初出茅庐就想先声夺人,这本书就是为你准备的!
简单轻松的创意写作课堂,掌握基本技巧,打好写作根基!
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※编辑推荐※
◎ 我不相信写作者有所谓的“无法创作的困境”,是的,话就撂在这儿了。写不出来的原因有很多种,只有认真分析,才不会被困难吓倒!
◎ 不要忽视你脑海中“这里好像不太对”的小小 暗示。情节、人物、场景、视角……如果意识到某个方面不太奏效,请立刻修改调整!
◎ 许多值得读的书从未被出版,从未被重视,现实就是这么残酷。你需要积极面对现实,更需要用写作技巧和出版洞见助力你的创作之路!
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※内容简介※
在创作小说之前,有哪些一定要熟稔于心的事?如何先发制人,初出茅庐就抓人眼球?如何在面对写作瓶颈时迅速调整,精准修正错误?对有创作欲望的写作者而言,只有一件最重要的事:写。而写的前提在于:写作者必须打好写作根基。
本书由作者琳恩·巴瑞特-李在卡迪夫大学的畅销课程“小说写作工坊”精选而成,十二个小说创作基本技巧配合十个基础写作练习,从基本写作技巧出发,剖开小说创作最核心的谜团,全书涉及主题、设定、视角、人物、情节、主要事件、关键场景、对话、线索等方方面面……轻松幽默的写作案例与课堂交流,切中小说创作中从“酝酿”“写作”到“畅销”各阶段的本质规律,让读者从基本技巧中培养深度写作意识,对症下药,让人茅塞顿开。
琳恩·巴瑞特-李(Lynne Barrett-lee)出生于伦敦,现定居于威尔士卡迪夫。从20世纪90年代中期开始成为全职作家,所撰作品见诸英国各大女性杂志,后出版了多部畅销小说和纪实文学作品,包括《茱莉亚获得生命》《黑暗中赤脚》《永不言死》《巨犬乔治》《母亲的道路》《无名的女孩》等。从2009年开始,琳恩任职于卡迪夫大学,教授小说写作技巧。更多关于作者的课程资讯请访问网站:www.lynnebarrett-lee.com
我写过一篇短篇小说,算是完结了。去年开了两篇小说,写了一半就丢在那里没写了。但是这事情没玩,就像是心里始终有一件事情没有完结一样。 而《小说创作基本技巧》这本书来的是如此及时,就像是一场及时雨浇灌了即将枯萎的禾苗。这是一本工具书,特别是针对写了三分之一处...
评分1989年,J.K.罗琳——这位伟大的魔法世界缔造者——遇见了那个改变她命运的男孩。刚刚大学毕业不久的罗琳坐在从曼彻斯特开往伦敦的火车上,突然看到窗外一个戴眼镜的黑发小巫师冲她微笑,她在心里默默给小巫师起了个名字——哈利·波特。一年后这位让罗琳挥之不去的男孩促使她...
评分我写过一篇短篇小说,算是完结了。去年开了两篇小说,写了一半就丢在那里没写了。但是这事情没玩,就像是心里始终有一件事情没有完结一样。 而《小说创作基本技巧》这本书来的是如此及时,就像是一场及时雨浇灌了即将枯萎的禾苗。这是一本工具书,特别是针对写了三分之一处...
评分我写过一篇短篇小说,算是完结了。去年开了两篇小说,写了一半就丢在那里没写了。但是这事情没玩,就像是心里始终有一件事情没有完结一样。 而《小说创作基本技巧》这本书来的是如此及时,就像是一场及时雨浇灌了即将枯萎的禾苗。这是一本工具书,特别是针对写了三分之一处...
评分着重读了前六章,对于我这种高中毕了业就把语文常识还给老师的人来说,这本书真得非常棒了。我读这书之前抱的期待就不是学写小说,而是再回忆起一些文学常识性的东西,以便能够帮助我更好地读小说,至少是看得时候看到的东西比以前多点就行了。可以再结合《如何阅读一本书》加...
这本书的排版和用词,透露出一种老派的严谨和对文学工艺的敬畏。我特别欣赏它对“场景功能性”的强调。很多新手作者会写出很多“风景描写”或者“角色闲聊”,虽然文字本身可能优美,但对推动情节、揭示人物关系的作用微乎其微。这本书则像一位严厉的导师,时刻提醒你:你写的每一个句子,甚至每一个段落,都必须为故事的整体服务。它没有强迫你成为哪种风格的作家,而是提供了一个“功能性审查清单”。我学会了在写完一个场景后,问自己三个问题:这个场景是否推动了主要冲突?是否揭示了主角的某种特质?如果没有,就必须删除或重写。这种极端的实用主义,对于那些容易沉溺于自我表达而忘记了“讲故事”本质的创作者来说,是极其必要的矫正。它不是扼杀创造力,而是给创造力套上一个高效的框架。我尝试用这种方法重构了我早期创作的一个章节,删去了将近三分之一的“花边”内容,结果发现故事的核心力量反而更集中、更具穿透力了。
评分这本《小说创作基本技巧》确实是每个想拿起笔写点什么的人案头的必备宝典。我刚开始接触写作那会儿,总觉得故事像是空中楼阁,抓不住也建不起来。翻开这本书,首先被它那种务实到近乎“手把手”的教学风格吸引了。它没有那些空泛的文学理论让你云里雾里,而是直接切入核心——如何塑造一个能让读者呼吸的“人”。书中对人物动机的剖析细致入微,不仅仅是“他为什么这么做”,而是深入到角色的成长弧线、内在冲突和外部压力是如何相互作用的。我尤其喜欢它讲解“次要角色”的部分,很多教程都忽略了配角,但这本书强调了配角是构建世界观和推动主线剧情不可或缺的齿轮,提供了很多构建立体配角的实用模版和练习。比如,它提到要给每个配角一个“未竟的愿望”,哪怕这个愿望只在背景音中出现过,都能让角色立刻鲜活起来。对于初学者来说,这本书就像是给你了一套最坚固的骨架,让你知道故事的筋骨应该在哪里搭设,避免了写出那种骨架松散、故事塌方的窘境。读完前几章,我立刻尝试着重塑了我小说里一个平面化的反派,仅仅通过调整他的核心恐惧点,整个故事的张力都提升了一个档次,那种醍醐灌顶的感觉,是其他零散教程给不了的。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“主题深化”的处理方式,这一点在许多入门级教程中常常被一带而过。作者明确指出,主题不应该是一个口号或者一个说教,而是应该像“地壳下的岩浆”一样,默默地影响着角色的一切行为和选择。书中通过分析经典文学作品的案例,展示了主题是如何通过潜文本、象征物和重复出现的母题自然而然地渗入故事的每一个角落的。它提供了一套逆向工程的方法:先确定你想探讨的核心哲学问题,然后围绕这个问题来设计人物的困境和抉择。这彻底改变了我过去那种“写着写着,主题自然就出来了”的随性做法。这本书教会我如何有意识地植入象征意义,比如反复出现的一件旧物、一个特定的颜色,这些都可以成为主题的视觉锚点。这种深层次的思考,让我的故事不再只是一个情节的堆砌,而是开始具备了回味和多重解读的可能性。读完之后,我感觉自己不再只是一个“说故事的人”,而更像是一个“构建意义的工匠”。
评分说实话,我购买这本书的时候,是抱着试试看的心态的,因为市面上同类书籍实在太多,很多都陷入了“怎么华丽地描述”的泥潭,而忽略了“故事如何有效地流动”。《小说创作基本技巧》的精彩之处,在于它对“节奏控制”的精妙阐述。作者似乎对读者的注意力曲线有着深刻的洞察力,他用非常清晰的图表和案例分析了如何在高潮和低谷之间进行切换。特别是关于“悬念的部署与释放”这一章节,简直是教科书级别的示范。它不像有些书只是告诉你“要制造悬念”,而是详细拆解了“慢镜头悬念”、“信息不对等悬念”和“时间压力悬念”的制作流程,甚至给出了具体的场景布局建议。我记得书中有一个例子,是关于一场追逐戏的描写,作者没有用大量的动作词去堆砌速度感,而是通过不断切换角色视角和环境的突然变化来制造压迫感,我读的时候甚至能感觉到心跳加速。这让我明白,好的节奏不是靠堆砌事件,而是靠对信息流的精确把控。对我个人而言,这本书最大的价值在于,它教会了我如何“剪辑”我的故事,知道什么时候该快进,什么时候该放慢镜头,让读者的情感体验被最大化地调动起来。
评分与其他教授“如何构建世界观”的书籍相比,《小说创作基本技巧》在处理“环境与氛围”的融合上,展现出了高超的技巧。它讨论的不是如何设计外星生物或魔法系统,而是如何让环境“呼吸”并成为角色情绪的延伸。书中花了大量篇幅解释了“感官细节”的运用——不仅仅是视觉,更是气味、触觉和声音的交织。例如,作者分析了在描写一个悲伤场景时,如何利用“潮湿的灰尘味”或“房间里窗帘被风吹动的微弱摩擦声”来烘托气氛,这些细节的运用,瞬间将抽象的情感具象化了。我感觉作者就像一位老练的电影导演,他知道如何通过布景和灯光来影响观众的心情。我以前总喜欢用“我很伤心”来表达,这本书教我的是,展示“我的手指在冰冷的水杯上留下的水汽图案,以及我不敢抬头的理由”,这种展示而非告知的艺术,才是真正打动人心的力量所在。这种对细节层面的精雕细琢,让我的文字从“平铺直叙”升级到了“沉浸体验”。
评分基本剑术
评分不停的写,不停的写,在写的过程中不断的反思和改进,竭尽全力对待写作,而不是将其作为儿戏。
评分虽然好像是适用于畅销书或者电影剧本的写作tip,但普遍规律是有的,至少明白了有的电影为什么那么烂的症结在哪儿,哪里不到位。写最重要。
评分精炼又满满干货,幽默的正经工具书
评分干货很少,鸡汤很多。几乎没有耳熟能详的实例,更像是“写作的N个关键词”扩写成了一本书,五分之一的内容居然是教你怎样投稿……比小说课好0.1星吧。
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