纳齐斯与戈德蒙

出版者:上海译文出版社

作者:[德]黑塞

页数:168

译者:魏育青

出版时间:2018-3

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532776306

丛书系列:黑塞文集（精装）

具体描述

《纳齐斯与戈德蒙》是作者1930年出版的力作，叙述代表理性的禁欲主义与代表情欲感官享乐主义的一对朋友的生活经历。

修道院年轻的见习修士纳齐斯才华过人，深得院长丹尼尔喜爱。新来的学生戈德蒙迷恋世俗生活，他们虽成了朋友，但戈德蒙无视纳齐斯的理性的说教，偷偷去村子里和姑娘幽会，之后又逃出修道院，四处流浪，历经欢愉与艰辛；漫游使他逐步成熟，可后来因爱上总督的情妇而被判死刑。做了修道院院长的纳齐斯把他从狱中救出，让他专事雕塑艺术。戈德蒙再次外出游行，途中染上重病，纳齐斯在他临终前表示对他的友爱，使他怀着幸福死去。

小说表现了两种不同人性的冲突，并在探索理想过程中获得和谐的统一；有评论家称它是“融合了知识和爱情的美丽的浮士德变奏曲”。

作者简介

赫尔曼·黑塞（Hesse Hermann，1877-1962），原籍德国，1923年入瑞士籍,以后长期在瑞士隐居乡间。他被称为德国浪漫派最后一位骑士，其代表作《荒原狼》（1927）曾轰动欧美，被托马斯·曼誉为德国的《尤利西斯》。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”，获诺贝尔文学奖。

读后感

这本书我看了很长时间，因为每看一段，就要静下来思索 书中的对比很强烈 灵魂之爱对应父亲、理性的、禁欲主义，亚当的信徒 肉体之爱对应母亲、随性的、及时行乐，夏娃的孩子 黑塞的文笔很美，有的段落让人忍不住一读再读 我最喜欢的就是两位主人翁在修道院里的那段岁月 谁不喜...  

这本书真的非常值得二十几岁的年轻人看。我现在22岁，要读研了，心中自以为有了想要过的生活的样子，可却还是低估了人心的复杂。我其实很矛盾，觉得自己可以成为纳尔奇斯，安安稳稳地做学问，追求心理的宁静，过一种外人看来体面的生活。这基本就是我前两年的追求目标，现在我...  

记得上一本黑塞的长篇是玻璃球游戏，是黑塞一本在文艺与世俗之间挣扎的书，我觉得黑塞试图建立一种统一的价值观，用物理里面的话说就是统一场论，纳尔齐斯与哥尔德蒙，明显的后者才是书的主角，纳尔齐斯可以说是学院派的一个代表，哥尔德蒙可以说是享乐主义的一个代表，从两本...  

译者在最后的论述里，提到了荣格的性格类型学说。翻了一下之前做的一些笔记，大致包括： 一般性格类型分为两类——外倾型、内倾型。 根据心理活动机能分为——感觉、思维、情感和直觉。 而小说中的纳尔齐斯，可以归类为内倾型+思维，而歌尔德蒙应该是外倾型+情感。 正如荣格所...  

浮士德高喊道：“两个灵魂藏在我的心中。”这俩个灵魂就是人类最基本的欲求——知识与爱情。黑塞在《知识与爱情》中，通过叙述孜孜不倦求知的那齐士和一生追求感官享受的戈特孟的故事，描述了潜藏在人类心中的两个灵魂—— 知识与爱互相抗争与吸引的过程。 那齐士是...  

用户评价

这本书给我的感觉是，它像是一台精密的、运转缓慢的老式钟表，它的齿轮和发条都由一种极其脆弱而珍贵的材料制成。它的主题探讨得极为深刻，不是那种浮于表面的善恶对立，而是深入到存在本身的虚无和荒谬之中。作者对于“记忆”和“时间”这两个抽象概念的处理，达到了令人惊叹的境界。记忆在这里不是一个可靠的记录工具，而更像是一个不断被重新编辑的、充满漏洞的叙事谎言。时间也不是匀速流逝的刻度，而是一种可塑的、可以被感知到的粘稠物质。我特别关注了作者如何通过语言的重复和句式的变化来模拟这种时间的扭曲感，那种感觉就像是不断绕着一个中心点打转，却永远无法真正抵达核心。书中对于环境的描写也充满了象征意义，那些被遗忘的角落、被灰尘覆盖的物件，无一不是对逝去时光的具象化表达。虽然整体氛围偏向压抑和沉重，但作者偶尔会抛出一些极其精妙的、带着讽刺意味的幽默，这些片段如同黑夜中的微弱星光，虽然短暂，却足以让你喘口气，然后继续面对深渊。

这部作品的语言有一种独特的、令人着迷的韵律感，即便是在翻译的文本中，那种古典而又略带异域风情的腔调依然清晰可辨。它像是一部用拉丁文撰写的、关于现代焦虑的寓言。作者对“身份”的探讨是其核心驱动力之一，但探讨的方式极其迂回。没有人是完全确定的，每个人都似乎在扮演着一个被期待的角色，而真正的自我则被小心翼翼地隐藏在层层叠叠的社会规范和内心防御之下。我特别喜欢书中那种弥漫在空气中的宿命论色彩，仿佛一切的挣扎都是徒劳的，但讽刺的是，正是这种徒劳，赋予了角色们一种悲壮的美感。书中对环境的描写，如光线的变化、气味的残留，都服务于烘托这种“徒劳的努力感”。它不是一部鼓舞人心的作品，但它极其真实地反映了现代人面对宏大世界时的那种无力和疏离感。读完后，我感觉自己的词汇量似乎增加了不少，因为作者频繁使用那些在日常生活中早已被淘汰的、但精准无比的词汇来描绘那些难以言喻的感受。这是一次对语言边界的探索，也是一次对自身情感深度的一次审视。

初读此书时，我的第一反应是“陌生”。它完全避开了所有我熟悉的文学套路，以一种近乎冷峻的笔触描绘了一个封闭的、自我循环的微观世界。这本书的结构本身就是一个谜题，它似乎故意在关键的逻辑链条上留下断裂，迫使读者必须亲自去填补这些空白。我欣赏作者在人物塑造上的克制——他们很少直接剖白内心，所有的情感都必须通过他们细微的动作、不经意的眼神或者对外界刺激的异常反应来解读。这种“展示而非告知”的手法，极大地增强了作品的距离感和神秘感。在细节的打磨上，作者的耐心令人敬畏，他对某个特定场景的反复着墨，起初让我感到不耐烦，但读到后半部分才恍然大悟，那些看似重复的描写，实则是在不断地为读者构建一个越来越密不透风的心理迷宫。阅读体验是需要耐心的马拉松，而非短跑冲刺。它更像是一部需要被“解码”的艺术品，而不是一部可以被“消费”的娱乐产品。我倾向于将它归类为需要反复品味的经典，而非一次性读物。

这部小说给我的冲击是全方位的，它并非那种情节跌宕起伏、让你屏息凝神的惊悚作品，反而像是一口深井，你每往下探一层，看到的风景就越发诡谲和令人不安。作者对于人性的细微之处把握得极其精准，那种介于清醒与混沌之间的状态，被描摹得入木三分。我尤其欣赏其叙事节奏的掌控，它不像主流小说那样急于抛出答案，而是像一位耐心的织工，慢慢地将那些散落的线头编织进一张巨大的、晦涩的挂毯里。读到中期时，我甚至产生了一种强烈的代入感，仿佛自己也变成了那个在迷雾中摸索的主角，对周遭一切的真实性产生了怀疑。书中的意象运用极其大胆，那些反复出现的符号，比如某种特定的颜色、破碎的镜子或者永无止境的走廊，它们的功能远超装饰，几乎是推动剧情发展的另一种无声的力量。它迫使你停下来，去反思那些潜意识里被我们忽略的恐惧和欲望。阅读过程是一种持续的智力挑战，它要求你付出相当的专注度，去拼凑那些不完整的碎片，最终得出的结论往往是开放性的，留给读者巨大的解读空间。我花了很长时间才从那种被作者构建的世界中抽离出来，那种感觉就像是刚从一场漫长而真实的梦中醒来，空气中依然残留着那种特有的、令人心悸的潮湿感。

我必须承认，这本书的阅读体验是极其挑剔的，它对读者的门槛设置得相当高。如果你期待的是一个线性的、合乎逻辑的故事发展，那么你很可能会感到困惑甚至挫败。它的魅力恰恰在于其对传统的叙事结构的反叛和解构。文字的密度非常高，每一句话都似乎承载了多重的含义，仿佛每一段落都是一首微型的诗歌，充满了晦涩的典故和旁人难以察觉的互文性。我不得不频繁地查阅背景资料，去理解作者在某些关键转折点所引用的哲学或历史参照。这种阅读方式虽然费力，但带来的回报也是惊人的——它打开了一个全新的认知领域。与其说是在读一个故事，不如说是在参与一场与作者之间漫长的、智力上的博弈。书中的对话部分尤其精彩，它们往往不是为了推进情节，而是为了展示角色之间错位的情感和思想的鸿沟。角色的心理活动复杂到令人窒息，他们似乎永远活在一种无法被完全表达的状态中，这种“不可言说”构成了全书最核心的张力。我建议，如果打算阅读，请务必在一个不受打扰的环境中，准备好笔记工具，因为它要求你对每一个细节都进行审慎的考量，否则很容易在庞大的信息流中迷失方向。

对于生活的两极性思索，知识与爱情、精神与肉体、理性与感官，“浪漫的浮士德变奏曲”这个评价太妙了。

人这辈子最难的是找到真正的自己

5.0。（想打6.0。）

爱是欲的一件美裳

类似的模型其实就是尼采的日神和酒神、《安娜卡列尼娜》里的卡列宁和伏伦斯基。同样就小说来说，托翁写得要复杂许多，而黑塞就很简单了。事实上造成黑塞和托翁之间差距的最大原因还是黑塞的运思太现代了。