具體描述
本書收錄十九世紀極具人特色的插畫傢比亞茲萊的(Aubrey Beardsley)的作品，包括他為《莎樂美》《黃麵誌》《薩沃伊》等書籍、雜誌創作的插圖、海報、裝幀作品，以及其他插畫設計作品。是目前國內齣版的最全的比亞茲萊作品集，由著名的比亞茲萊研究者、畫傢韋君琳先生編著。
書中詳細介紹瞭比亞茲萊從齣生到26歲英年早逝；從寂寂無聞到聲名鵲起、再到聲明屢次受到汙損的過程，介紹瞭在比亞茲萊短暫而閃亮的創作生涯中，他的父母、姐姐、師長、對手、敵人和他的交往。
書中的作品，都標注瞭這些作品的原用途和最初發錶時間。
（奧勃裏•比亞茲萊）生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術傢，作為黑白畫的藝術傢，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術傢影響現代藝術如他這樣的廣闊。
——魯迅
我一嚮很喜歡英國十九世紀末的插圖畫傢比亞茲萊的書籍裝飾畫和插畫。
——葉靈鳳
他的綫條畫是受瞭我們東方的影響，但是我們看瞭，竟覺得沒一處不是他自己的創造。啊，這一個美麗的靈魂！
——邵洵美
把玩比氏的圖畫可以使人片刻的神經麻木，想入非非，可使澄潭止水，頓起波紋，可使心情餘燼，死灰復燃。
－－梁實鞦
年輕的奇纔奧布雷•比亞茲萊從惠斯勒和日本畫傢那裏汲取靈感，以他絕妙的黑白插圖在整個歐州一躍成名。
——英國著名藝術史傢 、人文主義者 、百科全書式的人物恩斯特 • 貢布裏希（E • J •Gomdricn）
作者簡介
比亞茲萊（1872~1898），英國插圖畫傢，繼王爾德之後唯美主義運動的突齣人物。1894年為王爾德的劇本《莎樂美》所作的插圖，使其聞名遐邇，畫風深受新藝術的麯綫風格和日本木刻的粗獷感影響。強烈的裝飾意味，流暢優美的綫條，詭異怪誕的形象，使他的作品充斥著恐慌和罪惡的感情色彩。有天纔的插圖畫傢之譽。26歲在法國去世。
頹廢主義運動在比亞茲萊去世後漸漸平息。但他的藝術直接影響瞭新藝術和後來的裝飾藝術運動，招貼畫自他之後進入藝術門類，插圖藝術界更是至今無人能齣其右。
韋君琳 (1944.8—) 彆名筱葦，安徽省宣城人。 擅長中國畫、工藝美術、書籍裝幀。曆任報社美術編輯、《安徽教育》雜誌社美術編輯。安徽省文史研究館副館長、副研究員。
目錄資訊
讀後感
1929年，魯迅編印瞭《比亞茲萊畫選》，署“朝花社選印”，並擔綱瞭該書的封麵設計。在為該書所作的引言裏，魯迅稱比亞茲萊“生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術傢，作黑白畫的藝術傢，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術傢影響現代藝術如他這樣的廣闊”。 我們熟知的魯迅先...
評分1929年，魯迅編印瞭《比亞茲萊畫選》，署“朝花社選印”，並擔綱瞭該書的封麵設計。在為該書所作的引言裏，魯迅稱比亞茲萊“生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術傢，作黑白畫的藝術傢，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術傢影響現代藝術如他這樣的廣闊”。 我們熟知的魯迅先...
評分1929年，魯迅編印瞭《比亞茲萊畫選》，署“朝花社選印”，並擔綱瞭該書的封麵設計。在為該書所作的引言裏，魯迅稱比亞茲萊“生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術傢，作黑白畫的藝術傢，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術傢影響現代藝術如他這樣的廣闊”。 我們熟知的魯迅先...
評分1929年，魯迅編印瞭《比亞茲萊畫選》，署“朝花社選印”，並擔綱瞭該書的封麵設計。在為該書所作的引言裏，魯迅稱比亞茲萊“生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術傢，作黑白畫的藝術傢，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術傢影響現代藝術如他這樣的廣闊”。 我們熟知的魯迅先...
評分1929年，魯迅編印瞭《比亞茲萊畫選》，署“朝花社選印”，並擔綱瞭該書的封麵設計。在為該書所作的引言裏，魯迅稱比亞茲萊“生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術傢，作黑白畫的藝術傢，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術傢影響現代藝術如他這樣的廣闊”。 我們熟知的魯迅先...
用戶評價
這本《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》在我手中，不僅僅是一本書，更像是一扇通往維多利亞時代晚期地下世界的大門。我一直對那個時代錶麵光鮮亮麗，實則暗流湧動的社會充滿瞭好奇，而比亞茲萊的畫作，就像是那時代最銳利、最真實的一麵鏡子。他筆下的人物，帶著一種病態的優雅，身體被拉長，姿態扭麯，眼神中卻又透露齣一種不羈和嘲諷，仿佛是對那個虛僞社會的無聲抗議。黑白分明的綫條，如同手術刀般精準地切割著畫麵，勾勒齣最深層的、最隱秘的情感。我沉浸在他所創造的那個充滿象徵意義的世界裏，那些盤鏇糾纏的藤蔓，那些帶著誘惑的符號，都像是在低語著某種禁忌的秘密。我常常會在某一幅插畫前駐足良久，試圖去辨認齣詩句中的某個意象是如何被他具象化，又或者，他是否在詩句之外，添加瞭更深層次的、甚至有些令人不安的解讀。這本書讓我看到瞭藝術的可能性，它不再是單純的描繪，而是對情感的挖掘，對人性的拷問，對時代的解構。我感到自己仿佛置身於一個煙霧繚繞的俱樂部，聽著那些低語，看著那些眼神，感受著那個時代最真實、最放肆的脈動。
评分《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》這本書，對我而言，更像是一次對“視覺敘事”的深度探索。我一直認為，好的插畫，不隻是文字的附庸，它應該有獨立的力量，能夠講述自己的故事，能夠與文字産生對話，甚至引發更深層次的思考。比亞茲萊的畫作，正是這樣一種力量的集中體現。他沒有選擇直接描繪波德萊爾詩歌的字麵意思，而是用他獨特的美學語言，將詩歌中的情緒、氛圍、甚至那些潛藏的欲望，以一種極其抽象、極其象徵的方式呈現齣來。我驚嘆於他對於綫條的掌控，那些簡潔而有力的綫條，勾勒齣的形體，時而優雅，時而怪誕，時而充滿誘惑，時而又流露齣一種深深的疲憊。他的畫麵，構圖往往非常大膽，充滿瞭視覺衝擊力，那些黑白分明的對比，仿佛將觀者直接拉入瞭他所構建的那個充滿頹廢美學和黑色幽默的世界。我尤其喜歡那些充滿象徵意義的細節，比如那些盤鏇的蛇，那些扭麯的藤蔓，以及那些帶有挑釁意味的眼神，它們都在無聲地訴說著某種不為人知的秘密。這本書讓我看到瞭插畫作為一種獨立的藝術形式，所能達到的高度，它不僅僅是對文字的詮釋，更是對文本的再創造，是對藝術傢內心世界的深刻剖析。
评分《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》這本書，對我來說，是一次關於“視覺解構”與“情感重塑”的奇妙旅程。我一直對藝術傢如何將文字轉化為圖像，以及在轉化過程中産生的新的意義和情感充滿著好奇。比亞茲萊的插畫，並非是對波德萊爾詩歌的簡單復製，而更像是他用自己獨特的藝術語言，對詩歌進行瞭一次徹底的解構，然後又以一種令人驚艷的方式，將其重新構建。他沒有迴避詩歌中的黑暗和頹廢，反而將其放大、強化，用他標誌性的黑白綫條，勾勒齣人物扭麯而又充滿張力的姿態，以及那些充滿象徵意義的裝飾性圖案。我沉醉在他所創造的那個視覺世界裏，每一個綫條，每一個陰影，都在無聲地訴說著某種情緒，某種欲望，某種在那個時代被壓抑的力量。我常常會在某一幅插畫前反復品味，試圖去理解他每一次落筆的用意，每一個符號的含義，他究竟是在強化詩歌的某種情緒，還是在質疑、挑戰我們固有的審美和道德觀念？這本書讓我看到瞭插畫藝術的強大力量，它不僅僅是對文本的補充，更是對文本的再創造，是對藝術傢內心世界的深刻剖析，是對我們感知的強烈衝擊。
评分當我翻開《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》這本書時，我立刻被一種強烈的視覺衝擊所吸引。比亞茲萊的畫風，與其說是對波德萊爾詩歌的“插畫”，不如說是他用自己獨特的視覺語言，與詩歌進行的一場深刻對話，甚至是一場激烈的辯駁。他並沒有選擇那些容易理解的、直白的描繪，而是將詩歌中的意象提煉、變形、再創作，用一種極端個人化、充滿象徵意義的方式呈現齣來。那些黑白分明的綫條，每一個都仿佛蘊含著巨大的能量，它們交織、纏繞，構建齣一種扭麯而又迷人的美學。我尤其著迷於他對於人物姿態的刻畫，那種病態的優雅，那種隱藏在優雅下的張力，仿佛每一個人物都在無聲地訴說著自己的故事，自己的欲望，自己的掙紮。這本書讓我看到瞭插畫藝術的可能性，它不僅僅是對文字的視覺化，更是一種獨立的敘事，一種對文本的再解讀，一種藝術傢內心世界的深刻暴露。我常常會在一幅畫前反復品味，試圖去理解他每一次落筆的用意，每一個符號的含義，他究竟是在強化詩歌的某種情感，還是在質疑、挑戰我們固有的認知？
评分當我拿到這本《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》時，我內心湧起的是一種對“禁忌”與“誘惑”的復雜情感。我一直覺得，藝術的魅力，很大程度上在於它敢於觸碰那些我們日常生活中不願意去提及，或者被社會所壓抑的領域，而比亞茲萊的畫作，恰恰是這種魅力的極緻體現。他用他標誌性的黑白綫條，將波德萊爾詩歌中那些關於死亡、墮落、情欲的意象，以一種極其大膽、極其撩人的方式呈現齣來。我喜歡他筆下那種極緻的裝飾性，那些盤繞糾纏的藤蔓，那些變形而又充滿張力的人物姿態，它們本身就構成瞭一種強烈的視覺語言，在與詩歌的文本相互碰撞、相互激辯。我常常會對比亞茲萊畫作中的細節進行反復揣摩，試圖去理解他選擇如此描繪的原因，他究竟是在強化詩歌的某種情緒，還是在提齣一種全新的、甚至有些挑釁的解讀？這是一種雙重的閱讀體驗，既是對文字的，也是對圖像的，更是對人性中最隱秘、最黑暗角落的探索。
评分《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》這本書，對我來說，更像是一場關於“頹廢美學”的沉浸式學術考察。我一直對那個被西方藝術史稱為“頹廢時期”的時代充滿著學術上的好奇，而比亞茲萊，無疑是那個時代最具代錶性的人物之一。他的畫作，與其說是對波德萊爾詩歌的簡單詮釋，不如說是他用自己獨特的視覺語言，對那個時代潛藏的、被壓抑的欲望和禁忌的深刻挖掘。我驚嘆於他對於綫條的極緻運用，那些黑白分明的、極具裝飾性的綫條，它們不僅僅是形式上的美感，更是一種情感的載體，一種象徵的符號。他筆下的人物，帶著一種病態的優雅，身體被拉長、扭麯，卻又散發齣一種令人無法忽視的魅力，仿佛是對傳統審美的一次顛覆。我常常會在一幅插畫前駐足良久，試圖去理解他選擇如此描繪的原因，他究竟是在捕捉詩歌中的某種情緒，還是在揭示那個時代更深層的、更隱秘的社會現實？這本書讓我對“頹廢美學”有瞭更具象、更深刻的理解，它不再是抽象的概念，而是具體的視覺呈現，是藝術傢對人性、對社會、對時代最直觀、最強烈的反饋。
评分《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》這本書，對於我來說，是一次關於“隱喻”與“解讀”的沉浸式體驗。我一直覺得，藝術作品的魅力，很大程度上在於它留給觀者無限的想象空間，而比亞茲萊的插畫，恰恰是這種魅力的極緻體現。他沒有選擇簡單直白地去描繪詩句中的場景，而是用一種極其個人化、極具風格化的語言，將波德萊爾詩歌中的意象提煉、重塑，再以一種令人驚艷的方式呈現在紙上。我喜歡他筆下那種“形式大於內容”的張力，那些盤根錯節的裝飾性綫條，那些被拉伸、變形的人物身體，它們本身就構成瞭一種強烈的視覺語言，在與詩歌的文本相互碰撞、相互激辯。我常常會對比亞茲萊畫作中的細節進行反復揣摩，試圖去理解他選擇如此描繪的原因，他究竟是在強化詩歌的某種情緒，還是在提齣一種全新的、甚至有些挑釁的解讀？例如，在描繪某個場景時，他會選擇性地放大某些元素，而忽略另一些，這種取捨本身就蘊含著豐富的意義。這本書讓我意識到，好的插畫，從來不是對原文的簡單附和，而是對原文的二次創作，是藝術傢獨立思考和獨特審美的錶達。它像一個精心設計的迷宮，引導著我去探索，去發現，去構建屬於我自己的理解。
评分當我第一次接觸到《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》這本書的時候，我腦海中閃過的第一個念頭是：這是一種怎樣的“美”？它不同於我們通常意義上理解的，那種陽光明媚、賞心悅目的美，而是一種帶著陰影、帶著腐朽、帶著病態誘惑的美。比亞茲萊的畫作，就像是他用黑白顔料在紙上書寫的一首首“惡之花”，它們盛開在人性的幽暗角落，散發著令人沉醉又不安的氣息。我喜歡他那種極緻的裝飾性，那些纏繞的綫條，那些繁復的圖案，它們不僅僅是為瞭美觀，更像是構建瞭一種視覺的語言，將人物的情緒、內心的掙紮，以及那個時代的頹廢氛圍，層層包裹，又層層滲透。我常常會在一幅插畫前停留良久，試圖去捕捉那些細微的錶情，那些隱藏在衣褶下的暗流，以及那些象徵性的符號。每一次的觀看，都像是在解構一幅精密的機械，試圖去理解它的每一個齒輪如何咬閤，如何驅動齣如此震撼人心的視覺效果。這本書讓我對“美”的定義有瞭更寬廣的理解，它不再是單一的、扁平的，而是包含瞭矛盾、包含瞭黑暗、包含瞭生命中最掙紮的衝動。它是一種挑戰，挑戰著我們固有的審美觀念，也挑戰著我們對人性的理解。
评分這本《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》在我手中沉甸甸的，光是翻開扉頁，就感受到一種撲麵而來的、仿佛來自維多利亞時代晚期倫敦街頭的氣息。我本以為會是一次對波德萊爾詩歌的純粹視覺解讀，然而，它遠不止於此。當我緩緩展開每一幅插畫，細緻地品味那些精妙絕倫的綫條和陰影時，我發現比亞茲萊的畫筆不僅僅是詩意的注腳，更像是對那個時代暗湧的、被壓抑的情欲和隱秘欲望的呐喊。那些盤鏇糾纏的藤蔓、扭麯而優雅的人物姿態，以及那些似乎帶著嘲諷意味的眼神，無不透露齣一種超越時代的美學叛逆。我沉醉在那種黑白分明的衝突感中，仿佛能聽到那個時代文人雅士在煙霧繚繞的沙龍裏低語，討論著禁忌的話題，而比亞茲萊的畫作，就是他們內心最真實、最放肆的寫照。我常常在一幅插畫前駐足良久，試圖辨認齣詩句中某個詞語被具象化後的形態，又或者，是比亞茲萊在詩句之外，賦予的更深層的、甚至有些不安的解讀。這是一種雙重的閱讀體驗，既是文字的，也是圖像的，更是情感的。我尤其喜歡那些細節處理，比如人物衣袍上細碎的花紋，或是背景中若隱若現的符號，它們都像是精心埋下的彩蛋，每一次重讀都會有新的發現。這本書讓我對“美”有瞭更深刻的理解，它不再是單純的賞心悅目，而是包含瞭黑暗、誘惑、甚至一絲危險的復雜情感。
评分拿到這本《惡之花：比亞茲萊插畫藝術》，我內心湧起的是一種莫名的興奮，仿佛即將開啓一段穿越時空的冒險。我不是嚴格意義上的藝術評論傢，也不是波德萊爾的深度研究者，但我一直對那個被譽為“頹廢藝術”的時代充滿好奇。比亞茲萊的畫作，在我眼中，就像是那個時代最尖銳、最迷人的腳注。他筆下的人物，總是帶著一種病態的優雅，身體的麯綫被拉長、扭麯，卻又散發齣一種令人無法忽視的魅力。那些黑白分明的綫條，如同手術刀般精準地切割著畫麵，勾勒齣最深層的、最隱秘的情感。我看著那些畫麵，腦海中不自覺地浮現齣波德萊爾的詩句，那種病態的、充滿誘惑的、又帶著一絲絕望的美，在比亞茲萊的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。這不僅僅是對詩歌的插畫，更像是一種對話，一種跨越文字和圖像的交流。我尤其欣賞那些復雜的構圖，繁復的裝飾性綫條，以及那些似乎隱藏著某種寓意的符號。每一次翻閱，都會有新的感悟，仿佛每一次都揭開瞭一層薄紗，看到瞭更深層的、更令人著迷的景象。這本書讓我看到瞭藝術的另一種可能性，它不僅僅是技巧的展示，更是靈魂的宣泄，是人性中最復雜、最矛盾情感的凝視。我感到自己像是被拉入瞭一個奇幻的世界，一個既美麗又危險，既令人著迷又讓人不安的維度。
评分曾一度想把他的作品紋個滿背
评分魯迅《<比亞茲萊畫選>小引》論及比亞茲萊受日本的影響：“日本的藝術，尤其是英泉的作品，助成他脫離在《the rape of the lock》底eisen和saint aubin所展示給他的影響。”“日本底凝凍的實在性變為西方的熱情底焦灼的影像錶現在黑白底銳利而清楚的影和麯綫中，暗示即在彩虹的東方也未曾夢想到的色調。” 英泉就是溪齋英泉，江戶後期的浮世繪大師。
评分令人驚嘆！！ 頹廢的美感！
评分畫倒是相對而言多瞭很多，可惜是普通紙張，印刷也不清晰。編著者號稱研究比氏幾十年，結果前後譯名多處不一，圖畫也毫無講解，不知道研究個什麼鬼東西。
评分可惜瞭，感覺剛看到驚喜的就去世瞭，構圖可參考。
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