Knit Kimono

出版者:Independent Pub Group

作者:Square, Vicki

页数:128

出版时间:2007-9

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9781931499897

具体描述

From casual to formal, the kimono shape has endured for centuries as a staple form of dress for peasantry and nobility alike. The classic boxy shape is recognized worldwide as an icon of Japanese life and culture and is used as a canvas for color, pattern, and design. In Knit Kimono, author Vicki Square has created 18 unique designs, each illustrating a knitted interpretation of a style or feature of traditional kimono. The styles and shapes of the garments run the gamut from short to long, rectangular sleeves to shaped, straight to overlapping front opening, with sleeves or without, casual to dressy. The knitted fabric matches traditional kimono design as much as possible - yarns are composed of natural fibers like silk, cotton, linen, bamboo, and wool, and stitch patterns are chosen that drape and move much as their woven counterparts. In addition to 18 kimono projects, Knit Kimono offers a brief history of the traditional kimono shape and how it has endured through centuries of political and social change. Although the projects may look difficult, they are based on simple rectangular shapes that require very little shaping on the knitter's part. These are ideal first-garment projects for knitters wanting to venture beyond scarves. These are also ideal projects for experienced knitters wanting classic, wearable garments. Create your own timeless and wearable work of art with Knit Kimono.

用户评价

我对这本书的期望值是基于其名称所暗示的文化深度。我希望它能成为一座桥梁，连接现代编织技艺与日本传统服饰的精髓，深入挖掘和服在不同季节、不同场合下的穿着规范以及与之匹配的编织纹样选择学。我期待看到对“立领”和“宽袖”在编织结构上的数学美学分析，以及如何用现代的羊毛或棉线去模拟传统丝绸的垂坠感和光泽。然而，这本书似乎完全避开了这些严肃的、需要大量研究支撑的领域。它更侧重于一种“氛围营造”，似乎在说服读者，仅仅是拥有“想要编织和服的心”就足够了。书中对于“和”的精神的阐述占据了大量的篇幅，但这种阐述显得空泛而脱离实际操作。例如，书中描绘了作者在海边静坐，感受海风如何影响线材的松紧度，这种描述虽然富有诗意，但对于一个希望掌握如何精确控制织物密度以达到特定悬垂性的读者来说，这简直是牛毛对不起貂皮。我更希望看到的是图表、是数据、是对不同织法密度对成品物理性能影响的对比分析，而不是一种纯粹的心灵感应式的指导。

这本书的书名《Knit Kimono》让我充满了好奇心，但我必须坦白，我期待的可能并不是它真正呈现给我的内容。我原本以为这是一本专注于和服编织技巧的深度指南，也许会有一系列从基础针法到复杂提花图案的详尽图解，甚至会包含不同历史时期或地区和服风格的演变介绍。我希望看到的是那种可以让我沉浸其中，从理论到实践都能得到极大满足的专业书籍。然而，当我翻开书页时，我发现它更像是一本生活方式的随笔集，虽然字里行间流淌着作者对传统工艺的热爱，但真正深入到“如何编织一件完美的和服”的技术细节却少得可怜。这种落差感是巨大的。我花了大量时间试图在那些优美的描述中寻找具体的图示或明确的步骤说明，例如纱线的选择标准、如何处理领口和袖口的弧度，或者特定的接缝技术。但这些信息往往被包裹在非常文艺化的语言之下，晦涩难懂。比如，作者花费了整整三章来描述“清晨阳光穿过竹林时，线团在木地板上投下的光影”，虽然画面感极强，但对于一个只想知道“这个花样需要用到多少目数”的编织者来说，这几乎是无效信息。这本书的叙事节奏也相当缓慢，更像是作者个人的回忆录，而不是一本实用手册。如果我是在一个寒冷的冬夜，希望找到一个明确的项目来打发时间并学到新技能，这本书显然无法提供我所需要的即时满足感和清晰的指导路径。它更像是一件摆设，而非工具。

这本书的纸质和装帧无疑是高品质的，这让我在拿到它的时候产生了一种“这是一本珍藏版”的错觉。厚实的纸张、精美的印刷，确实营造了一种尊贵感。然而，这种对形式的过度关注，似乎掩盖了内容上的匮乏。我特别关注了关于“图案转换”的部分，这是将传统和服的平面剪裁转化为立体编织的关键难点。我期待看到例如如何通过增加或减少针数来实现肩部和袖窿的自然过渡，或者如何处理和服特有的“方正”结构与编织物固有的弹性之间的矛盾。但书中对这些挑战的提及，往往是蜻蜓点水，以一种“在实践中自然会领悟”的态度带过。这让我感到非常沮丧，因为“领悟”往往意味着大量的试错和浪费材料。我希望看到的，是一个能提供捷径或至少是经过验证的路径的指南。此外，书中对于彩色图案的应用也让我感到困惑。它展示了一些非常美丽的配色方案，但这些配色似乎是随作者的心情而定的，缺乏对色彩理论或传统和服色彩禁忌的基本介绍。如果这本书的目的是分享经验，那么这些经验的深度和广度远未达到一本专业书籍的标准。它更像是一本精致的咖啡桌读物，供人翻阅欣赏，但绝非能带入工作坊或编织角落的实用伙伴。

拿到这本书，我脑海中立刻浮现出一种非常古典、甚至略带怀旧的画面感，这很大程度上归功于封面设计和排版风格。我原本期待它能像一本古老的织物图谱那样，充满了严谨的结构和精确的尺寸标注。想象中，每一页都应该被精确的测量线和不同粗细的线条所占据，用来展示经纬线的交错关系。然而，实际的内容却像是一场松散的午后茶话会。它大量篇幅用来探讨编织作为一种冥想方式的哲学含义，以及针线在手中移动时带给心灵的抚慰。这当然有其价值，但对于一个追求技术突破和复杂结构实现的读者来说，这种过于形而上的探讨显得有些单薄。我个人更偏爱那种“教科书式”的严谨，即便是艺术性的创作，也应该有其可量化的标准支撑。比如，书中提到了一种被称为“云雾边”的边缘处理，我热切地想知道它是否依赖于某种特殊的张力控制或特殊的起针方法，但作者只是轻描淡写地将其归功于“心手的合一”。这让我感觉自己被挡在了门外，仿佛只有那些与作者有相同人生体验的人才能真正领会其中的奥秘。这本书的语言风格是极其抒情的，充满了比喻，这使得核心的“技术点”被严重稀释，阅读体验更像是在品尝一碗味道很淡但卖相极好的清汤面，食之无味，弃之可惜。

从一个纯粹的“技术使用者”的角度来看，这本书的结构组织简直是一场灾难。我打开它，希望能找到一个清晰的目录，将编织的基础知识、材料科学、图案设计和成品维护等模块清晰划分。我希望看到的是一个逻辑清晰、索引完善的工具书。但《Knit Kimono》却采用了章节之间跳跃性极强的叙事方式。可能上一页还在详细描述如何染制天然靛蓝，下一页就突然转入了作者童年时期在日本旅行的一段插曲，并且这段插曲似乎与和服编织的主题关联不大。这种叙事上的不连贯性极大地干扰了我的学习进程。我需要的是一个可以随时查阅、目标明确的参考资料，而不是一本需要我从头到尾线性阅读的小说。此外，书中关于工具的讨论也极其模糊。它提到了使用“特制的竹针”，但从未提及这些竹针的具体长度、粗细范围，或者在哪里可以购买到相似的替代品。这对于初学者来说是致命的缺陷，因为选择合适的工具是成功的第一步。总而言之，如果这本书的定位是一本“编织灵感录”，它做得还算成功；但如果它被摆在“工艺指导书”的货架上，那它就彻底失职了。它更像是为那些不需要指导的人而写的，对真正需要学习具体操作的人毫无裨益。