供慰藉,但它提供了一种深刻的理解——关于爱、距离和时间如何无可避免地改变一切。看完后,你会觉得自己似乎刚刚进行了一场漫长而压抑的梦游,醒来后世界依旧,但你对世界的感知已经悄然不同。

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本来起码四星的作品,被这种垃圾翻译拉到三星,译者的这种不敬业或者说低水平真应该被批评。我还是乖乖重看英文版本吧。

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有种我在装逼的感觉……(因为看不太懂。

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烂翻译 看不下去

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第九页,讲到春光乍泄,“梁家辉充满深情的演出”???翻译书扔认真一点吧好吗。。。小错误真的不少,但是两个理论维度探讨的内容还是很有实质的

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翻译质量真的不行……

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