Music - an Appreciation pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:McGraw-Hill College

作者:Kamien, Roger/ Chair, Zubin Mehta

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:127.1

裝幀:HRD

isbn號碼:9780073284965

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂史
• 音樂理論
• 西方音樂
• 古典音樂
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 音樂入門
• 音樂普及

《聆聽之魅：音樂的感官之旅》 這是一部獻給所有熱愛音樂，渴望深入理解其奧秘的讀者的指南。本書並非一本枯燥的音樂理論教科書，而是一次邀請您踏上感官之旅的邀約，去探索音樂如何觸動我們的靈魂，喚醒我們的情感，並以其無形的力量塑造我們的世界。 您是否曾被一段鏇律深深打動，卻無法言喻其中的魅力？是否想知道是什麼讓某些聲音組閤如此和諧，而另一些則如此扣人心弦？《聆聽之魅》將為您揭開這些問題的麵紗。我們將從最基礎的樂音齣發，逐步引導您認識構成音樂的基石——音高、節奏、音色和力度。您將瞭解到，這些看似簡單的元素是如何通過精妙的編排，組閤成韆變萬化的音樂語言。 本書將帶您穿越不同時期、不同地域的音樂長廊。從古老文明的神秘吟唱，到巴洛剋時期的繁復精緻，再到浪漫主義的激情澎湃，以及二十世紀至今的實驗與創新，您將領略到音樂風格的多樣性與演變。我們將深入探討那些塑造瞭音樂史進程的作麯傢及其代錶作品，並非為瞭讓您記住冗長的名字和日期，而是為瞭讓您理解他們如何運用音樂的語言來錶達思想、情感和時代的精神。 我們將深入剖析不同音樂體裁的獨特之處。交響樂的宏大敘事，室內樂的細膩對話，歌劇的戲劇張力，爵士樂的即興魅力，搖滾樂的叛逆精神，以及世界各地的民族音樂，它們各自有著怎樣的生命力？您將學會欣賞它們之間的差異，並從中發現共通的情感共鳴。 更重要的是，《聆聽之魅》將鼓勵您積極地參與到音樂體驗中。您將學習如何成為一個更敏銳的聆聽者，如何捕捉音樂中的細節，如何理解作麯傢和演奏傢所傳達的意圖。我們將探討音樂如何與我們的日常生活息息相關，它如何陪伴我們度過喜悅的時光，如何在失落時給予慰藉，如何在人群中建立連接。 本書還將觸及音樂在社會、文化和心理層麵的影響。音樂如何成為身份認同的載體？它在宗教儀式、政治運動和社會變革中扮演瞭怎樣的角色？音樂對我們的情緒、認知和生理狀態又有怎樣的影響？這些問題的探討，將幫助您更全麵地理解音樂的深遠意義。 《聆聽之魅》不僅僅是關於“聽”音樂，更是關於“感受”音樂，關於“理解”音樂，最終關於“熱愛”音樂。無論您是剛剛踏入音樂殿堂的新手，還是希望深化自己音樂鑒賞能力的資深愛好者，這本書都將是您不可或缺的夥伴。它將開啓您通往音樂世界的大門，讓您在音符的海洋中盡情遨遊，發現屬於您自己的聆聽之魅。準備好讓您的耳朵和心靈，一起踏上這場精彩絕倫的音樂之旅吧。

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這本書的封麵設計真是太引人注目瞭，那種深邃的藍色調搭配著古典的樂譜綫條，一下子就抓住瞭我的眼球。我原本對音樂史沒什麼太深的瞭解，隻是偶爾聽聽古典樂，但這本書的開篇就以一種近乎詩意的語言，描繪瞭聲音在人類文明中的起源和演變。它沒有一開始就拋齣那些枯燥的年代和人名，而是像一位經驗老到的嚮導，帶著我們穿越時空，去感受不同文化背景下音樂是如何從自然界的和諧中萌芽，如何成為宗教儀式的一部分，如何與宮廷的奢華和民間的生活緊密相連。作者的文筆極其細膩，尤其是在描述巴洛剋時期音樂的繁復結構和情感張力時，簡直就像是把哈普西科德的每一個顫音都用文字描繪瞭齣來，讓人仿佛能親耳聽到那個時代的輝煌。他不僅僅是在陳述事實，更是在探討音樂作為一種情感載體，是如何跨越語言的障礙，直接觸動人類靈魂深處的機製。我特彆喜歡其中關於“沉默的藝術”的章節，探討瞭樂麯中休止符的重要性，這讓我對音樂的理解有瞭一個全新的維度，原來“不發齣聲音”的部分，其意義可以如此深遠和耐人尋味。這本書的排版也很舒服，字裏行間透著一股對藝術的敬畏感，讓人在閱讀時自然而然地放慢瞭節奏，去細細品味每一個論斷。

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我在尋找一本能拓展我“現代音樂”視野的書籍時發現瞭它，這本書在處理20世紀及以後的音樂思潮時，錶現齣瞭極大的勇氣和洞察力。它毫不避諱地探討瞭德彪西的印象派如何挑戰瞭傳統的調性體係，以及勛伯格的十二音體係是如何徹底顛覆瞭聽覺的固有範式。作者並沒有簡單地將這些創新視為“怪異”或“晦澀難懂”，而是以一種理解者的姿態，去剖析瞭它們産生的社會和哲學根源——畢竟，在經曆瞭兩次世界大戰的動蕩之後，人們對既有的和諧與秩序産生瞭深刻的懷疑。書中關於極簡主義音樂（Minimalism）的論述尤其精闢，它將萊希（Reich）和格拉斯（Glass）的作品與當代消費社會的重復性、機械性進行瞭類比，這是一種非常具有批判性的視角。這種分析視角讓我意識到，音樂的發展並非是綫性的進步，而更像是一係列對現有規範的叛逆與重構。雖然有些實驗性的音樂對我來說仍然難以欣賞，但這本書提供瞭必要的“翻譯工具”，幫助我理解創作者的意圖，而不是盲目地拒絕。

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說實話，我買這本書的時候，是抱著一種“掃盲”的心態來的，期望它能提供一個清晰的音樂脈絡圖。這本書的結構安排確實非常高效，它將從文藝復興到浪漫主義的演變過程劃分得井井有條，每個時期的核心思想和代錶人物都被精準地定位。不過，我個人感覺，某些技術性的探討略顯學院派，對於一個像我這樣非專業齣身的讀者來說，讀起來需要反復琢磨。比如，它深入解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的每一個發展階段，從呈示部到展開部再到再現部的精妙邏輯，雖然信息量巨大，但在某些段落，我感覺自己更像是在解一個復雜的數學題，而不是在享受一場音樂的盛宴。作者對和聲理論的闡述非常嚴謹，他追溯瞭十二平均律的形成過程，並詳細解釋瞭不同調性所蘊含的心理暗示。這對於想要深入瞭解音樂“骨架”的人來說是極好的資料。但如果期待的是那種感性的、故事性的敘述，可能會覺得有些吃力。總的來說，它更像是一本嚴謹的教科書的升級版，知識密度極高，需要讀者投入相當的專注力去消化吸收，但一旦理解，對音樂作品的欣賞層次必然會拔高不止一個檔次。

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這本書的排版和插圖質量給我留下瞭非常深刻的印象，它在視覺上給予瞭讀者極大的尊重。大量的樂譜摘錄被精心布局，並非隻是簡單的附錄，而是作為正文的有機組成部分，直接配閤文字進行講解。例如，當作者討論到巴赫賦格麯（Fugue）中聲部的模仿與交織時，旁邊的樂譜小樣會精準地標注齣主題的進入點和轉調軌跡，這對於視覺學習者來說，簡直是福音。此外，書中使用的曆史照片和作麯傢肖像也極具品味，它們的選擇非常考究，往往能從一個眼神、一個姿勢中捕捉到人物的時代精神。裝幀的觸感也很好，厚實的紙張讓每一次翻頁都成為一種享受。我尤其欣賞作者在引用外部觀點時所采用的腳注係統，它詳實而規範，為我後續進行更深入的研究提供瞭清晰的索引路徑。這本書給我的整體感覺是：它不僅是一份知識的傳遞，更是一件精心製作的工藝品，體現瞭編輯和設計團隊對音樂藝術的同樣熱忱，物有所值，非常值得收藏。

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這本書最讓我感到驚艷的，是它對音樂傢個體生命體驗的挖掘。它沒有將那些偉大的作麯傢塑造成高高在上的神祇，而是非常接地氣地展現瞭他們在創作過程中的掙紮、貧睏、愛情的失意與狂喜。閱讀關於貝多芬的部分時，我幾乎能感受到那種與命運抗爭的痛苦和爆發力，作者巧妙地將他失聰後的內心世界與他晚期作品中那種超凡脫俗的寜靜感結閤起來，形成瞭一種強烈的對比張力。還有肖邦那段關於流亡與鄉愁的描述，文字中彌漫著波蘭泥土的芬芳和故土難迴的哀傷，讀到某些段落，我甚至需要停下來，平復一下激動的情緒。這種將藝術創作與個人命運緊密編織在一起的敘事手法，讓原本冰冷的作品擁有瞭鮮活的血肉。它讓我意識到，偉大的音樂往往不是在舒適的環境中産生的，而是從生活的深淵中提煉齣來的。作者的這種人文關懷，使得這本書超越瞭一般的音樂鑒賞指南，更像是一部關於人類精神力量的史詩。我甚至會忍不住去翻齣那些提到的作品，帶著這本書裏的情感背景去重新聆聽，體驗完全不同。

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